最近CP26上的JK服事件，似乎成為各種立場與主義的辯論焦點。盡管我個人不清楚當事者是單純的穿了一件水手服還是有打算裝扮成某一部作品中的某一位角色，盡管目前國內環境下有人認為水手服已經「日常化」不屬於變裝，但我還是打算以cosplay這種「非日常」的變裝文化為著眼點來講一些事情。
在上一屆成都comiday同人展的「創作者自由行」活動中我曾談到過同人展會與cosplay文化的歷史，但受限於篇幅與主題無法說的更詳細。借此機會，我以這麽一篇專欄的形式來更詳細地介紹一下cosplay文化的歷史與問題。首先明確一點，現代次文化粉絲圈中的cosplay文化起源自美國的科幻大會，並在之後傳入日本。中國的cosplay文化目前可以認為是日、美cosplay文化影響下的本土化產物。當然，和cosplay沒有直接關系的LOLITA、JK制服文化也已經完成了本土化。因精力有限，本文還是專註日本的情況。
目前日本最大的同人展comic market（以下簡稱CM）在創辦之初只想為畫原創漫畫的人們準備一個獨立發表的渠道，之後漸漸變成一個以「人人平等、表現自由」為旗號的禦宅族祭典，這自然是經過了相當多的波折與變故的。其中當然有因發展方向上的分歧導致的組委會內部份裂騷動，也有外部的日本動畫、遊戲等娛樂形式的崛起帶來的二次創作文化與cosplay、攝影文化的沖擊。
正式的展會基本都有自己的參加者規約，參加者遵守規約行事是基本。目前CM對cosplay施行的各種管理包括：
事先登記制、制服的限制、攝影區的限制、禁止穿著cos服的入退場、小道具以及突起物（裝飾、武器等）的限制、露出度的限制等。
展會組委會有權利按照規約對cosplay以及攝影進行管理。比如你若是在衣服上印上了「縱火犯」這種反社會的文字，當然有可能被駁回。若你沒有申報登記是打遊擊過去的，那麽也可能會被路人舉報。
日本也有部份同人展會的主辦是明確規定不允許cosplay來場的。而從CM幾十年的發展史來看，CM組委會對cosplay的態度也有著：
混亂無序-嚴格規制-調整規制細節-緩和規制
這樣的過程。現在CM對cosplay采取的「相對寬容」的態度是基於已經去世的CM二代代表米澤嘉博先生的立場。盡管態度是「相對寬容」，但CM上的cosplay文化依然有著各種「問題」。
第一個當然是過度的暴露，甚至部份例子被警察叔叔關註了。另外，攝影者的禮儀問題也比較突出。比如有那麽一些專拍裙底的低角度攝影者，對岸有個專屬蔑稱叫low-angler（國內有沒有類似的蔑稱我不知道，求攝影圈的朋友告知）。他們所拍的照片傳到網上後也會有相當大的問題。國內這次事件中有一個很關鍵的起因就是攝影者擅自傳播了爭議照片。CM組委會曾經討論過攝影是不是也和cosplay一樣采用登記制度，但是面對龐大的參加人群，這個提議沒有被采納。對CM這種幾十萬人流的活動來說，你根本沒法管理這麽多事務，最終也只能寫個大致的規約。
比如拍照前征求同意，不要用過低的角度，不要強制要求被攝者做出某種姿勢，不要隨意在網絡或雜誌上登載照片等等。
當然，人你是沒法一一登記管理，但是器材還是能好生管一下的。比如紅外線攝影機、小型攝影機這些器材是明言禁止。另外，像三腳架、反光板這些器材也只能在規定區域內使用。
另外一個就是「日本福利姬」。在2000年代網絡普及之後，一部份進行過激cosplay行為的社團開始在網上和現實中透過各種手段來「營運」。
其中一種手段就是在寫真集中故意帶入從公序良俗角度上而言明顯過激的色情內容，並在遭到禁止頒布的處分後打出「在CM上被禁止發賣的寫真集」這樣的煽動性宣傳語。
這就是所謂的「禁賣商法」。在CM舉辦時期，於會場周邊還有一些利用CM人流熱度的小型活動，其中有一些對大尺度cosplay容忍度極高的活動。極端情況下你甚至都不知道主辦方和責任人是誰。就其結果而言，一定程度上成為了滋生「禁賣商法」的溫床。非常遺憾，單純地向參加者進行道德訴求總歸是有界限的，這就是現實。
這些問題曾讓CM組委會受到了來自普通大眾、警察方面的各種壓力而不得已對cosplay采取了嚴格的規制。
即使米澤嘉博在世時有著極高的話語權，但是CM組委會內部依然會時不時地展開「是否要全面禁止cosplay」的討論。
隨著2011年整體規約的修改，CM對cosplay的管理開始漸漸緩和。
但是緩和後出現了新的問題。比如官方更衣室和場外cosplay區域的慢性混亂。與之相對的，CM也進行了對應以及一些實驗性措施，包括分散各場外cosplay區域來謀求整體面積的擴大、延長官方更衣室的使用時間、提前透過cosplay登記者的先行入場試驗等等。
以上是一個概述，接下來還是以年表的方式，給大家快速拉一下CM展會上的cosplay與攝影文化發展史。
1975-1978年
早期CM展上已經出現了極少數的cosplay行為。
最開始他們只是社團的宣傳員。
1979-1980年
由於第一次高齡層電視動畫熱潮，以為【高達】為代表，動畫系cosplay大幅增加。
【Fanroad】等次文化雜誌介紹了cosplay文化，新生的動畫迷群體得知了「CM」的存在。由於動畫系社團和cosplay的激增，動畫區塊產生了混亂。老的漫畫愛好者與新生的動畫愛好者發生了摩擦。
1981年
Cosplay玩家們開始在會場中玩起了「花いちもんめ（花一匁）」。不太好解釋，大家暫時理解成國內展會裏的coser排隊開火車就行（當然形式完全不一樣）。該遊戲在會場內引起了多方不滿而被視為了問題。同時，軍服cos也開始變多了。
1983年
CM開設更衣室。
由於【福星小子】熱潮，高露出度cosplay變多。根據警方的要求，參展者不得穿著cos服外出，理由是失真公序良俗，敗壞風紀。同時，在館內有著把cosplayer當做「礙事的人」的風潮。這一年算是日本cosplay文化的第一次重大轉換期。
由於cosplayer的數量激增，規則和禮儀都還沒有確立，日本各地方展會發生了一些「無法繼續使用場館」級別的事件，這幾乎都是由cosplay問題導致的。
1985年
【足球小將】二創同人誌掀起了巨大熱潮。
女性愛好者再次復權，但同時帶來的是低齡化問題。
由於部份愛好者將足球和球鞋帶入會場並現場踢球，CM官方第一次主動針對cosplay問題進行了明確的規制。從足球小將熱潮以後，每當足球系作品流行時，都會反復發生同樣的問題。
1988年
各地開始流行起cosplay舞會、茶會。
這一時期日本的only系同人活動開始增加，在only系活動的同人誌頒布結束後，時常會有在同一會場內隨後舉行的cosplay舞會與茶會。
1990年
日本全國強化了cosplay小道具的長度限制。
CM歷史上發生過兩起關於「刀」的事件。一起是在CM參加者越來越多的時期，媒體也開始關註到了CM展會。某家媒體過來取材拍了一個鎧武者的拔刀場景，這引起了一般參加者的不快。他們認為這樣的畫面根本沒有展示出CM的本質，你們媒體關心的只是cosplay。
另一起就非常嚴重了。89年年末的C37場館換到了幕張展覽館，因那屆CM沒有專門的cosplay區域，會場一片混亂。有一【鎧傳】的同人社團把真刀帶入了會場並洋洋得意到處炫耀。結果在會場內被傳成了「有cosplayer帶了真刀進來」。其結果就是所謂的「禁刀令」。以及之後的小道具長度限制條例。
1992年
【美少女戰士】掀起了熱潮。
cosplay攝影專門參加者，也就是所謂的「攝影小子」開始增加。
1993年
CM 44時更衣室負責人提出一個提案，CM開始了森林保護募捐。
「漫畫同人誌是紙做的，沒有樹木就沒有紙，我們應該報恩。」
1994年
企業開始註意到日漸擴大的cosplay文化。
Cosplay專門店、成品店開始出現，這是日本cosplay文化第二次重大轉換期。
1991年CM上cosplayer的數量大致為200人，1994年暴增到6000人。
受這一時期大熱的格鬥遊戲的影響，遊戲系cosplay開始增加。
對同人誌交流活動本身沒有興趣，只對cosplay感興趣的人開始增加。
不認識角色，只是穿著cosplay服裝的人，只想被拍攝的人，也都增加了。
Cosplayer和社團參加者的矛盾進一步激化，禮儀低下的問題愈發深刻化。
人數暴增後這些問題幾乎無法回避。
1995年
CM組委會發行了cosplay登記特許證「ちぇんじ」。
「ちぇんじ」=「希望在CM上cosplay的人能閱讀的註意事項的匯總冊子」。
雖然之前也有過一些紙制的禮儀、規範匯總，但像這樣如小冊子一般發行正是從側面反映了cosplay禮儀低下的問題。
1996年
【新世紀福音戰士】引發了社會現象級的熱潮。
由於參加活動人口的增加，普通人中對同人、動畫、禦宅族表示理解的人也在增加。
1996年年末的C51發生了一起納粹德國軍服cos被以色列大使館投訴的事件。
1997年
納粹德國軍服cos事件之後，米澤嘉博在場刊上寫了一篇專欄，第一次提到並承認cosplay是一種「表現」。作為承擔CM一翼的存在，作為特定場合下「非日常」的表現，它應該超越性別、種族、國家、地域。但若引起他人以及特定團體的不快，遭到投訴，也不得不進行對應處理。希望各位能懷著責任去cosplay，不要放棄思考與學習。作為表現者，在享受自主表現時不能忘記自己的責任，要知道自己在做什麽，需要考慮接受方的感情與社會全體。
這篇專欄中米澤嘉博在高舉表現自由大旗的同時，也期待著cosplayer們的自覺。
1998年
所謂的「攝影小子」成了問題。
CM面向攝影者發行了「さいと」。
「さいと」＝「希望在CM上拍攝cosplay的人能閱讀的註意事項的匯總冊子」。
和「ちぇんじ」一樣，這也從側面反映了攝影參加者禮儀低下的問題。
1999年
女仆咖啡店掀起了熱潮。
除此之外，GALGAME系cosplay開始增加。
從這個時候開始，比起「原作角色」，出cosplay的「那個人」更加被人關註。
cosplay偶像、網絡偶像等名稱開始流行起來。
這基本奠定了一直延續至今的日本cosplay文化形態。
2003年
從一開始就參加cosplay專門活動的人們並不熟悉CM的規矩。
年輕的cosplayer成了問題，這永遠是現在進行時的問題。
2005年
由於戰國BASARA等歷史題材作品的高人氣，出現了戰國武將cosplay熱潮。
2007年
東方Project熱潮，並極速擴大。
東方Project的熱潮使得女裝層的數量有增加的傾向。
同時在全國各地舉辦了大型only系活動，引發了全日本同人活動的活性化。
2011年
CM參加者規約大幅更新，對cosplay的規制開始緩和。
大致的歷史就是這樣。
我相信這麽一路看下來，各位看客心裏也大概都有個底了。對岸cosplay、cos攝影文化史中的這些問題，幾乎都在國內發生過，討論過。中國依舊按照歷史發展的客觀規律，這麽一整套地走了下來。幾乎全中啊朋友們。只是我們經歷的時間更短，沖突更大，狀況更復雜。
國內各種觀點的交鋒真實地反映了一些人對Cosplay文化不夠了解、缺乏認知、甚至多少抱有獵奇的心態，這令人感到遺憾。大家需要明白的是，即使是在80年代極度開放的日本，你以一種「非日常」的姿態出現在大眾視線前，在部份人眼裏就是一種迷惑行為，這個和「穿衣自由」沒有任何關系。而攝影者擅自在網絡上傳播照片也非常容易引發外界的道德評判。CM的cosplay和攝影規約就是圍繞這些方面設立的，目的就是在基於表現自由的前提下將各種不穩定因素降至最低。
在規約中有提到過這麽一點。
Cosplay與攝影還有其他服飾類次文化的Lolita、JK制服、漢服等，我們都覺得這是一種「表現」。基於表現自由，我們應當給參與者足夠的尊重。但同時，我也應該時刻記住一點，人始終是社會動物，無法脫離德道的評判，更不能觸碰法律的底線。
說實話，即便像是CP和CD這種制定了詳細規約的展會，在碰到了類似情況的時候，依然會很頭疼。國內cosplay以及cos攝影文化確實受到了日本的影響，歷史發展軌跡也十分類似。但國內缺乏日本那種「不要給別人添麻煩」的社會共識。由於無強制力、可管理的範圍、人力投入等問題，國內展會在執行上要做到面面俱到，有著相當的難度。但在同人展會這樣的場合，我們每個人都代表著某一種文化的社會形象（不論是同人誌交流者還是cosplay與攝影參加者），況且，在公共場合多考慮他人的感受也是身為公民的基本素養。所以，我期望大家在公共場合能夠保持自覺和克制。讓一個圈子真正從文化上強大起來，是需要集體的智慧和經驗的。
最後，希望類似的爭議事件越來越少，也希望國內的次文化能夠有序發展。
