作者|顧 韓
編輯|李春暉
仙俠劇和暑期檔歷來最相配，就好比小龍蝦配啤酒，俗是俗了點，但沒它就不是內味。今夏是周冬雨、許凱的【千古玦塵】接過這一棒，播放量一騎絕塵，口碑算眾說紛紜，同時也再次引發了觀眾對仙俠劇的熱議。
自2005年【仙劍奇俠傳】播出以來，仙俠便成為中國古裝劇中極獨特的一支，深受國內甚至海外觀眾的喜愛。仙俠之妙，不僅爆劇，而且爆人。劇圈有流量的小生小花，其走紅吸粉大半有仙俠劇的功勞。包括但不限於胡歌、劉亦菲、楊冪、唐嫣、劉詩詩、趙麗穎、霍建華、李易峰、陳偉霆、鄭爽、古力娜紮、迪麗熱巴、楊紫、鄧倫……
不過但凡熱門類別，總逃不過周期性。上一輪仙俠的最低谷應該是2016年暑期檔播出的【誅仙青雲誌】。從首播1.37%的收視率，到兩個月後已經降到0.32%。【誅仙青雲誌】之被嫌棄，不僅自己被釘在仙俠、IP劇的恥辱柱上，也帶累了其後的仙俠劇好長一段時間緩不過神來。大IP+小鮮肉的公式為觀眾識破，仙俠劇幾乎是內建負分。
好在隨著2018年【香蜜沈沈燼如霜】、2020年【琉璃】的先後「真香」，仙俠劇逐漸為自己正名。片方、平台也始終對仙俠寄予厚望，無論如何，仙俠總是S級劇概率最高的類別。譬如眼下，【仙劍奇俠傳】迎來翻拍，同一系列的仙劍四、仙劍五前傳遊戲的真人化也動作頻頻。
而回首這十余年間，仙俠劇經過了怎樣的流變？三十余仙俠類專案蠢蠢欲動的未來，該期待哪一部新劇帶我們重溫【仙劍】的舊夢嗎，還是應該向前看？
難以復制的【仙劍】
在硬糖君看來，「仙俠」一詞如今有點被濫用了。基於古典名著與神話傳說改編的懷舊神劇，如【東遊記】【歡天喜地七仙女】，更應該歸於神話劇。在網絡IP來襲之前，是神話劇承包了80後、90後電視兒童對於神仙妖魔、法術光波的想象。
【花千骨】、【三生三世十裏桃花】、【香蜜沈沈燼如霜】都改編自知名女頻網文，重唯美虐戀，與其說是仙俠，不如說是融入了超自然元素的古代言情。而男頻網文中的玄幻、修真，多側重於升級、稱霸，改編成劇後稍微含蓄了一些，但與普通觀眾印象中的仙俠也相去甚遠。
以上兩類，特別是前者常常被搖頭感嘆，徒有「仙」而沒有「俠」。說這話的人往往有著非常明確的參照物，即胡歌、劉亦菲等主演的遊戲改編劇【仙劍奇俠傳】。這部劇於2005年橫空出世，在地方台創下了11.3％的收視率紀錄，並在歲月長河中不斷被觀眾懷念，至今豆瓣評分保持在9.0。
青春靚麗的人物群像，上至九天、下到市井的冒險之旅，以及主人公作為普通人與命運的抗爭、對責任的承擔、對感情的堅守，都是觀眾喜愛這部劇的原因。若真以此為標準，其實【仙劍】的同類與「傳人」少之又少。
究其原因，首先是IP的特殊性。【仙劍奇俠傳】系列本身是台灣大宇資訊開發的單機RPG（角色扮演）遊戲。首款於1995年7月發行，講述了客棧小夥計李逍遙先後結識女媧後人趙靈兒、富家女林月如、苗疆少女阿奴，一路成長歷險、懲奸除惡，最終粉碎拜月教主陰謀的故事。
上世紀90年代至本世紀初，武俠文化在兩岸三地依然火熱，但傳統武俠基本已行至高峰。超越人體極限、拓展世界觀，成為後來人尋求突破的方式。不僅遊戲領域的【仙劍】如此，黃易的諸多作品，以及蕭鼎的【誅仙】也都創作於此時。
但必須註意的是，在設定革新的同時，這些作品依然保持著傳統武俠的敘事套路與價值取向，如草根逆襲、紅白玫瑰、行俠仗義……因此其進入劇集市場後，就容易取得更大範圍上觀眾的親近與共鳴。
遊戲形式也賦予了【仙劍】IP一些特質，比如人物的多樣性與成長性、地圖的豐富性、世界觀與細節的飽滿、劇情任務的明確性與層次感、對於戰鬥的刻畫與強調……即便改編成劇集之後彈頭分有所削弱，還是能看出【仙劍】系列作為遊戲改編的獨特品相。
除此之外，不可忽視的是制作方唐人影視與當時的市場環境。唐人在IP改編上可謂涉獵廣泛，嗅覺敏銳，並且擅長以青春偶像劇的方式對老故事進行包裝。在當時板正的內地古裝劇與色調昏黃的TVB劇之間，唐人劇顏值清新、調色鮮亮、配樂走心，對年輕觀眾確實極具吸重力。
你只消想想，在【仙劍】橫空出世的2005年，內地收視總榜的前三位還是【京華煙雲】、【亮劍】與【漢武大帝】。便知風格差異之大，【仙劍】在當時彌補了怎樣的市場空白。
因此，盡管最初問世時，劇集改編其實飽受遊戲玩家詬病，【仙劍一】與【仙劍三】當時還是憑借稀缺性在劇集市場上大獲成功。再後來，對男頻IP進行言情化、低幼化改編的翻車案例越來越多，早年兩部【仙劍】就愈加成為了「有格局」、「不止戀愛腦」的典範。
從仙俠到仙戀
如此一來，兩部【仙劍】為何難以復制，便已有了答案。
一是在遊戲市場中，單機遊戲、仙俠題材都屬於早早被後浪拍在沙灘上的一類，如今符合IP定義、能培養起粉絲文化的屈指可數。而符合要求的【仙劍奇俠傳】乃至同類的【軒轅劍】【古劍奇譚】系列，產能實在不高。
而從劇集市場看，進入10年代之後，武俠劇徹底式微，古偶也不再有新鮮感，而是越來越泛濫。
唐人在2016年的【仙劍雲之凡】上繼續采用魔改劇情、強捧新人、人設與台詞流水線化的改編套路，但越來越多觀眾拒絕買賬。最終該劇豆瓣評分3.9，打分人數不足一萬。【軒轅劍】與【古劍奇譚】各有兩部真人化劇集，【古劍】還有一部院線電影，但談得上成功的唯有2014年歡瑞世紀的【古劍奇譚】。
歡瑞手中的【誅仙】本也是一部武俠根骨、言情元素都十分飽滿的作品，且在當時IP價值還相當高，劇版更集齊了李易峰、趙麗穎兩代暑期仙俠爆劇主演。
奈何2016年正是國產劇的大註水時代，【青雲誌】55集在電視台進行周播，戰線長到令人發指。期間更湧現出撕番、配角搶戲等諸多爭議，收視口碑雙撲。這一撲，也給整個男頻IP圈都畫了個大大的「叉」。
此消彼長。在遊戲IP、男頻IP表現疲軟的同時，2015年暑期檔的【花千骨】與2017年開年的【三生三世十裏桃花】開辟了大女主仙俠劇的潮流。
盡管許多網友吐槽如今仙俠劇的服裝為「披頭散發蚊帳風」，但咱們得用歷史眼光看問題。要知道，那些年小熒幕上可是一直充斥著於正老師帶火的「鸚鵡色」，【花千骨】出現時確實令人眼前一亮。
劇集服裝造型有著審美的輪回，對一種風格審美疲勞之後，觀眾勢必想換換口味，其實題材、故事也一樣。行銷僅能堆出熱劇，爆款則是觀眾的選擇。早先幾部大女主仙俠劇、或者說仙戀劇的紅火並非毫無緣由。
比方說，它們在一定意義上填補了審查收緊後神話劇的空缺；再者，在長久以來男性作者的「紅白玫瑰」套路之外，抒發了女性對於深情專一的渴望，改女性為男性犧牲為男性為女性受虐；又或者，透過幻想元素的包裝將成長、虐戀、救贖、倫理等經典主題講出了新意，切中了觀眾在特定時期的特定心理。
而之所以仙戀劇近年來屢屢成為被吐槽的物件，在硬糖君看來，一是因為影視圈（或者說其上遊的網文圈）跟風的痼疾，導致內容同質化嚴重，放眼望去皆是幾生幾世的輪回虐戀。天上地下第一的神仙，活了幾十萬年糾結的還是居委會就能調解的情愛小事，不怎麽符合現在年輕人「搞物件不如搞事業」的時髦價值觀。
二來，過去的古裝神話劇不管怎麽編，基本跳不出【西遊記】自小給咱科普的佛道神仙體系，接受起來不會有太大的難度。但網文IP往往世界觀各不相同，設定的詳實與自洽程度也不一，難免會讓非書粉的觀眾產生蒼白而無法入戲的感受，懶一點的可能就被勸退了。
而突破瓶頸的關鍵，決計不是單純的制作提升，抑或在「X生X世」、主角身世等方面的內卷，而是故事、人設、視角、格局等方面的突破，或者歷史文化底蘊的增強，人情味兒的回歸，等等。
據媒體統計，目前已知的新一批「仙俠專案」已多達30余部，IP來源也是前所未有的豐富。其中包括三部【仙劍奇俠傳】遊戲（一、四與五前），國漫【狐妖小紅娘】（竹業篇），滄月的【鏡雙城】【朱顏】（劇版即【玉骨遙】），來自晉江純愛區的【二哈和他的白貓師尊】（劇版即【皓衣行】）【天官賜福】，來自男頻的【塵緣】【遮天】等等，還有更多來自九鷺非香、蜀客、十四郎等知名女性網絡作家的奇幻言情類作品。
不難看出，其中許多是影片網站重點釋出的S級專案，或者一直作為某某流量藝人的新劇為人知曉。如【馭鮫記】——迪麗熱巴、【鏡雙城】——李易峰、【玉骨遙】——肖戰、【重紫】——楊超越……
可見，即便現實題材已成主流、占據絕對高地，仙俠古偶還是平台乃至藝人方面所不能割舍的類別，也是深植中國觀眾文化基因中的偏愛。
狹路相逢，不管是風水輪流又轉至遊戲IP，再造【仙劍】奇俠夢。還是由更符合Z世代喜好的甜寵、喜劇、漫改帶領仙俠繼續向前，其實都是不錯的結果。重要的是不同調性的IP能夠各顯神通，為仙俠擴充譜系、註入活力，而非束手束腳，強行打磨至千篇一律。
比如硬糖君就有個不成熟的小建議：首先，各位仙俠們得幹點正事兒吧？每天嘴上說說拯救天下蒼生實在太虛，不如給我們整個仙俠職場劇看看。人家齊天大聖不是也幹過弼馬溫嗎？仙俠考公，我看靠譜。
