因為人家有一個強大制片做基礎的前提，好萊塢經過上百年的發展，形成了一個強大的制片穩定機制，由美國電影協會和六大電影制片廠牽頭，下面是各種行業協會，攝影、燈光、編劇、美術等協會對各個職位進行工作標準約束，這樣保證每個人都會發揮出最大創作力。
導演是創意輸出性工作，在制片穩定基礎上，基本不關心制片過程，只考慮制片結果是否符合電影拍攝。
大導演品質穩定，並且具有極高話語權，很多導演成名後，都喜歡自我表達，好萊塢有個不成文規定，那就是一部電影導演，在執導三部電影後，才擁有完全權力，包括劇本選擇，成片剪輯，演員選擇，三部之前都是在制片人或者明星主演手裏。
吳宇森初入好萊塢，第一部和第二部，剪輯權根本不在自己手裏，主演都可以剪片子，但是吳宇森不可以。這就是好萊塢對於新導演的控制，可是這些對於大導演，根本存在。
可是制片人制片的時候，大制作的制片人喜歡年輕沒名氣，但是有成熟品質做底的導演，因為這樣作品會向一個自己能控制的方向前進。
大導演最大的特點就是不受控制，在大計畫上反而希望自我表達，這就是讓制片人很頭疼的點，比如前一陣大家都在討論的【沙丘】請來了名氣很大的維倫紐瓦，但是電影太多導演自己的風格畫的表達，有些過於晦澀，導致大部份觀眾不適應。
如果新導演呢？好萊塢制片人會占更多話語權，制片人會要求導演嚴格按劇本拍，每天會觀看當天粗剪，關註進度，關註預算每天超支情況。
那這樣，電影就會按照制片人預估的樣子出現，這樣票房上就會比較穩，在制片人看來，電影就是商品，他不會代入創作者角度，賣座就好。
大導演幹沈大制作是經常事，投資人介意的是大導演、大演員，制片人考慮的市場，角度不同，所以選擇不同。
