先把暴論寫在前面：
如果遊戲科學把黑神話悟空所有的畫餅全部實作了。
對不起，魂系集大成的老頭環將會不配和它比較。
是不是說得太過頭了？
因為遊科畫的餅就是這麽大——一個體量超過同類大中型遊戲，美術建模超越第八世代末第九世代初期所有大型遊戲，核心怪物互動系統還試圖做出超越現有遊戲框架設計的同時， 還試圖用3-4億人民幣的成本，5年做出成品的遊戲。
好家夥，把聖莫尼卡/R星/頑皮狗等一流工作室的核心競爭力方向全部表現出來了，還比他們省錢省時。
在這個前提下，我幾乎可以確定黑神話悟空在上面的某些方向會省掉一些內容，或者把準備內容放在下一部遊戲裏再實作。
馮驥最近在知乎提過一個問題，後來又有了惡搞向的虎年賀歲視訊， 個人猜測是團隊在內容取舍上面出現了一些分歧，需要調整以及壓低玩家對遊戲成品的預期。
那麽黑神話悟空把自己的餅完成了多少直接決定了遊戲最終的品質。
最終媒體均分要是能達到80分，作為一個公司的新產品方向，面對巨大的市場困難還迎難而上，它就已經贏了，不要對它的期待過高。
其實，我對內容的成品完成度是謹慎樂觀的。
相比而言，我更擔心工期，我是覺得我可能玩不到這個遊戲或者到時候已經沒有能力去玩了。我2021年1月確診重病的時候，醫生明確告訴我，我的情況大數據的中位數生存期是33-36個月。
按照遊科2018年的制定的制作計劃，最早的發行時間預估是2023年秋，經過更換引擎，團隊調整，技術積累的時間，跳票的可能性極大。
所以，我只能說——加油，遊科！
發一個很難但是很多觀眾沒意識到的餅吧，以下馮驥原文：
你玩過【最後生還者：第二部】吧？那個遊戲我玩了之後很絕望……你有沒有註意到裏面人物的動作？比如我坐在這兒，遊戲提示你按個鍵，你把一個東西拿起來——不管你在哪兒，是正對著東西還是側對著東西，動作都特別自然？我們最早以為就是多捕捉幾個動作，後來發現角色的朝向，尤其是腳的朝向非常微妙，如果只做正面的動作，那東西在側面怎麽辦？要不要轉一下方向？但平滑轉身沒有素材，靠程式融合又很怪——想達到不別扭也有辦法，比如說暴力破解，我做32個動作，就為了拿這把刀，所有方向都盡量考慮到。但你在遊戲裏不只要拿刀，還要開門，還要拿錘。所有的動作都要乘以32的話，無論制作成本還是資源量都是不可接受的。
我們就去研究怎麽辦，看大廠商在GDC發表過的公開演講。之後我們發現育碧提出過一個解決方案，就是「Motion Matching」（運動數據匹配）。這個技術最強大的地方在於，我們只需要按照一套規則錄制一批人物基礎運動動畫數據，然後不需要任何動畫師的修剪，Motion Matching就可以自動幫你產出一整套流暢自然的人物運動。
網上有一些開源版本，但非常不成熟。我們將它做到了產品級……我們反推了育碧的各種方案細節，有些地方育碧沒透露具體實作方式，我們也想辦法做出來了，比如到底按什麽規範去設計整套動作，怎麽支持一些奇形怪狀的行走動畫……」馮驥說，「但是如果去對比【刺客信條：奧德賽】，或者再牛×點兒，對標【戰神】或者【最後生還者】，你會發現你就是不如它。他們的基礎動作庫和對應的數學演算法對於你來說就是個黑盒。但這同時也是他們的護城河。
相信有遊戲設計概念的人都知道，做出這樣一個方案 放進一個動作系統內容（尤其是與怪物互動）占比極大的遊戲 中，是個什麽級別的技術難度。
魂系遊戲一直都是基本完全放棄這個方面的，在這個方向上「投機取巧」——利用場景，美術特效，音樂效果，玩家心理設計遮蓋整個動作框架的僵硬。
這是一個很好的思路 。
但是，再參照一段采訪原文吧：
如果我們去對標一個非常具體的產品的時候……你就天然可能會變成一個二流的遊戲。就算你可以致敬得很好，但天然就會讓玩家覺得你是個二流遊戲。不理解這個技術的難點嗎？
不提老的動作遊戲，因為當年的技術限制導致不可能往這個方向上處理。
1.只狼：
遮蓋。
只狼在碰到任意方向攻擊時動畫效果是如何處理的？
這是戰鬥有碰撞互動的動作遊戲的一直以來的老做法，其實絕大部份以前的日式動作遊戲都是這麽做的，但只狼處理得特別漂亮。
拿只狼的彈刀為例：
只狼所有可彈刀技能的撞擊判定點是一個範圍，而不是真正的武器模型精準碰撞，很明顯位置是不準確的，但是為了讓實際效果更像那麽回事， FS在武器碰撞的時候做了一個撞擊火花特效，遮住了模型。 同時只狼幾乎所有的可格擋技能全部都在主角的中區位置，幾乎所有可踩塔技能的武器位置都在主角的腿部。（最後一句話看著像廢話，但其實隱含了很多日本廠家的設計思路，就是不去死磕寫實，而是先框好一個規則的框架，然後在設計時盡量避免超越框架，反正玩家學習後是要必須要接受這個框架的。）
2.FS自家的魂遊戲（包括老頭環）：
完全無視。
因為大部份玩家在玩的時候關註點完全不在這個上面，玩家的註意力都在場景/美術特效/音樂效果或者緊張的心態中。
3.仁王：
基本無視。
慢鏡頭下只狼的動作比仁王「好看」很多。
4.神海4/美末2：
這類過於電影化的遊戲，寫實成為了一個很重要的影響因素，所以特別明顯。
神海4的抓取動作依舊是做不管是否摸到物品的模型，只要判定為正在拾取，物品就會「消失」變到身上。
到了美末2，這個技術就已經幾乎套用上了，上面說過的話不再重復。
5.新戰神
說實話，我忘記了....
6.怪物獵人：世界/崛起：
無視。
7.古墓麗影暗影：
無視。
甚至處決動畫都是切換成播片。
8.刺客信條起源/奧德賽/英靈殿：
自動化工具處理，上面說到了。
刺客信條主要其實體現在爬墻和跳躍（尤其是跳一個窄點台或者欄桿）的動作判定上，戰鬥的效果當然也是自動化處理的，所以很搞笑的就是經常出現判定的錯位BUG。
看了之後，你會發現 沒有一款以戰鬥為主的遊戲 試圖套用這個技術方向，這個餅大不大？ 所以遊科說到這個時候的，我被嚇到了。
實際上後來， 遊科有一個轉竹子的BUG視訊，顯示了可能他們並不是準備完全死磕它 ，因為視訊裏面砍竹子的點和竹子斷開的點不是一個位置。
這個技術看起來很沒有意義對吧？
意義在於戰未來 ，這個技術如果低成本下放到更多遊戲裏面意義會很大，但是目前除了美末2真正用得相當不錯以外，沒看到什麽有意義的作品出來。
這也是我為什麽看好遊科，遊科的一系列行為顯示了他們是相對比較務實的在推進產品， 只是極大機率時間不夠。
再快一點吧。
如果還有人認為：遊戲技術就是指純美工/純建模之類的和他們自己定義的」遊戲性「無關的內容，而遊戲的」遊戲性「全靠創意的。
甚至還有人說艾爾登法環是靠創意堆出來的遊戲，我真的無話可說，你們隨意就好。
實際上，艾爾登法環和創意這個詞完全不沾邊，純粹的用舊技術的資料庫叠代出來的產品，這套完整的數據才是FS的護城河，它們使得FS能在不大振幅降低遊戲體驗的情況下，能做到高效率生產大量設計內容，讓他們可以實作成本不溢位的情況下，堆料堆出開放世界。
但是，估計在你們眼裏， 牛逼遊戲=牛逼的創意+隨便拉個程式設計師
補充一句，非黑即白的二元邏輯真的人別評論了。
老頭環也不是靠什麽手感，養成，數值成功的。
（真有人覺得老頭環的這三個很好嗎？魂的手感一直爛，老頭環有微調，進步了一點點，養成系統的設計很普通，魂的數值一直非常優秀，但是老頭環的數值水平非常一般。）
這三個東西，說真的，國內一些優秀的工作室想超越老頭環根本不困難，因為老頭環的標準實在是不夠高。
國內做大型遊戲不行從來不是因為玩法設計這方面很差，而是整合能力的差距，玩法設計太多人能異想天開，其中不乏天才創意，但大型遊戲的關鍵是
每個細分系統團隊的執行力和整個制作團隊的整合能力。
黑神話悟空之所以不做什麽開放世界，也不做什麽無縫大地圖，就是要死磕戰鬥系統呈現和美術效果，這說明遊科的目標是基本明確的。
所以黑神話悟空是準備，做個線性關卡下，boss數量極多，戰鬥玩法豐富，美術極佳的遊戲，避開箱庭設計這個國內弱項。
這個遊戲上限（畫餅）高在哪裏？
請問，新戰神設計了幾個boss幾種怪物？
黑神話悟空公布了100多種怪物（魂系的小怪數量也有，三位數，但設計有很多湊數），光建模完成（不包括後面也許還有補充的）的boss數量就超過了黑魂3。
請問，新戰神設計了幾種武器的動作形態？
黑神話悟空有變身系統……
請問，新戰神是上世代的遊戲，要相容2013年的初版PS4，它的美術建模是頂級的嗎？
黑神話悟空的美術，沒瞎都能看出來非常誇張，要是懂一點更會覺得離譜——雲霧的粒子效果，棍子和落葉的互動，火焰效果。
黑神話悟空完全理想化的結果是——不是開放世界，鏡頭設計略輸但戰鬥系統、美術、可遊玩boss數量都大振幅超越新戰神的遊戲。
你們真的不能理解這是什麽怪物級別的遊戲嗎？
我再次強調，這是上限，我也不認為遊科能達到，但這個餅真大得離譜。
還有一堆提2077的，我直接把我對2077的預判砸你們臉上。
真就年輕人第一部全價3A？
2077這個遊戲從宣發到發售，從來沒有任何一部預告片能看出什麽實質性內容。
他們的預告片內容壓縮一下只有:我堆了這個料，好看吧？
然後沒了……
我當時都不理解為什麽會有人能從預告片中看出2077是個神作。
