三者的创作形式不同，各自的侧重也不同。
连环画： 这里主要以中国的连环画来定义。一般来说，连环画普遍都是一张插图配一段100字以内的文字为一页，画面内容表现文字内容，文字内容在一定程度上补充画面内容，画与文字比重是一半一半。
连环画每页的内容选择，主要是能把故事讲述清楚的情节段落，比较像是电影剪辑。
在连环画创作的后期阶段，出现了类似现代故事漫画的分格式创作，但是这种分格的初衷，大多是为了适应16k大小画报杂志的幅面而进行的改变，并不是出于优化叙事的考虑。
连环画通常是客观视角叙事（第三人称叙事，欧美的有不少是第一人称叙事，但大都是以旁白形式展现），很少涉及人物心理。因为连环画的这种形式，导致他的内容量不大，基本只能简单清楚的讲述一件事情，而无法做到描述复杂的情绪和刻画丰满的人物，以及引领读者的情绪。
绘本： 绘本大多以画面占更重要的位置，文字以补充为主，通常不使用连续的画格来叙事。
绘本的创作上包容性很强，所以阅读门槛也比较低。
首先画风上没有严格要求，从几米这种复杂的图画到高木直子这种简单的图画都可以，（初版答案8年后更改的严谨一些）近些年，随着国内童书市场的开阔，引进的写实类画风作品也逐渐增多。其次内容上，绘本也更偏重于气氛的营造，很少选择情绪比较激烈和曲折的故事，多是抒情故事，寓言，段子。
因为绘本的这个特性，所以融合性的作品也比较多，有介于绘本和漫画之间，比如寂地的【my way】，陈志勇的【抵岸】；也有介于绘本和插图小说之间的作品，比如西蒙·斯塔伦海格的【电幻国度】【环形物语】。
故事漫画： 与通常以单幅为主的「讽刺漫画」（比如时政类）「文人漫画」（比如丰子恺）相区别，现在一般默认所说的漫画，多指以日本漫画为代表，以叙述故事为主的分格故事漫画（国内也曾用过「连环漫画」这个词）。
故事漫画顾名思义，以讲故事为主要目的，形式上使用连续的有内在逻辑的画格排布，充分调动所有的在纸上可以使用的手段，比如对话泡，速度线，拟声词，留白，汗滴等专有符号语言来生动的叙述故事，操纵读者的情绪。从内容量上讲，与小说，电影等其他文化作品形式是同等级别的。
故事漫画的创造者，可能是瑞士人Rodolphe Töpffer，关于他的介绍可以看这里
从TOPFFER到Chris Ware，177年的漫画故事！（一）
说到故事漫画，就必须根据地域偏向分类阐述，大体上，故事漫画可以分为日本漫画，美国漫画和欧洲漫画（并不是很科学的粗略分法，但是对于普通读者来说比较直观）。这三种类别的漫画，在形式上虽然同源，但是具体的表达方式差别很大，所以造成读者体验上也有很大的不同。
这种不同其实非常直观，读者只需要分别找来看就一目了然。
日本漫画，我们目前所说的漫画，通常都是指的日本漫画，虽然漫画这个词和故事漫画这种形式并不是日本人发明的，但是我们不得不说，漫画这种文化作品形式的发扬光大，日本绝对居功至伟。现代漫画的发展者，大家应该都比较熟悉，就是被称为漫画之神的手塚治虫，具体手塚的贡献，可以参照【手塚治虫原画的秘密】【我的漫画人生】【日本漫画战后50年史】等大陆已经出版的书籍进行了解，这里不再赘述。
在手塚之前，日本是存在故事漫画的，比如田河水泡的【 野良犬黑吉】等很多知名作者和优秀作品，但是形式上更贴近故事漫画的原始形态，虽然也是用连续画格叙事，但是构图、景别等表现手段并不丰富。
而从手塚开始，以常盘庄为中心，一批日本漫画开拓先驱，尝试从诸如电影等其他类型文化作品形式的手段借鉴进入漫画，把一张白纸上能展现的最大能量全面激发，发展出被称为「纸上电影」的现代故事漫画形式，并且在题材领域上进行了更广泛的探索，在漫画承载的深度上进行了前所未有的挖掘，创作出了只有漫画才能最充分表现的的独有作品，比如手塚的不朽名作【火鸟】。
日式漫画，画面和文字是结合的最紧密的，他们对于漫画的作用同等重要，无法分开。日本漫画创作的规则很多，在细节上的讲究程度也非常高，这个无法一一细述，只能点到为止。从创作手段和形式上说，日本漫画是围绕故事叙述为中心，画格的排布也是以此为原则，而且更注重画面和文字、符号以及其他能想到的手段他们互相之间的合理搭配来表现情绪，而不是单单只靠画面或者只靠文字，也不过分强调其中一者，甚至如果为了叙事的流畅和读者阅读上的顺畅，会对画面进行表面上的「降低质量」处理（当然并非真正的降低质量）。纯粹就故事漫画层面上讲，日式漫画在形式上的优势和追求，是其他两种漫画类型完全无法比拟的。
美国漫画，我们目前常见的美式漫画，更接近「漫画小说」，美国漫画的一个很有意思的地方，就是作为漫画的原作者即编剧，才被当做这部作品的作者，而绘画作者只是绘画，而且会经常更换。我们常听到的超人之父，蜘蛛侠之父，都是指的故事的编剧，比如著名的斯坦·李。从这点你就能看出美式漫画对于剧本的重视和依赖，著名的美式漫画作品【守望者】，当年亦是作为小说获得的雨果奖。所以，美式漫画最倚重的是文字，画面倒是放在了非常其次的位置上，当然也不是说美式漫画对于画面不重视，面向主流大众的超级英雄类作品，在画面质量上的制作还是非常用心的。
与日式漫画相比，美式漫画的差异有 1，画格排布还是更多出于美术上的考虑，而不是叙事优化和阅读顺畅。2，拟声词等漫画符号的用法相对单一，没有日式漫画灵活。3，角色表演相对生硬。
除了我们熟悉的超级英雄类漫画外，【史努比】【加菲猫】都是美国的漫画作品，作品形态上更原始，算是低幼及搞笑类作品，所以阅读门槛也更低一些。这类作品通常称为「卡通漫画」。
ps：香港漫画虽然画风和表演手段从日本漫画继承了很多，但是从作品整体形态综合来看，特别是分镜和叙事层面，还是更像美式漫画一些，而且香港漫画的出版方式跟美式漫画几乎一模一样。
欧洲漫画，其实对于国内大多数比较年长的人来说，应该对欧洲的故事漫画更为熟悉，比如经典的【丁丁历险记】【蓝精灵】都是比利时漫画家的作品，但是这类作品不是我们目前说的欧洲漫画的典型形式。
欧洲漫画把漫画更当做是一种艺术形式和手段，所以在技法和内容题材以及创作形式上是具有相当大的包容性的。当代欧洲漫画则更追求一种画面、表现形式和直接的哲思体验上的艺术进步，所以欧洲漫画通常在画面上的追求更甚于叙述故事，这种情况在近些年更是愈演愈烈。
而专注故事的那类欧洲漫画，大部分也不会使用很多调动读者情绪的手段，而是按部就班的叙述，但其中比较优秀的，则是吸取了美式漫画和日式漫画的很多手法。近些年（写这个答案第一版的2012年那会儿），欧洲漫画更多是采取编剧+绘画作者的创作模式，但是出版流程非常长，经常是一年一本，一本不过几十页，但是画面上的精致程度超高，算是一张张插画作品排在一起。
随着国内实体书市场的开拓，目前大家常见到的欧洲漫画都是后浪出版的，比如莫比乌斯的作品，【黑猫侦探】系列，基本上这几十年欧洲顶尖的漫画作品版权都被后浪拿到了，之后会陆续出版，有兴趣的可以直接去看后浪漫的目录。
