如 Hi-iD 所說， The New Yorker 的封面從1993年開始由藝術編輯 Françoise Mouly 負責，從優秀藝術家和漫畫家投稿中選擇出來的。
這群封面藝術家中，有 6 位是最為出色的，分別是：
The New Yorker 的封面設計風格有一貫性，但也是不斷演變的。大致能分為幾個時期：
1925年2月21日的封面，也就是 The New Yorker 第一刊的封面，是由它的首位藝術指導 Rea Irvin設計的。封面上，一個穿戴著早期維多利亞服飾的紳士，正舉著單片眼鏡觀察一只蝴蝶。Irvin 這麽設計的目的是為了迎合受爵士文化影響，思維新潮的精英，諷刺紐約食古不化的上層階級。同時，也是代表這份雜誌的自嘲。直到 1994 年， The New Yorker 封面的基本設計都保持了 Rea Irvin 使用的兩種元素：全出血 （full-bleed）的圖片和左邊那條被稱為「strap」的垂直色帶。
The New Yorker 的創始人 Harold Ross 想要呈現出爵士時代紐約聲色犬馬，光怪陸離的生活。他對社交派對的題材特別感興趣。Ross 早期出版的封面采用大膽的繪畫，簡單的平塗上色。人物多為剪影，而背景就像是舞台布景。因為簡約抽象的技法，這些影像能被很快理解。這些封面更像是當時十分流行的 Art Deco 風格海報。
但很快，這種平面裝飾性的風格就過時了。更多的細節和表情使得人物變得更像故事中的角色。當時有名的封面藝術家有 Peter Arno, Wil Cotton，Helen E. Hokinson 和 Mary Petty 。以 Peter Arno 設計的 1929 年 12 月 28 日封面為例：
這就是很典型的早期封面主題——夜店狂歡。醉鬧嬉戲的人群中坐著一對看上去不太自在的情侶。
盡管1930年這樣的宴會已經基本消失， The New Yorker 的封面並沒有描繪大蕭條中的艱難困苦。相反的，Constantin Alajálov 設計的 1939 年 3 月 11 日封面就描繪了一個街頭小販向車座上一對傲慢的顧客兜售商品：
第二次世界大戰過後， The New Yorker 不再只是一堆俏皮故事的集合，而是一躍成為美國出版界的權威聲音。Martin. Willian Shawn 指出，封面更註重美感卻少了早期的幽默。主題往往是紐約城或者附近的郊區和農村景象。有時甚至只是一盆植物。風格受 Picasso, Matisse 和 Paul Klee 影響，轉向後印象派，總體來說，封面少了故事性，變得更加平胡安寧了。下面的例子是 Charles E. Martin 為 1972 年 1 月 22 日刊設計的封面：
封面藝術家 Saul Steinberg 是 Shawn 最重要的一個發現。Steinberg 擅長透過美式的場景反映現代社會。利用線條和象征手法，他使得畫面充滿哲理又顯得俏皮。1987 年，Robert Gottlieb 成為了雜誌的第三位編輯。他延續了 Shawn 的趣味同時，又加上了超現實主義的意象。下圖是 Gürbüz Doğan Ekşioğlu 為 1992 年 1 月 6 日刊設計的封面：
Tina Brown 擔任編輯的時候，帶來了 Richard Avedon, Edward Sorel 和 Art Spiegelman 三位藝術家。下圖是 Sorel 為 1997 年 6 月 16 日刊設計的封面，描繪了中央公園裏一輛馬車，角色們都是龐克打扮。這幅圖像征著早先那個自我滿足的花花公子已經要面臨新一代的文化變革。
值得一提的是 Spiegelman 為 1993 年情人節設計的封面。一個黑人女人與虔敬派猶太教徒像戀人般擁抱，在當時的社會引起了轟動：
當時正值媒體報道布魯庫林很多黑人與虔敬派猶太教徒之間的矛盾沖突的時期，於是這個封面收到了很多譴責。很多被激怒的讀者威脅要取消訂閱。當初有禮貌，有教養，retiring 的雜誌一時成為了備受爭議的話題中心。也正是從這個諷刺性的封面上，Brown 找到了這份雜誌最重要的基調。
The New Yorker 是當今廣為流通的刊物中唯一依靠獨立創作的封面的。封面藝術家擁有表達自己觀點的機會。而其他的雜誌往往需要藝術家們描繪一個「cover story」，經常使用影像照片，邊上擠滿了誇大的標題和廣告詞。Françoise Mouly 說：「When an artist does a cover for us, it is a personal statement that represents his concept, his joke」。
