借助對方的反應，可以理解為，從對手戲演員那裏得到一個「 刺激 」，然後由這個得來的「刺激」，你會有你自己的反應，作為刺激的真實反應，你的行動才會更生動。
這就是演戲中特別基礎而又重要的「 交流 」。
我們經常聽到，演員演戲的時候需要「 真聽真看真感覺 」，也就是演員需要與對手戲演員真正地交流起來，而不是兩個人各自完成各自的台詞和動作，「客客氣氣地」演「 結果 」。
耐心地來梳理這個過程，首先我們需要思考，表演的本質的行動，這個「行動」是從哪裏來的？
行動不就是因為你接收到了一個刺激，然後你必定會對這個刺激有所反應，你對這個刺激的反應就是你的行動。
這個反應可以很復雜。例如你被打了一巴掌，這個刺激給到你，你的反應是什麽？
情敵打你、父母打你、上司打你、兄弟打你、陌生人打你……不同的人打你一巴掌，因為這不同的人物關系，反應肯定是有區別的。
大庭廣眾、樓梯間、剛睡醒、疲勞駕駛、命懸一線……不同的規定情境，你的反應也會不一樣。
還有很多其他的因素，因此演員只有盡可能多角度地去思考這些因素對人物的影響，才能做出最合理自然的 反應——行動 。
演員演戲要有態度，指的是，演員不光光能把行動做對，還要對行動有更進一步的理解。
剛剛說了，行動就是「被刺激之後的反應」，那麽「行動的態度」也就是，對「被刺激之後的反應」的態度。
被情敵打了一巴掌，你會有什麽反應？憤怒？心虛？莫名其妙？都可以。但是在做出這些反應之前，你可以再追問一下，你對這些反應還能有什麽態度。
比方說你很憤怒，你就可以思考，憤怒是否會破壞你的角色人設？此時憤怒無濟於事，或許有心機地沈住氣更有用？
這就是你對行動的態度，這一層思考，可以使你的戲更有戲，你的人物更豐富，你的表演更有內容。
很多演員只會 表演結果 ，例如直接說台詞、直接演情緒、直接完成導演要求的 表演任務 ……
是，演員必須按照劇本的情節走向和故事的戲劇性來完成我們每一場戲的表演任務。這場戲要哭、要笑、要怒、要罵，於是我們就奔著那個情緒去表演，而忘記了思考，是什麽導致了人物的哭笑怒罵？如果觀眾沒有看到你走向這個哭笑怒罵的過程，不管你最後的爆發有多「充沛」，也只會令人感到迷惑。
上面我們說到了刺激與反應，這就是演員必不可少的「 過程 」。
例如你接收到了另一個角色傳遞你的刺激，是一個「困惑」給到你，接下來你就要對這個「困惑」做出反應。你要尊重生活的邏輯，從「普通人的邏輯」去對這個刺激做出反應，觀眾要看到你的「 反應動作 」（也就是你的判斷和選擇），千萬不要直奔了劇本和導演要求的那個「 規定動作 」，而沒有了這個判斷和選擇的過程。
