我就是这么打算的，已经入了适马150 600 dgdn s版 L口，重量2100g，扫过两次吧，也不算扫，一次是在家附近的广场蹲了个把小时，一次是端着在半开放的商业楼体往外拍。其实我还有个适马35 1.2 art，那个是扫街王者不是？但我深知按我的喜好，出片成功率还是得靠长焦。
这才发现，健身那么多年，要应付1560镜头还真不容易，还是减重版的。
不过我觉得很合用，除了光圈在夜间不够大，其它真香。
人的情绪表达越强烈，警界范围越大，你不可能近距离拍一个哭惨的人。所以，长焦是抓情绪的王者，没有之一，它的王在于它能抓的全面性，而35焦段一般只能抓笑脸。
拍的不多，暂时只收获一枚我认为是上品的（除了画质受夜间远距影响）
我给这张照片配的文字是——
城中村附近的广场，是外来务工者的天堂，暂时离开逼仄的租所，在这宽阔空间，第一件事不是乘凉，而是与家人通个视频，仿佛这广厦万千，亦能给视频那一端宽心。
远处的路牌恰到好处，原本他的背景是马路，会比较杂，所以我等了一辆的士过来，它在移动中模糊了，把主角的身影衬托出来，而的士的顶灯强化了整体氛围。
这个照片是我蹲在地上拍的，真真的就是蹲出来的相片，如果不借力，可撑不了多拍几张。
其实这个焦段扫街，覆盖距离可不只是街本身了。附上两张扫街时在开阔空间拍到的空景，真的是手持拍摄，随机拍的。
以下三张图（除裁切的那张）都是在同一时间段、同一个开放式商业楼的楼层上拍摄的，均为原图，未裁切，手持二级防抖，且低ISO——
1、只要有直升机的声音且能看到，基本能够捕捉到硕大的机体。
2、月亮上的坑洞，居然手持拍下即可。
分辨率太小了，裁大了看看吧。
3、鳄鱼之眼。
在手机摄像越来越发达的今天，数码相机如何保持优势， 其中之一就是拍摄半径得一直远远领先，且出片质量也得远远领先。上面这几张就是证明。不过，健身也是真的，但不必非得是肌肉男，因为适马这个头的防抖真是牛逼了。这也让长焦用手持将成为普遍现象。
再来看其它焦段我的作品：
以上作品【学骑车】，有裁切及后期，35焦段大光圈，幸好人物离得近，不过也得有六七米吧，不然景深会更浅，幸好这个距离下主要人物基本清晰，尤其右三的哥哥在指着单车说着什么，这比单纯让妈妈扶着小朋友骑车更有故事性。
所以35焦段用来讲故事比较好，如果是展现情绪，怼脸照可不是人人都能接受的，情感越外露时，会越拒绝怼脸。
然后下面是松下20-60变焦镜头拍的，在60焦段位置——
这作品我比较满意的地方在于，它表达了最大反差如何达成平衡，而且里面的线条没有一条是横平竖直的，但恰好能互搭压住重心，同时人影几乎在中心点位置，这是画面里最重的元素。
只是，这就是一幅小品而已。
这种是多数人常态扫街希望的出品，怎么说呢，就是偏构图的小。扫街出得最多的片就是构图与光线，有人是构图党，有人是光线党，擅长的可能有偏向，但大多是这样，然后再加上些匆匆行人在构图中的点缀，便形成了作品。
我一直觉得这样的作品是练手用的，让人时刻保持对融合与反差、平衡与失衡的敏感性。
不过小品成集成量了，还是有点看头吧。
我个人是个情绪党，照片最终流露的是情感情绪，包括糖水片，假如让我拍的话，我必要求情绪在其中能够漫延开来。
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对我拍的这几张有何指教请具体指出，别虚头八脑的评论，没意义。
有拿情绪说事的，我拿Bruce Barnbaum这位世界顶级摄影大师写的书【摄影的艺术】里面的一幅作品来举例，书封面是下面这个：
其中作品举例是其中一页截选：
单看图你能看出啥？不看文字你能看出啥？
别说我说扫街的不是，至少90%的扫街照片是配不上文字的，难道不是？包括我自己的，十有八九都只是些光影构图小品，我这么说有问题？
别把大师当圣旨，也别把自己拍的觉得不好。就像上面学骑车那张，我真在旁边盯着母子俩的互动，脑子里还真就想着自己小时候学骑车的场景，哪个人不记得骑车是谁教的，怎么学会的？学骑车简直就是儿童时期一个重大记忆点好不？就像长大后拿到小车钥匙的那一刻，因为都是活动半径极大扩展的转折点，难道还不深刻？还不明白？
说到底，知乎还是年轻人多，学生多，纵然同样的经历，但没太多社会经历，没有年岁积累，看到的自己的孩童时期也并不深刻。
但凡对生活有细腻观察的，在看到学骑车这个题材，不可能没有触动，除非不会骑车。
还有城中村附近的广场，这很重点，我只能这么描述，因为除了这个人，广场上外来务工着装特征明显的人真还挺多，多数都拿着手机，在这开阔地，与家人视频，我c，这么好的文案，feel不到？
啥也不说了。
