我找的一位吉他老师说，每天爬格子不如直接弹音阶，各位大佬怎么看？

2020-06-17知识

这个根本就不是爬格子和音阶的问题好吗？这根本就是缺乏最基本的练琴的目标，计划，意识的问题！我觉得，不出意外，你老师说出这种话，应该是个半桶水，要不然就是你理解错了他的意思。

这必须结合每个人的实际情况来谈，我看了一下，基本上只有少部分人(职业乐手)的回答才到了点子上。大部分的人，只谈到了一部分，没有从一个练习计划的阶段性和全局性来解释。因为每个人的音乐目标和道路都是不同的，所以没有任何一个人可以说，你要练习这个，你要练那个。真正好的老师应该是因材施教，而不是用统一的模板（一般来说就是自己）去套用到每一个学生身上。

作为一个职业乐手，我来为答主阐述一下，万事没有绝对，只有适不适合。 抛开视唱练耳即兴创作等，我们只谈练琴 。一个练琴计划到底怎么安排，你看清了目标，看清了过程，这个问题就根本不是个问题。

我用电吉他举例（乐器练习原理相同，只是具体的练习不同）一般来说，一个练琴过程应该包括，热身拉伸，手指功能性训练，基本功/技巧训练，音阶琶音和弦训练，曲目与乐句练习。训练的内容大致相同，但是练习的方法多种多样，殊途同归。

我先举几个大师的例子：

1. John Petrucci【Rock Discipline】

梦剧院吉他手John Petrucci的早期教程Rock Discipline中，有一套非常清晰的练琴思路与逻辑。

首先拉伸肩膀，手臂，手腕，指间韧带，然后用「和弦」拉伸手指（左手热身）；接下来练习右手跨弦拨弦（右手热身）；然后是双手协调性热身；

第一章左手热身部分截图

接下来就是利用音阶练习 节奏与速度 ，例如在80bpm下演奏C大调的四分，八分，十六分音符，3连音，6连音，7连音（这个练习我在好多大师的课程和练习计划里都有看到，基本一模一样，每日必练）；

然后就是大家关心的所谓的「爬格子」，大师照样在练。但是大师对待「爬格子」的方式，意义完全不同。一方面是冲速度，一方面是融合其他的技巧

所谓的「爬格子」

接下来就是左右手的技巧练习，包括交替拨弦，经济拨弦，扫拨，击勾以及音阶的小段子，最后是和弦练习。

2. Frank Gambale【Chop Builder Booklet】

这本书堪称电吉他界的【哈农】，总共练习时长一个小时左右，基本上把该有的硬性内容全都过了一遍。

也是先热身（右手为主的交替拨弦）；然后节奏练习，3连音与16分音符的频繁切换；接下来就是五声音阶，自然大调，旋律小调，和声小调的Mode音阶练习，以及diminished，half-diminished，whole-tone音阶练习；interval的练习（非常利于实战！）

接下来又到了大家关心的所谓「爬格子」，但FG的练习内容里强调的是半音阶练习，是分别在1～6弦上如何演奏半音阶。

接下来就是跨弦，琶音，扫拨，击勾的常用练习，到最后和 John Petrucci 一样的和弦练习，不过他更强调的是放松手指。

3. Tom Quayle

他本人在教学中的回答是，他从来不给自己制定练习计划，虽然不代表制定练习计划不好，但只能说不适合他。他的练习方法是，在不同的阶段，把注意力放在一个板块上，循序渐进。

他说：任何新手必经之路都是先要从最基础的如何让一个乐器发出正确的声音开始（并没有说明一定要爬格子），然后是乐器的各种技巧（他只练习自己最喜欢的技巧），他在练习技巧的时候并没有练习视唱练耳，乐理和声，指板认知，即兴演奏等等。当他在技巧上有所突破的时候，才开始学习这些内容，并且是一步一步的深入学习每一个板块，并不是同时练习所有的板块。

想了解详细内容可以查看原视频链接，说得非常的好

原视频链接：https://www. youtube.com/watch? v=bZJkKiBrsjw&t=1181s

4. Paul Gilbert【Intense Rock】

速弹大师Paul Gilbert毕生的追求就是把脑子里想的音乐，瞬间用吉他表现出来。他早期的教学里有很多内容都是关于交替拨弦和提速的，但几乎没有任何一条「爬格子」的练习，他晚年的练习内容中很多确实指板的练习，例如同句子的不同八度音快速切换，以及即兴的练习。

5. 小林信一【地狱训练】

在他每一册的【地狱训练】教程中，都会有关于「爬格子」的练习，一般那个章节统称为手指机能训练。

第一册第一条

第五册，第一条

6. Guthrie Govan

（我忘记具体是在哪一个教学视频里说的了，有看过的朋友麻烦指出，谢谢） Guthrie Govan 本人说，从来不练习所谓的（爬格子）基本功，他只练需要演出和录音和实际需要用到的内容。当然这句话要是真的有小白去信，那我也是很佩服你们心大。

大师一般说这些话都是基于他本身所处的状态，对于基本的技巧，他们年轻的时候已经付出了无法想象的努力去练习。（曾经看到一个网友的评论，说自己是 Guthrie Govan 的室友，看他从早到晚练琴，根本不出宿舍，真的是从早，练到，晚。活该他成为大师）

这句话适合已经有相当深厚的功底，并且有繁忙的演出，录音业务的音乐人。当你已经确定了自己的演奏风格，那么很多练习确实是完全没有必要的，例如 Tom Quayle 不弹交替拨弦，只练习混拨，经济拨弦，和Legato； Paul Gilbert，Andy James 几乎不弹扫拨，都是用跨弦来演奏琶音等等。所以对他们来说，只练习他们需要的乐句，能够支撑他们的音乐事业和发展，就是最适合他们的。

画一个分割线，以表示对大师们的尊敬。

看了上面不同的大师的一些经验，相信你应该有了一个基本的判断。

从一个职业音乐人，和一个永远的音乐学生的角度，我再说说我本人的一些总结：

我个人喜欢做一些练琴的规划和菜单，但这些计划都是随着自己练习的程度，逐渐改变调整的。

大学时期做的规划，很粗浅

目前的练习计划

配合一千多字的练习内容细则和注意事项等等

因为我很清楚我的目标是什么，以及达到我的目标我需要什么练习，每一个练习的目的是什么。你问我爬格子吗？爬，但是，我爬格子的方式和目的也是在逐渐转变的。

刚开始爬格子可能是一个基础的左手独立性训练，熟悉指板与把位，右手基本的拨弦练习，双手的协调性练习；在基础的爬格子没有问题之后，我就会用其他的练习来代替，但无外乎训练的目的也是手的机能训练，独立性，协调性等等；最后练习的是半音阶，其实也是在爬格子，但是目的确实练习半音阶的乐句和应用，整个的练习目的和意识完全不同了。

我的吉他练习内容主要分为几个部分：

手指机能练习 ，这里面就包括了热身，以及手指独立性强化，肌肉强化，耐力强化等等。可以用的练习可以说是百花齐放，每个大师都有自己的句子，但本质都是一样，只不过是不同的变体罢了，你去结合他们的句子找出最适合你的那一些句子练习就是了，如果爬格子对于你目前的阶段来说很合适，那就练，不合适，那就不练。

2. 技巧的训练 ，因为所有的乐句，曲目都是一个一个技巧的堆叠，所以尚未成为大师的我们，这个是必练的。因为我的流派是速弹和fusion，所以我的练习内容会更加强调这一点（分清主次），在我的每日必练中会着重练习，包括节奏训练对于每一个音乐人都是必练。然后其他的一些花哨的技巧，例如Slap，点弦泛音，我会当做娱乐的方式去练习。

3. 乐句和乐曲练习， 把一些常用的乐句/手癖拿出来经常练习，在即兴演奏/创作的时候会经常用到。把经典的曲目拿出来Cover，对综合技术的提升非常有益。（当然还包括了很多细化的练习，节奏训练，等等，我就不赘述了，毕竟这个主题不是教大家如何练琴，而是对于练琴的整体格局有一个清晰的认识）

总结：