因为人家有一个强大制片做基础的前提，好莱坞经过上百年的发展，形成了一个强大的制片稳定机制，由美国电影协会和六大电影制片厂牵头，下面是各种行业协会，摄影、灯光、编剧、美术等协会对各个职位进行工作标准约束，这样保证每个人都会发挥出最大创作力。
导演是创意输出性工作，在制片稳定基础上，基本不关心制片过程，只考虑制片结果是否符合电影拍摄。
大导演质量稳定，并且具有极高话语权，很多导演成名后，都喜欢自我表达，好莱坞有个不成文规定，那就是一部电影导演，在执导三部电影后，才拥有完全权力，包括剧本选择，成片剪辑，演员选择，三部之前都是在制片人或者明星主演手里。
吴宇森初入好莱坞，第一部和第二部，剪辑权根本不在自己手里，主演都可以剪片子，但是吴宇森不可以。这就是好莱坞对于新导演的控制，可是这些对于大导演，根本存在。
可是制片人制片的时候，大制作的制片人喜欢年轻没名气，但是有成熟质量做底的导演，因为这样作品会向一个自己能控制的方向前进。
大导演最大的特点就是不受控制，在大项目上反而希望自我表达，这就是让制片人很头疼的点，比如前一阵大家都在讨论的【沙丘】请来了名气很大的维伦纽瓦，但是电影太多导演自己的风格画的表达，有些过于晦涩，导致大部分观众不适应。
如果新导演呢？好莱坞制片人会占更多话语权，制片人会要求导演严格按剧本拍，每天会观看当天粗剪，关注进度，关注预算每天超支情况。
那这样，电影就会按照制片人预估的样子出现，这样票房上就会比较稳，在制片人看来，电影就是商品，他不会代入创作者角度，卖座就好。
大导演干沉大制作是经常事，投资人介意的是大导演、大演员，制片人考虑的市场，角度不同，所以选择不同。
