首先我個人覺得任何一門藝術的創作裏，都有難的那一批人，也有不難的那一批人，這個取決於創作者想要什麽，不取決於藝術門類。說「搞笑比煽情更難」「笑比哭難」的人，我猜測大機率是在表達一種情緒，就是「我當下從事的工作很難」，大部份人其實都理解，不管是什麽，想出一個精品，都不是簡單的事情。
客觀的話說完了，那作為是喜劇編劇，我也在這裏「發發牢騷」，大概說一下我個人做喜劇的時候感受到的難點，並不是要說我是個多精益求精的人，而是簡單聊聊我在寫東西的時候，最吃力的地方，和最感覺到邊界的地方，也許在其他編劇眼中，我遇到的問題，早就跨越許久，那就是聽我一個喜劇圈兒裏的小孩兒牙牙學語幾句。
我在看小說的時候，經常產生一個疑問，就是這些藝術家是怎麽能做到這麽精準擊中我內心的？難道這本書是專門給我寫的麽？看看銷量，顯然不是。每個人都被擊中了，那人家是怎麽做到的，怎麽在幾百幾千萬人中，甚至還跨越時間的維度，仍然準確的打到我的內心？他對於生活得有多深的洞察？對人本來的面目得有多清晰的描繪？簡直令人感嘆。
聽起來是在說別的藝術，但是有個道理我一說你就明白，喜劇比小說更通俗，每個人都有自己的笑點，每個人都有自己熟悉的知識圈，做喜劇需要做的就是在盡量大的圈子裏找到共同的內部梗，如果你能找到地球人的內部梗，那你的喜劇節目必然就能穿越國界，甚至穿越時間。找共鳴太難了，想把作品穿越時間，留在人心裏，太太太難了。
我經常想，喜劇有一個強大的敵人，就是「第二遍」，因為很多梗，尤其是語言梗，都來自於預期違背。我給你建立一個方向，然後第二句話話鋒一轉，笑點就來了。但是這只能是第一次，第二次，你知道我要往哪邊拐了，還會再上當嗎？就很難了。但是為什麽還是有那麽多優秀雋永的喜劇作品？他們是怎麽做到的？我個人觀察，首先得有足夠強的共鳴或者感情輸出，也許你看第二遍不會開口笑了，但是你無比認同這個作品，就願意多看幾遍。然後就是，可能得有足夠多的細節，讓人每次看都會有新的發現，也是一種好辦法。再然後，少用語言包袱，多在感情和關系上下功夫。
這麽說著好像是我找到方法了，但是其實能做到這些很不容易，一個好作品的誕生，我自己修行夠不夠放到一邊，還得天時地利人和，有好的演員搭檔，好的導演，好的工作團隊，和願意舍棄一些東西的投資人。再說，能做到經典的方法有很多，大師們高深莫測，已經走了很遠，我輩只得奮力追趕。
說了很多不著邊際的，不知道對誰有用，也不知道是否說到點上了，還是那句話，什麽行業都有在前面的開路者，和聰明人，像我這種笨蛋，只能多看多想，一直觀察，一直學習，才能勉強跟上他們的腳步。如果你也和我一樣，不管是哪個藝術門類的創作者，也有那麽一點點追求，就一起努力吧。加油。
