画画本质上是一种概括，把物画的栩栩如生是一种概括，把物画成火柴棍简笔画也是一种概括，而到底怎么去概括全部看创作者怎么拿笔。
——那么说白了，日本动画画风演变的过程则是动画创作者如何去理解「概括」这一概念的过程。
这个过程中并不是所有的变化都是正确的，有些变化是良性的，有些变化是恶性的。当时观众和创作者面对新风格时，其实不能分辨这些变化的好坏之处，只有经历了数十年的时光考验在各种反馈和思考中去粗取精最终才呈现出现在的模样。
俗话说「一代人只能做一代人的事」，这一点放在动画、漫画等大部分绘画领域也是合适的，风格形成不可能是一蹴而就、凭空产生的，一方面是改善自身的审美，一方面是要培养观众的审美，这是相辅相成的过程。
——你拿现在的画风给70、80年代的创作者和观众看，他们不一定会接纳，不一定会理解。
我们现在看到的风格是经历了60年代、70年代、80年代、90年代...乃至今天、一直在不断地改良进化的。只是现在随着互联网的发展、各绘画领域交流的加深，当下的绘画风格百花齐放，我们很难再去定义属于这个时代的「风格」是什么。
但是有一点能确定的是，这个「概括」的理念是越来越成熟的——随着绘画工具和绘画理念的进步，同样的线条量现在能表达更多的内容，同样的时间能干更多的工作：
但是，这个变化是有极限的。随着理念越来越成熟，能做出的改变就越少了。如上图06-13年间静香画风的变化，就肯定不如79-07来的直观明显。
那，回到题主的问题：
1.不同时期的主流画风又不相同，这种确立和转变是什么原因引起的呢？创作者是在不断变化的，观众也是在不断变化的，那么日本动画风格势必也是不断变化的。
日本动画风格变化最大的80、90年代，也是动画创作者数量急速膨胀、动画观众群体不断细分的黄金时期。
题主所说的这个主流的概念是很模糊的，因为受众细分后，不同的受众自然有不同风格的喜恶，正因如此才造成了风格的「转变」与「确立」。
同时随着制作进步，一些原本手工时代难以制造的效果现在可以通过更高效的数码手段轻松达成，这也一定程度上造成了风格的变迁。
2.并且为什么并没有发生过某种以前的画风的复兴？总的来说，你现在看到的动画画风，正是保留了过去画风的「优势」、摒弃了过去画风的「缺陷」后经过不断的迭代才呈现出现如今的模样。
前面也说过了，现在的风格是创作者和观众相互选择的结果。一方面现在的观众不需要过去的风格，另外一方面现在的新生代创作者也画不出过去的风格。
即使是老作品出新作，也是在保留过去特征的基础上与当下的风格相结合，时代总是在向前走的。
最近一张图在微博和推特都很火：
而为什么这个画法渐渐消失了，道理也是言尽于此了。
