我以前文章也寫得超爛，後來自己研究了一些方法，慢慢從一個寫作小白到成功變現。
寫作就像炒菜，有的人加的料很多卻難以入口，而有的人隨手一炒就令人垂涎欲滴。
不同的文體，講究的技巧也不一樣。 就如寫小說，你能講好一個故事，比用一堆華麗的詞藻更有說服力。
今天我就分享3種不同文體間的寫作技巧，一舉擊破寫文的痛點， 掌握之後你會發現，想寫好一篇文章，其實也沒有那麽難。 （建議雙擊螢幕收藏起來，以防秘籍遺失）
一、小說技巧
1、細節
寫小說，即是寫故事的能力。 一本好的小說，從人物的塑造到情節的設定，都是經過精雕細磨的，也就是說細節往往就是小說成功的關鍵。
鐵木君也看過不少小說，其中有一部就是【雪中悍刀行】，是一部文筆與情節俱佳的小說，可以從中學習作者的文筆，推薦你們去看。
這裏與大家分享幾個寫小說的細節：
（1）人物：
先欣賞這兩段簡短而又精細的人物介紹：
瑯琊榜首，江左梅郎，江左盟宗主。雖病體單薄，但容顏靈秀，氣質清雅，精通音律，才冠絕倫，居瑯琊公子榜首。北方巨擘束中天初見梅長蘇時所吟詩句「遙映人間冰雪樣，暗香幽浮曲臨江。遍識天下英雄路，俯首江左有梅郎。」——【瑯琊榜】她就兩招：瘋狂愛和水銀瀉地犀利無比的表白。
前者為體，後者為用，雙劍合璧，天下莫當。——【倚天屠龍記】
前者一句話寫出梅長蘇的身份地位、容顏氣質、學識名號；後者更是簡短霸氣，一下就把趙敏的性格寫到氣場全開，實在佩服金庸先生。
所以，完美的人物塑造，不要局限於外表和動作，更重要的是人物的心理和背景。
題主說高中生寫得優美細膩，但大多數往往缺少故事塑造的嚴謹性，加入冗雜的描述，而忽視了整個小說世界的合理性，要知道，故事、人物才是小說的靈魂。
（2）環境：
潮濕的地板、暗沈的燈光、悄無聲息的深夜......
看恐怖故事時，我們經常不經意間地代入其中，這就是環境描寫的力量，它能讓你產生聯想，拉近你和故事的距離。
那站在創作者的角度來說，我們可以怎樣寫呢？
首先，結合時間。 在【水滸傳】的林教頭風雪山廷廟中，有一段令我印象深刻：
正是嚴冬天氣，彤雲密布，朔風漸起，卻早紛紛揚揚卷下一天大雪來。」到草料場後，「仰面看那草屋時，四下裏崩壞了，又被朔風吹撼，搖振得動」。
出門沽酒時，「那雪正下得緊」。
沽酒返回時，「看那雪，到晚越下得緊了」。
其次，可以結合事件或動作。
當那人碰下按鈕，霎時間一道雷射從大地沖出，天崩地裂，整個世界被籠罩成一團黑氣，暗無天日。（3）線索： 可以是人，也可以是物；可以貫穿全文，也可以中途出現。
線索主要有兩種結構：
一種是 單線型結構 ，比如你得到了一本千年前的古書，書裏記載了某個洞裏藏的絕世珍寶，從此你便根據書裏的線索踏上尋寶征途。
一種是 蛛網型結構 ，就是不止一個線索，層層相牽。由一本古書牽涉更多的人和事，又從這些人和事中引出更多的線索。典型的有【水滸傳】中的108個好漢，當中就有很多人物的線索。
學會了嗎？覺得有用的同學別忘了點個贊~
2、反轉
在我們看過的小說中，大多數主角都會有一段從「十打一」到「一打十」的反轉經歷，還別說，這種小說看起來就一個「爽」字。
但是，要寫好反轉並非容易 。假如你要描寫一個將軍落入敵手，在面臨生死抉擇之際脫身，反燒敵營的故事，你會怎麽寫？
一般人會這樣寫：
曹將軍被小兵帶到賬前，供敵方主公拷問。主公見是敵軍將領，二話不說，下令斬首，眼看著將軍被拖出去將要斬首之時，突然出現快馬，拿著令牌一聲吼叫：手下留刀。儈子手一看令牌，馬上放下了手中的大板刀。曹將軍被免一死，欣喜若然，當晚便偷偷在敵營周圍遍撒火油，燒他個痛快。還有人會這樣寫：
曹將軍被小兵帶到賬前，供敵方主公拷問。主公見是敵軍將領，二話不說，下令斬首。此時敵方三軍將領紛紛諫言，求主公繞過曹將，其中一人說：「主公，此人乃聞名天下的曹大將軍，又是敵國之子，不可殺也」，主公一聽，甚有道理，心想：如果將此人誅殺於此，敵國必舉重兵伐我，於是改變註意暫時軟禁一晚，明日送回。沒想到這一軟禁，給通曉兵法的曹將軍一個天大機會，當晚便在敵營周圍撒上火油，那燒得叫一個痛快。
這樣一對比，有沒有感覺第1個描寫很荒誕，甚至感覺主角在開掛，有不死之身。 因為，反轉一定要有個合理的理由，符合情節設定，不胡編亂造，才有故事的代入感。
二、散文技巧
1、美感。
「天青色等煙雨，而我在等你；炊煙裊裊升起，隔江千萬裏」，【青花瓷】的歌詞優美韻律，描繪的畫面堪稱經典。
如果把這種美感運用在散文中，更是別有韻味，就像林清玄先生的這段文字：
我站在蓮田上，看日光照射著蓮田，想起「留得殘荷聽雨聲」恐怕是蓮民難以享受的境界，因為荷殘的時候，他們又要下種了。田中的蓮葉坐著結成一片，站著也疊成一片，在田裏交纏不清。我們用一些空虛清靈的詩歌來歌頌蓮葉荷田的美，永遠也不及種蓮的人用他們的歲月和血汗在蓮葉上寫詩吧！這種美感不單是畫面的作用，更多的是情緒的註入。 我一般也會插在文章的中間或結尾，作為抒發情緒的點睛之筆，比如插在文中的：
我的身體突然無法控制，回頭望向不遠處的巷口，看著他一瘸一拐的背影漸漸縮小，心中那股憋著的熱淚急速迸發。此時，一旁的路燈仿佛加快了閃爍的頻率，這無意的催促讓我明白，原來慢慢消失的背影，早已順走了我最後一絲的留戀。還可以簡單一句作為結尾：
今天，北京又下起了小雪，一切如常。唯一不同的是，雪中少了一個嬉鬧的孩子，卻多了一個憂愁的大人。不過同學們要註意兩點：
（1）不要過於修飾，強行突出場景，最好能寫出代入感。
（2）可以用人物與場景結合，透過動作、情緒或物品的暗示，去描寫。
大家在寫的時候，一定要記得加入情緒，不然畫面只是畫面，失去意境。
2、聲音。
文章除了可以用眼睛看，還可以用耳朵聽。
在董卿主持的【朗讀者】中，一篇篇優美的文章從朗讀者的口中讀出，聽完那一刻我有了新的收獲： 原來好的文章讀出來，也是能給人啟發和振奮的。
這讓我重新審視了自己的作品，每次寫完後我一定會多讀幾遍，讀到不順暢的地方，反復修改，直到讀起來順口，聽起來沒有錯別字，才敢完稿。
我這個方法也同樣適合大家， 透過聽讀的方式，不僅能查出很多錯別字，還能在聽的過程中培養寫作感覺 ，一舉兩得，熱愛寫作的同學，可以大膽試試。
三、詩歌技巧
1、善用修辭。
比喻、擬人、誇張、對比......這些修辭手法隨處可見，如果我們能夠把它用到詩詞中，能增加氣勢、隱喻感情、抒發情緒。
這裏我簡單舉幾個栗子，方便大家理解：
【虞美人】中的比喻：
問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。【揚州慢】中的擬人：
廢池喬木猶厭言兵。【望廬山瀑布】中的誇張：
飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。現代詩中的排比：
心靈是一方廣袤的天空，它包容著世間的一切；心靈是一片寧靜的湖水，偶爾也會泛起陣陣漣漪；
心靈是一塊皚皚的雪原，它輝映出一個繽紛的世界。
修辭手法用多了你會發現，不僅文筆提高了，下筆也更有靈感，遊刃有余了。
2、巧用顏色。
不知大家有沒有發現，很多名作詩集裏都會有一些顏色詞，綠油油的小荷、昏紅的楓葉、黃鸝、紅杏......
我記得有首古詩裏，以一個「綠」字把江南生機勃勃、春意盎然的景象表達了出來，它是王安石的【泊船瓜洲】：
京口瓜洲一水間，鐘山只隔數重山。春風又綠江南岸，明月何時照我還。
「綠」字如詩眼，把整首詩提升了一個新的高度。 所以，我們在初學詩歌的過程中，也可以試著加入顏色詞，使你的詩更有生命力。
比如我在空閑時的有感而發：
我也曾在山間的綠野，看過那淡黃的昏陽。
等待著那曾經代表青春的花兒，
紅遍山川。
你看，只需加入幾個顏色詞，就把原本枯燥的詩詞寫活了，趕緊學以致用吧！ 同時歡迎大家在評論區曬出自己的作品，一起學習。
3、賦予寓意。
不管是在古代還是現代，任何一首詩，都應有它獨特的寓意。 就如【七步詩】中，「本是同根生，相煎何太急」，一語道出了曹氏兄弟間的內部矛盾，寫出了皇族間的兄弟之情不如金錢權力的悲嘆。
大家在創作前就要思考，你的作品最終想要表達什麽，或者抒發怎樣的情緒。假如我現在極其落魄，我就可以寫一首壯誌未酬的詩歌，怎麽寫呢？
首先，我會找到一個意境或比喻，確定以景生情又或借物喻人等手法，隨後在腦子過上一遍，把誌向聯系起竹子的隱韌、梅花的堅強、斷橋的殘缺、風雨的飄搖......
然後把這些元素加進去，你的詩歌又上升了一個檔次，同樣適用於散文。
最後，貼上我朋友的一首【痛心吟】，最後兩句還不錯：
清風蕭蕭身處遠，頗得我心暢天涯。遙望天書無處曉，天下世事何時了？
覺得還ok的同學，為我這位朋友雙擊螢幕點個贊！我會把你們的認可轉告給他，哈哈~
說到這裏，又讓我想到一個問題：為什麽有很多寫作多年的老手，文筆很好，仍然下筆有顧忌，不敢亂為之？ 這是因為提升文筆，就是提升文字價值。
作品好不好，讀者說了算，如果下筆稍有不慎，可能就會讓讀者失望。
為了避免這些情況的發生，我 總結了3個創作過程中的寶貴經驗 ，與大家共享，若有不足之處，共同探討，互相改正。
1、文在於筆，首先情感要「真」。
我們在電視上看到一些感人畫面，經常被帶入情緒，感哭涕零，為裏面的人物故事所動。這就是「真」的力量，電視作品裏演得真實，劇情現實。
文字也有這樣的力量，真實情感的註入往往觸動人心，就如朱自清先生的【背影】：
我看見他戴著黑布小帽，穿著黑布大馬褂，深青布棉袍，蹣跚地走到鐵道邊，慢慢探身下去，尚不大難。可是他穿過鐵道，要爬上那邊月台，就不容易了。他用兩手攀著上面，兩腳再向上縮；他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子。這時我看見他的背影，我的淚很快地流下來了。我再向外看時，他已抱了朱紅的橘子望回走了。過鐵道時，他先將橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。到這邊時，我趕緊去攙他。他和我走到車上，將橘子一股腦兒放在我的皮大衣上。於是撲撲衣上的泥土，心裏很輕松似的，過一會兒說，「我走了；到那邊來信！」我望著他走出去。他走了幾步，回過頭看見我，說，「進去吧，裏邊沒人。」等他的背影混入來來往往的人裏，再找不著了，我便進來坐下，我的眼淚又來了。
多麽真實且貼近生活的幾個場景、幾個普通動作、幾句日常對話，就寫出了一個千萬父親的背影。 看完後不禁讓我聯想到了自己的父親，突然明白：原來那個不善於用言語表達愛意的男人，把人生的風霜，都藏在了身後。
你看，好的文筆，不需要過多詞藻，也不用過於修飾，簡簡單單的用真實描繪情感，勝過千萬句拖泥帶水的冗雜之言。
2、筆助於文，其次價值觀要「正」。
再強的文風筆力，也經不住讀者對作者錯誤價值觀的抨擊。所以， 文筆是在正確的價值觀基礎上進行評判的，一個好的價值觀，能讓優秀的文筆如虎添翼。
就如魯迅先生的棄醫從文，是個人價值觀上升到集體價值觀的過程，從學醫救個人，到從文救國家，這種精神昇華，無論是哪種，最終都能獲得多數人的認可。
從那一回以後，我便覺得醫學並非一件緊要事，凡是愚弱的國民，即使體格如何健全，如何茁壯，也只能做毫無意義的示眾的材料和看客，病死多少是不必以為不幸的。所以我們的第一要著，是在改變他們的精神，而善於改變精神的是，我那時以為當然要推文藝，於是想提倡文藝運動了。價值觀就是一篇文章的魂。 即使毫無價值觀的文章裏有著滿腹堂皇，那也不過是一堆用華麗詞藻堆砌的蒼白文字。
因為文章存在的意義，本身不關乎文字的組合，而是精神的傳遞。
3、文筆相依，最後內容要「簡」。
當你的文筆已經達到了一定水平，有想法能呼之欲出，有故事能落筆生輝，那麽 寫完後要做的就是簡化你的文章。
我看過一個同學寫的故事，很有意思，但過於繁雜，這裏就拿一段出來分析下：
在一個夜黑風高的寒冷夜晚，有一小姑娘躺在山邊陡峭的一處石坡下，望著到處都是星星的天空睡著了，但她不知道，旁邊有一個男子站在她的旁邊，吟詩作樂。突然，地面開始震動，山林裏傳出一聲聲淒慘的鳥叫聲，過了一會，小姑娘被震醒，嚇得馬上起身，準備離開。可這姑娘剛剛起身，又被眼前這個手裏拿著詩文、背上掛著寶劍、頭發淩亂不堪的男子嚇懵了，過了幾秒後才緩過神來......
這位同學的描寫是俱到的，時間、地點、人物、事件，一個不缺，但精簡一下會更好：
一個夜黑風高的晚上，在山邊陡峭的一處石坡下，有一姑娘仰天而睡，卻不知旁邊有一男子披頭散發，站於旁邊吟詩作樂。突然間，地動山搖，山間群鳥發出淒慘的喊叫，姑娘隨即被嚇醒，見狀就想離開。可這剛起身，就被那手持詩文、背掛寶劍、披頭散發的男子嚇懵了，幾秒才緩過神來......
整整少了45個字，故事的結構、人物卻毫無變化，讀起來也更流暢了。 如果你不想讓文章讀起來繞口雜亂，那最好的方式就是精簡一下，做到「敢取舍、敢進退」。
如何判斷自己的寫作好不好？可以看看寫作世界裏的三重境界：
第一重：詞可達意。
一個故事、一個觀點、一個人物，如果我們能夠清晰表達出來，並且語言流暢，知道什麽能寫、什麽不能寫，那麽你已經達到了第一重境界。
第二重：表達生動。
簡單來說，就是在詞可達意的基礎上，加入一些文字修飾、潤色，使句子看起來更有生命力，有力量，把整篇文章又提升到一個更高的層次。
就像徐誌摩先生的【再別康橋】，至今讀完別有韻味：
輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的雲彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裏的艷影，在我的心頭蕩漾。軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波裏，我甘心做一條水草！......
悄悄的我走了，正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。
雖是一首現代詩，但那西天的雲彩、河畔的金柳、夕陽的新娘......把對康橋的惜別之情寫出了境界，讓人沈醉在潮起潮落的獨特感情裏。
這就是生動表達的文字魅力。
第三重：內涵深意。
最稀有、最難得的一重境界， 這第三重則是文章的價值，所表達的觀點有何傳播的意義 。無論在什麽時候，寓意深遠的作品總能成為經典，遭世人傳讀。
如果你看完一個人的文章，內心卻毫無波瀾，沒有觸動，那這篇文章對你來說沒有價值。相反，即使它只是一句有內涵、有深意的普通話語，讀完也能讓你回味無窮。
比如下面幾句：
世界上本沒有路，走的人多了也便成了路。——魯迅【故鄉】風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。——【戰國策】
婚姻是一座圍城，城外的人想進去，城裏的人想出來。——錢鐘書
這三重境界在很多創作者中看似簡單，但實際很多人連第一重都達不到。 因為文筆的境界不需要升級打怪，一路闖關，它們三者是相互成就，相輔相成的。
如果你熱愛寫作，但你的文筆沒有達到境界，沒關系，不妨試著按照我的方法來，一段時間過後，你也能寫出讓讀者肯定的作品，加油！
最後，我想送3本書給大家，就放在我以前關於寫作的一篇回答裏，非常方便，裏面還有一些實用的新手寫作技巧，有助於提高大家的文筆。
以上就是關於我全部的文筆經驗，不管你是小白還是大神，希望能對你們有所幫助。
很感謝你能看到這裏，生活就是在不斷結善緣，離開之前，不妨給我點個贊，一是留下你學習的足跡，二是方便日後尋找，感謝你。
