簡單粗暴點說，專業不對口。不要認為編劇是玩筆桿子的，網絡寫手也是玩筆桿子的，所以編劇轉行當網絡寫手就是輕車駕熟的，這是一種認識誤區。
我是從事動漫行業的，也做各類宣傳片，用過科班出身的編劇，也用過網絡寫手。同樣是玩筆桿子的，但是他們做宣傳片策劃就相當吃力，簡簡單單的一篇影片解說詞、一篇宣傳通訊稿都有點搞不定。我試用的那個網絡寫手還跟某家網站簽約了呢，寫的作品還被推上排行榜了呢。然並卵，寫的解說詞慘不忍睹，被甲方批得一無是處。迫於無奈，我只好請她另謀高就。同樣的，那個科班出身的小弟，自己拍過一部微電影，還拿了個小獎。但是交給他一個城市規劃宣傳片，死活弄不好，寫的解說詞怎麽都說不到點子上，整篇稿子沒有主線、沒有結構，完全是一團亂麻。他折騰了老久，最後還是我去擦屁股。
這兩個我自己親身經歷過的案例讓我深刻地意識到「寫東西」這個行業的分支實在是太多太廣了，不是你會寫，寫啥都牛；也不是「寫東西」的崗位，只要你能寫，你都能搞定。我可以說，很多人寫劇本、寫小說、寫詩歌、寫散文溜溜的，但讓他寫一篇公關文章，尤其是政府機構或者大型企業的危機公關文章，基本上都會寫得牛頭不對馬嘴，要有多慘就有多慘，慘到可以讓領導或者老板立即讓他卷鋪蓋走人的地步。這不能說是他們能力不行，而是專業不對口，他們在寫公關通訊方面的能力不足。
回到題主所提的問題。就我認識的那幾個編劇來看，他們的目標都是一致的，那就是讓自己的故事能夠在銀幕上呈現出來——這是編劇的本職工作。既然要讓一個故事能夠順利地在銀幕上呈現出來，它的套路、它的格式、創作故事需要考慮的東西，跟寫網文有很大的不同。就拿對白這個東西來說，網文可以寫很多沒有實際意義的口水話、廢話，但是編劇就沒法這麽幹。一個標準的電影劇本是120頁，哪有那麽多篇幅給你搗騰那麽多口水話、廢話？你讓攝影師架個攝影機在那裏忙活半天，劇組的其他人都圍著演員轉，就是拍兩個人嘻嘻哈哈講一堆口水話？對白多而不當，是很多網文的一個通病，包括我的徒弟和我用過的網絡寫手都有這個毛病。當然咯，網文動不動就是幾百萬字，篇幅那麽長，你不寫點廢話拉長故事長度難不成通篇都要像莎士比亞那樣寫台詞？沒那水平！換莎士比亞來他都喊吃不消，所以他的戲劇基本都是中篇小說的長度。
專業不對口，還有個人追求不同，心氣不同，恐怕是很多科班出身的編劇沒有從事網文寫作的原因。這是兩個不一樣的行業，想要跨界其實還有點難度，除非編劇各路通吃，什麽都會一點，那又是另一碼事了。
至於很多科班出身的人在回答裏面叫冤，慪氣，說看到這個問題很氣憤。我覺得沒有什麽好氣憤的。很多人對編劇和網絡寫手兩個職業並不了解，提出這樣的問題再正常不過了，沒啥好氣憤的。換作以前的我，也會問這個問題。這只能說你們對自己行業的宣傳普及工作還遠遠不夠，當然不能怪別人不了解。
還有些科班出身的人表示對網文不屑一顧，說接受的教育不一樣，受過的專業訓練不一樣，看過的書籍不一樣，眼界和思維層次不一樣，balabala一大堆。我覺得這事要辯證的看待，也沒有啥不屑一顧的。我說句冒昧的話，真正將故事講得好的，又有高度又有深度、能夠流芳百世而且還能產生革命性影響的，恐怕那些正兒八經、在國內外歷史課本上排得上號的作家、劇作家才是主力擔當。看看一堆好萊塢編劇，最後將老馬丁的【冰與火之歌】搗鼓成啥樣了？【哈比人歷險記】系列電影的編劇，又將托老的【哈比人歷險記】搗鼓成啥樣了？三個臭皮匠，還真頂不了一個真正的諸葛亮。老馬對這個問題看得很明白，所以他死活摁著【百年孤寂】不讓人拍，他擔心人家拍不好，拍出來沒那個味道。當然咯！老馬在大量閱讀歷史著作、哲學著作、思想著作的時候，在拼命吸收當時歐洲最新潮的新銳思想的時候，在大量閱讀各類文學作品的時候，在親自投身政治運動而且還因此流亡他國的時候，在深刻觀察拉美的時局變化和社會發展趨勢的時候，在苦想有關人類孤島、歷史孤島、人性孤島的問題的時候，全世界的編劇們在幹啥？受的是什麽教育？看的是什麽書？思考的是什麽問題？觀察的是什麽事物？在他眼裏，不管哪個編劇，跟他完全不在一個思想層面上，想拍他的【百年孤寂】，他覺得很不放心。除非波赫士這樣的巨牛哪天說想拍下【百年孤寂】，或者褒曼這樣的電影宗師哪天復活，說想拍【百年孤寂】，我想老馬還是會欣然接受的。至於波赫士是什麽出身，有什麽教育經歷、生活經歷，我就不予贅述了。但是褒曼是什麽教育出身，學的什麽專業，看過些什麽書，想過些什麽東西，我覺得很多編劇還是有必要了解一下，學習一下。
所以，先不要急著去瞧不起誰，去藐視誰。因為編劇這個職業，在另一些人的眼裏，也是渺小如塵，是王以鑄在【喀提林陰謀，朱古達戰爭】中譯本前言裏面說的那種「生時聲名顯赫，死後在歷史的天平上微不足道」的人，在各國歷史書上很難排得上號，即使在「藝術」那個章節裏也很難排得上號。
以上的廢話可能有點出言不遜，還望各位科班出身的人海涵、輕噴。
不管是編劇也好，網絡寫手也罷，其實他們的作品歸根究底都是在講故事。我覺得想要比個高低，想要證明編劇真的要比網絡寫手牛，應該拿一個像樣的故事來說話。總不能說，編劇接受了幾年正規教育，就認為自己能搗鼓出【君主論】、【社會契約論】、【沈思錄】那樣的東西吧（大家追求的思想高度）。我覺得讓編劇搗鼓出【李爾王】、【騎士】、【動物農場】那樣的故事也不太可能（大家追求的故事深度）。我還真有點不太相信編劇科班能夠培養出可以寫這些作品的人才。所以，大家都腳踏實地，多看多讀多想多寫，想個好創意，講點好故事，弄個好電影，這才是編劇的頭等大事啊。編劇科班出身的人，可以自問一下，到底讀過幾本好書，從歷史到哲學、心理學、經濟學、政治學以及其他各個人文學科，到底涉獵了多少領域的書籍，吸收了多少有用的知識，看清了多少事物的本質？（我在做原創專案的時候，比較反感下面的創作人員天天抱著麥基的【故事】來跟我說事。這本書闡述的是講故事的原理，和一些參照方法。但是你要全部照搬，那就意味著你已經陷入了另外一個怪圈。在這個怪圈裏面，不可能產生【紅辣椒】、【千年女優】這樣的作品。因為這類作品的思想源泉不在電影領域，不在編劇領域，而是在文學領域，在魔幻現實主義、意識流等文學流派的陣營裏面）。編劇出身的人究竟比網絡寫手高在哪裏，好在何處？我覺得編劇們應該對這事有一個比較清晰的自我認識才行。很多東西，你在大學課堂是學不到的，尤其是國內的大學課堂（很多不錯的書都沒有中譯本，你怎麽學？）。所以科班出身的人不應該驕傲，相反，更應該謙虛和謹慎才是。因為一旦你遇見真正的大拿，你很容易發現自己其實啥都不是。
