怪物馬戲團 | 文
註：涉及少量劇透
【雙城之戰】終於完結了，它正式成了遊戲改編作的一塊裏程碑，可能還會變成一本教科書。關於它取得的榮耀，已經被提起太多次，沒必要再贅述。相信對於很多LOL粉絲來說，這就是最好的改編。
經常有人說： 哪怕你沒玩過LOL，也會喜歡【雙城之戰】 。確實，在【雙城之戰】前，我從沒接觸過任何與LOL有關的東西，去看這個劇，只是為了驗證它是否名副其實。
當我看完第一幕後，立刻意識到 這部劇非常不同 ，可能是前所未有的遊戲改編，看完全劇後，這個想法變得更深了。在我身邊，也出現越來越多不接觸LOL，卻狂贊【雙城之戰】的人。
所以今天，我們從完全沒接觸過LOL的人的視角聊聊【雙城之戰】。也許從「局外人」的角度去看，更容易看到為何這部劇會這麽出色。
我雖然沒有接觸過LOL，但為了寫這篇文章，我仔細看了【雙城之戰】的創作采訪和分析、LOL設定集和官網資料庫，關於一些設定，也詢問了了解遊戲的同事。雖然難免有疏忽，但我會盡量做到尊重遊戲設定。
首先引起我註意的，就是【雙城之戰】的獨特氣質，我覺得它有一種「 電影的質感 」。至少對我來說，它不像平時看到的3D動畫劇集。
這種 質感 來自何處呢？我覺得部份來自其制作上，首先，它的制作很精致，細節和經費拉滿；但是不止，還有一個原因是， 它的制作從一開始就不傳統 。
【雙城之戰】的特別不止來自其塗鴉/漫畫風格的渲染，根據劇集的動畫總監Barthelemy， 劇中很多場景的背景其實是2D手繪的 ，像是眼淚和煙霧這樣的特效，同樣來自手繪；所以在很少的一些地方，你能看到人體和環境的打光不統一。
這種方式會讓很多片段的制作量加大，比如換一個角度，就得重新畫一張背景，但同時能讓影像的質感更特別，偏向插畫。這種毫無價效比的處理方法，在美式動畫裏很少見。
可Fortiche不是美國公司，他們來自法國 ，在同拳頭合作前，他們有濃郁的法式文藝氣息。在法國，動畫和漫畫從來就不是給小孩看的東西，實際上，把動畫和漫畫成人化的這種理念，最開始的發源地之一就是法國。
【瘋狂約會美麗都】
在這種創作氛圍下成長的Fortiche藝術家們，創造的作品自然不會被美式娛樂的鐵軌束縛。
他們曾經的作品【La Gaviota】（強推）
所以【雙城之戰】從一開始就是一部「電影」。 電影是光影的藝術 ，一部平庸的影片講述故事時，只是平白把事件演出來；但電影不該如此，電影應該是 用色調、光線和各種鏡頭語言，將一個故事「繪制」一遍 。
這就是【雙城之戰】的手法 ，也是為何它讓人看得津津有味，就算不去特別註意，直覺也會告訴你這電影的「質感」不一般。
劇中的事物充滿象征性，直白一點的，像是血錢這樣一看就懂的意象。
更多的象征性，在影片對於光影和構圖的運用 。比如傑斯走向議會的這一段：他從一個完全光明的場所，逐漸步入黑暗，最終正臉徹底被黑暗吞噬；象征的就是他首次從一個相對樸素單純的環境，走向一個充滿腐敗和陰謀之地，而這個處境將導致他的迷失和轉變。
隨著他前進，陰影落在周邊的平民身上，將傑斯同他們隔開，他們從此不再是一類人。然而，在一掠而過的畫面中，你能看到就算陰影籠罩，還是有一縷光打在了維克托的臉上，他將是傑斯接下來的心靈支柱。
以及下面這段蔚和範德爾的對話：年輕的蔚正被憤怒鞭笞，引向暴力，所以她處於光和影的交界處；
開導她的範德爾則在代表理性的光中，可這光同樣是柔弱的，因為他也同樣迷茫、無力，並且衰老。
談話結尾，範德爾走出了那道柔光，站到蔚的身邊，成為了她的依靠：她踏出了陰影，而範德爾則讓自己徹底走進黑暗——他已經下定決心，要用自己的犧牲，換取蔚的脫身，這是他最後一次給她支撐。
更別提第一集第一個鏡頭和最後一個鏡頭的對比：曾經的孩童們面對的是一個充滿希望的城市， 色調 明亮、天空一碧如洗，短短一集過後，同樣的站位，她們面對的卻是厄運和不詳，色調變得晦暗，大夜彌天。
你看，就是這種 無處不在的鏡頭語言 ，把電影藝術的魅力展現得淋漓盡致：【雙城之戰】不僅在用台詞和人物說故事，它幾乎動用了一切去全力敘述：聲音、配樂、光影、色調……當所有這些全部開動起來時， 就算沒有一句台詞，也能感受到情感的巨大力量在湧動 。
構圖、光影、升格鏡頭、凝滯的BGM
更別提， 電影中還有數不清的細節 。關於這一點，海內外網友已經做過太多分析，我們這裏只舉一兩個例子即可。
在傑斯小時候，我們看到他母親被凍傷了，後來母親為傑斯求情時，她緊握住自己的手——註意看，被凍傷的手指已經截肢。
而在受賄警探的辦公桌上，我們能看到他女兒的畫，畫中有一個在天上看著父女的女人，暗示她的母親已經過世。
為什麽要有這樣的細節？因為第一個細節展示的是傑斯和他母親之間的愛，以及他們共同承受過的苦難；第二個細節則讓我們了解到警官的人生經歷和家庭環境，讓我們理解了他為何會向脅迫妥協：失去他，他的女兒將一無所有。這兩個細節背後的情感，和當時人物面對的處境息息相關。
哪怕在這種一閃而過的畫面裏，Fortiche都在用心刻畫人物，試圖讓他們變得更豐滿立體 。雖然大部份觀眾，哪怕仔細地看，也許都不會註意到這些細節。
關於拳頭的吃書，其實也
不一定
像傳言那般嚴重。例如，開啟官網的資料庫，你會發現蔚的童年描述實際上是一段第三者的傳言；而動畫也沒正面確認過她和金克斯有血緣關系，反而，在蔚（可能）失去父母後的橋段中，你會發現她在哭泣和顫抖，然而金克斯的淚痕已經幹了，沒有崩潰，這不像是爆爆看到自己父母死亡後應有的反應。
註意雙人搖籃：蔚對金克斯的感情，有可能是因為她有個死去的弟/妹嗎？
此外，官方之前的一些設定也不一定適合改編成影視作品，我認為「吃書」不是一個很嚴重的問題。
所以在看【雙城之戰】時，我甚至根本沒去考慮它是不是個粉絲向作品；我感受到的，只有 它對觀眾的巨大尊重，這種尊重，是屬於電影藝術對於鑒賞者的 。光憑這一點，【雙城之戰】就遠遠站到了平庸的改編作品之上。
【雙城之戰】除了其厚重的質感外，另一個讓我意外的，是它的 成熟 。
這種成熟，一方面表現在劇集對情感的處理上。這從一點可以看出——劇中的口水。
沒錯，你有沒有發現，劇中的人物情緒失控時，他們經常噴口水？這些場面沒有任何調侃性質，這種處理在動畫中是很少見的。
為什麽？因為【雙城之戰】中的情緒沒有濾鏡，情緒在這裏不是一種裝飾品。 因為它們本來就是原始的，要展示它們的力量，就需要撕破文明的表皮 。
確實，【雙城之戰】的畫風引發了爭議，有人覺得一些角色變醜了。但我在看劇集時，卻完全沒在意這一點，我看到的是他們的痛苦、歡樂、悔恨……而非一張張漂亮的臉—— 他們不是審美的囚徒 ，而是飽含情感的，赤裸的力量呼之欲出。
在塑造場景時，【雙城之戰】的情緒處理也很成熟。之前我們說到它會利用一切元素展示劇情， 但就算在劇情高潮，影像的風格也一直是克制、復雜的 ，沒有因為張揚而變得浮誇。
一些商業電影之所以讓人感覺幼稚，就是因為它們對情緒的處理太過直白單調了。比如當正義一方出戰時，螢幕上就是純粹的振奮，到了主角落難，就變成徹底的悲傷。
但【雙城之戰】的高潮戲從不單調 。比如在維克托奔跑的經典片段裏，我們一面能看到他終於征服自己的殘疾，一面卻見證了他為此付出的代價。鏡頭同時把他身體的重生和內心的死亡展現了出來。
此外，這是非常燃的一段，但Fortiche處理燃點的方式也成熟不張揚：你發現了嗎，這個場景的維克托將背景的船遠遠拋在了身後，這是在對應他曾經連玩具船都追不上的片段，不過劇集沒有直白地弄個煽情對比鏡頭。艾克突然躍出對抗金克斯（這可能是今年我見過最帥的鏡頭）——這是一場「正」和「反」的對抗，而且已經壓抑了很久，鋪墊多年，它就是引線盡頭的爆炸。
但就算在這個酣暢淋漓的爆點，情緒也沒在無腦釋放，風格化的處理隨時都在提醒觀眾：這場對決是一個悲劇的產物，它的背後並非正和邪，而是被摧毀的童真。
所以你看，劇集中的一切情緒、人物和利害關系都是復雜的，因為這就是現實應該被刻畫的方式。【雙城之戰】是一部遊戲改編動畫，可它展現的東西卻異常成熟，沒有一刻將觀眾視作小孩，這真的讓人意外。
這種成熟，將 延續至整個故事的脈絡中 。
設定集中的【好日子】：一個關於凜冬之爪的故事，一群為了生存而狩獵，幾乎全滅的獵手——其實LOL的世界觀設定從來就很殘酷真實。【雙城之戰】選取皮城和祖安作為背景，這個選址是有爭議的，但我最初看到時卻被震撼了：因為它根本不是我印象中LOL那種宏大的世界觀。這種 顛覆感 ，有點像一個下馬威：告訴觀眾接下來，劇集將掙脫既定印象的束縛，開始加速。
它立刻讓我想起了電影 【上帝之城】 中，那個裏約最出名的貧民窟。皮城和祖安緊密相連，就像是【上帝之城】中那與富人區僅隔一條街的貧民區，天堂和地獄如此接近又如此不同，常讓人忘記它們原本是一體的。
【上帝之城】：人如何在貧民窟中徹底淪為野獸
關於兩座城市的糾紛和對錯，實在是太過復雜也太難賦予定論，所以我們今天只說一下劇集對這種對立的處理。
【雙城之戰】的處理方式也很成熟，因為它在 拒絕童話 、拒絕人物標簽，只展現情節。
目前【雙城之戰】在IMDB上的評分為9.4，這是個高到恐怖的分數。而在它之上，有一座美劇界的豐碑叫 【火線】 ，它說的是巴爾的摩的毒品戰爭。
【火線】
【火線】的巔峰在第四季，這一季中，劇集刻畫了巴爾的摩的兩代人，描繪了一個 罪惡的輪回 ：從政界、經濟、教育和歷史，展示了一座城市如何將四個小孩變成那些已無退路的成人，他們將接過上一代人警察、毒梟和羅賓漢的衣缽，唯一不變的，是那依舊嚙噬靈魂的泥潭，深陷於人性。
在我看來，【雙城之戰】就講了個非常類似的故事。 蔚和金克斯代表著祖安的兩面 ：掙紮的正直和淪陷的混亂；而祖安似乎一直陷在這樣的輪回中，最根本的問題沒有改變，甚至難以找到最根本的問題到底是什麽。
蔚和金克斯、範德爾和希爾科，他們是鏡中的倒影：金克斯最後繼承了希爾科的座位，蔚繼承了範德爾的拳套，曾經的兄弟，現在成了另一對姐妹。
王座：黑幫教父一般的犯罪操控
這裏的座位是一個象征意義上的對應，不是指那張標著金克斯的椅子
拳套：行俠仗義的江湖義氣
在姐妹和兄弟的鬥爭中，那個偏向黑暗的都死了：死掉，然後重生。整個過程仿佛一次悲劇性的儀式，為觀眾獻上了一場分娩： 怪物誕生了——它乃不斷在輪回中延續生命的祖安。
【雙城之戰】最後一集的原名叫【你（們）所造就的怪物】，你可以不止將其理解成金克斯。接下來，在內戰中失去父母的她們，會導致更多孩子失去雙親。劇本的一切似乎都是命運的悲劇，但命運的紅線下，卻仿佛只能摸到人性。
同樣，維克托也在重復自己導師的故事：試圖用海克斯科技延長壽命、治療疾病，卻導致了慘劇—— 某種意義上，【雙城之戰】是關於悲劇的重復 。
如果說每一個人都懷著善，但最後的結果卻是淪陷，那真正的問題到底出在何方呢？
一旦你開始認真思考這樣的問題，就說明這部劇整合功了 。在采訪中，劇集的主創曾表示想要刻畫矛盾，讓觀眾切身感受到人物所處的困境，以及那種難以找到出路的感觸。
「為了追尋偉大，我們遺失了善良」
其實【雙城之戰】還有太多值得細聊的東西，限於篇幅，我只能挑出它讓我印象最深的兩點：它的質感和成熟。而且它肯定不是完美的，我相信很多人都在它身上看到了缺點。
不過，如果一部遊戲改編劇能給人如此多的思考，到了一篇長文也只能談談皮毛的地步，那誰還需要在意觀賞它的人，到底了不了解背後的遊戲呢？
最後，假如你問我看了【雙城之戰】後，有什麽收獲，那我的回答可能有點意外：我學到的是， 尊重那些我們所不了解的遊戲文化 。
在【雙城之戰】出現前，LOL的世界觀擴充套件計劃受過很多嘲笑，一些正在做出類似嘗試的遊戲，也同樣正被嘲諷著。因為LOL不是一個在遊玩過程中能讓你感受到劇情的遊戲，而且，還總是被和頻道嘴臭、小學生玩家這樣的文化聯系在一起。
鄙視似乎理所當然。
但一件事在失敗前，總是有可能成功。一個被很多人熱愛的東西，自然有其優點，也會有優秀的人參與到它的制作中。於是，【雙城之戰】突然誕生了。
這似乎顯而易見的事，卻常常被人忘記。
我認為，在【雙城之戰】中有一個隱藏的主題，那就是 缺乏溝通引發的誤解，終將導致悲劇 。小到主角間的對立，大到雙城的世仇，除了立場和利益的不同，你 總是能在引線中看到本可被溝通削弱的誤解 。
又一個構圖對應
對此，在第一季結局的瞬間，劇集給出了一個有點悲觀的回答：這種難以避免的情況，可能是人類的永恒悲哀，有些像【地鐵2033】那個把希望處死在綻放前的BE。
【地鐵2033】：外星生命試圖幫助人類，但不願溝通的人類卻理所當然將其視為敵人，回之以核爆。如果視野被困在祖安的陰霾巷道，皮城的虛偽金銀中，看到的永遠是對立的敵人：卑劣的地溝老鼠、貪婪自私的上城公子哥。一座座皮城和祖安，會在我們身邊崛起、蔓延，用「理所當然」的鄙視鏈擠滿每一處生存空間。
所以為何我不願潦草地去評判這些劇中的不同勢力，到底哪一方「錯得更多」。其實很多人都忘記了，「英雄聯盟」並不是它真正的名字，它本該叫「傳奇的聯盟」。這個聯盟不是只屬於正派「英雄」的，而是屬於來自不同勢力、有著不同立場和經歷的人；他們是自己世界裏的傳奇，哪怕相互對立。
而只有當Legends全部組合成一個League時，他們才能寬容到撐起一個豐富的世界。
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資料參考：Youtube：The Hidden Details of Arcane---Necrit歡迎關註我們的微信公眾號： BB姬 。
