我找的一位吉他老師說，每天爬格子不如直接彈音階，各位大佬怎麽看？

2020-06-17知識

這個根本就不是爬格子和音階的問題好嗎？這根本就是缺乏最基本的練琴的目標，計劃，意識的問題！我覺得，不出意外，你老師說出這種話，應該是個半桶水，要不然就是你理解錯了他的意思。

這必須結合每個人的實際情況來談，我看了一下，基本上只有少部份人(職業樂手)的回答才到了點子上。大部份的人，只談到了一部份，沒有從一個練習計劃的階段性和全域性來解釋。因為每個人的音樂目標和道路都是不同的，所以沒有任何一個人可以說，你要練習這個，你要練那個。真正好的老師應該是因材施教，而不是用統一的樣版（一般來說就是自己）去套用到每一個學生身上。

作為一個職業樂手，我來為答主闡述一下，萬事沒有絕對，只有適不適合。 拋開視唱練耳即興創作等，我們只談練琴 。一個練琴計劃到底怎麽安排，你看清了目標，看清了過程，這個問題就根本不是個問題。

我用電吉他舉例（樂器練習原理相同，只是具體的練習不同）一般來說，一個練琴過程應該包括，熱身拉伸，手指功能性訓練，基本功/技巧訓練，音階琶音和弦訓練，曲目與樂句練習。訓練的內容大致相同，但是練習的方法多種多樣，殊途同歸。

我先舉幾個大師的例子：

1. John Petrucci【Rock Discipline】

夢劇院吉他手John Petrucci的早期教程Rock Discipline中，有一套非常清晰的練琴思路與邏輯。

首先拉伸肩膀，手臂，手腕，指間韌帶，然後用「和弦」拉伸手指（左手熱身）；接下來練習右手跨弦撥弦（右手熱身）；然後是雙手協調性熱身；

第一章左手熱身部份截圖

接下來就是利用音階練習 節奏與速度 ，例如在80bpm下演奏C大調的四分，八分，十六分音符，3連音，6連音，7連音（這個練習我在好多大師的課程和練習計劃裏都有看到，基本一模一樣，每日必練）；

然後就是大家關心的所謂的「爬格子」，大師照樣在練。但是大師對待「爬格子」的方式，意義完全不同。一方面是沖速度，一方面是融合其他的技巧

所謂的「爬格子」

接下來就是左右手的技巧練習，包括交替撥弦，經濟撥弦，掃撥，擊勾以及音階的小段子，最後是和弦練習。

2. Frank Gambale【Chop Builder Booklet】

這本書堪稱電吉他界的【哈農】，總共練習時長一個小時左右，基本上把該有的硬性內容全都過了一遍。

也是先熱身（右手為主的交替撥弦）；然後節奏練習，3連音與16分音符的頻繁切換；接下來就是五聲音階，自然大調，旋律小調，和聲小調的Mode音階練習，以及diminished，half-diminished，whole-tone音階練習；interval的練習（非常利於實戰！）

接下來又到了大家關心的所謂「爬格子」，但FG的練習內容裏強調的是半音階練習，是分別在1～6弦上如何演奏半音階。

接下來就是跨弦，琶音，掃撥，擊勾的常用練習，到最後和 John Petrucci 一樣的和弦練習，不過他更強調的是放松手指。

3. Tom Quayle

他本人在教學中的回答是，他從來不給自己制定練習計劃，雖然不代表制定練習計劃不好，但只能說不適合他。他的練習方法是，在不同的階段，把註意力放在一個板塊上，循序漸進。

他說：任何新手必經之路都是先要從最基礎的如何讓一個樂器發出正確的聲音開始（並沒有說明一定要爬格子），然後是樂器的各種技巧（他只練習自己最喜歡的技巧），他在練習技巧的時候並沒有練習視唱練耳，樂理和聲，指板認知，即興演奏等等。當他在技巧上有所突破的時候，才開始學習這些內容，並且是一步一步的深入學習每一個板塊，並不是同時練習所有的板塊。

想了解詳細內容可以檢視原視訊連結，說得非常的好

原視訊連結：https://www. youtube.com/watch? v=bZJkKiBrsjw&t=1181s

4. Paul Gilbert【Intense Rock】

速彈大師Paul Gilbert畢生的追求就是把腦子裏想的音樂，瞬間用吉他表現出來。他早期的教學裏有很多內容都是關於交替撥弦和提速的，但幾乎沒有任何一條「爬格子」的練習，他晚年的練習內容中很多確實指板的練習，例如同句子的不同八度音快速切換，以及即興的練習。

5. 小林信一【地獄訓練】

在他每一冊的【地獄訓練】教程中，都會有關於「爬格子」的練習，一般那個章節統稱為手指機能訓練。

第一冊第一條

第五冊，第一條

6. Guthrie Govan

（我忘記具體是在哪一個教學視訊裏說的了，有看過的朋友麻煩指出，謝謝） Guthrie Govan 本人說，從來不練習所謂的（爬格子）基本功，他只練需要演出和錄音和實際需要用到的內容。當然這句話要是真的有小白去信，那我也是很佩服你們心大。

大師一般說這些話都是基於他本身所處的狀態，對於基本的技巧，他們年輕的時候已經付出了無法想象的努力去練習。（曾經看到一個網友的評論，說自己是 Guthrie Govan 的室友，看他從早到晚練琴，根本不出宿舍，真的是從早，練到，晚。活該他成為大師）

這句話適合已經有相當深厚的功底，並且有繁忙的演出，錄音業務的音樂人。當你已經確定了自己的演奏風格，那麽很多練習確實是完全沒有必要的，例如 Tom Quayle 不彈交替撥弦，只練習混撥，經濟撥弦，和Legato； Paul Gilbert，Andy James 幾乎不彈掃撥，都是用跨弦來演奏琶音等等。所以對他們來說，只練習他們需要的樂句，能夠支撐他們的音樂事業和發展，就是最適合他們的。

畫一個分割線，以表示對大師們的尊敬。

看了上面不同的大師的一些經驗，相信你應該有了一個基本的判斷。

從一個職業音樂人，和一個永遠的音樂學生的角度，我再說說我本人的一些總結：

我個人喜歡做一些練琴的規劃和選單，但這些計劃都是隨著自己練習的程度，逐漸改變調整的。

大學時期做的規劃，很粗淺

目前的練習計劃

配合一千多字的練習內容細則和註意事項等等

因為我很清楚我的目標是什麽，以及達到我的目標我需要什麽練習，每一個練習的目的是什麽。你問我爬格子嗎？爬，但是，我爬格子的方式和目的也是在逐漸轉變的。

剛開始爬格子可能是一個基礎的左手獨立性訓練，熟悉指板與把位，右手基本的撥弦練習，雙手的協調性練習；在基礎的爬格子沒有問題之後，我就會用其他的練習來代替，但無外乎訓練的目的也是手的機能訓練，獨立性，協調性等等；最後練習的是半音階，其實也是在爬格子，但是目的確實練習半音階的樂句和套用，整個的練習目的和意識完全不同了。

我的吉他練習內容主要分為幾個部份：

手指機能練習 ，這裏面就包括了熱身，以及手指獨立性強化，肌肉強化，耐力強化等等。可以用的練習可以說是百花齊放，每個大師都有自己的句子，但本質都是一樣，只不過是不同的變體罷了，你去結合他們的句子找出最適合你的那一些句子練習就是了，如果爬格子對於你目前的階段來說很合適，那就練，不合適，那就不練。

2. 技巧的訓練 ，因為所有的樂句，曲目都是一個一個技巧的堆疊，所以尚未成為大師的我們，這個是必練的。因為我的流派是速彈和fusion，所以我的練習內容會更加強調這一點（分清主次），在我的每日必練中會著重練習，包括節奏訓練對於每一個音樂人都是必練。然後其他的一些花哨的技巧，例如Slap，點弦泛音，我會當做娛樂的方式去練習。

3. 樂句和樂曲練習， 把一些常用的樂句/手癖拿出來經常練習，在即興演奏/創作的時候會經常用到。把經典的曲目拿出來Cover，對綜合技術的提升非常有益。（當然還包括了很多細化的練習，節奏訓練，等等，我就不贅述了，畢竟這個主題不是教大家如何練琴，而是對於練琴的整體格局有一個清晰的認識）

總結：