今天，我们不聊星女郎，单纯聊一聊周星驰的电影审美。
很多人觉得周星驰的电影核心是无厘头喜剧，但实际上，周星驰作为导演，在把控电影审美上也很厉害，很有自己的想法在。
他真的很会用造型和色彩把美人的另一面挖掘出来，让她们展现出与大众认知冲突且矛盾的另一种风情。
这一点很值得大多数人去借鉴和学习。
造型的潜意识暗示
如果说人物的动作和语言是人物情感的具象化表示，那么人物的造型就是观众对人物的第一面认知。
造型会辅助观众来判断这个人是什么身份，是什么性格。
景甜在【司藤】中刚出场是一身裁剪得当，简约又不失质感和精致的白色旗袍
这件旗袍装不仅定位了故事发生的时间，也暗示着司藤这个人物处处求精致，要求高。
周星驰在他导演的电影中，就很会靠造型来完成对人物的性格深化和再次塑造。
2004年上映【功夫】就是一个典型例子。
黄圣依的首部电视剧是2003年播出的【红苹果乐园】。
她在里面饰演校花玲达，虽然美貌突出，成绩优越，但人设并不讨喜。
剧中对她的设定是心高气傲，有心机，会轻视他人，且对别人傲慢无礼。
在当年那种女主角人设普遍是虽平凡但有杂草生命力的情况下， 哪怕有着让人看一眼就惊艳的美貌，也没能帮黄圣依在观众缘上扳回一筹。
不过，这也不能怪当时的导演会给黄圣依这样的角色。
因为，黄圣依的脸跟这个角色的匹配度确实很高。
她本身就长了一张傲且贵的校花脸
黄圣依脸骨窄，腮骨内收，属于长窄脸那一挂。
本身长窄脸相较于短宽脸，就容易给人一种冷静、克制，成熟感高的感觉。
外加腮骨内收，整体气质更往锐利，傲气那里走。
不用化太浓的妆，就已经具备了咄咄逼人的艳丽
而且，黄圣依的三庭五眼比例加重了长窄脸带来的感觉。
上庭短、中下庭长，削弱了她的幼态和天真，加了几分成熟和精明。
外加两眼瞳距近，开扇双眼皮，脸上的骨感大于肉感等多种因素，整体的平易近人感更低。
再加上当时的年纪，她给人的整体感觉就很高傲校花。
还是那种你听说过她的名字，却不常在校园里看到她，只会在各大文艺汇演上看到她拿奖和主持节目身影的校花。
但是，到了周星驰的电影里，一切就反过来了。
黄圣依从高傲校花一下子变成了清纯美丽且楚楚动人的哑女。
【功夫】中哑女的那一滴泪，让不少网友记到现在
说句实话，两者的妆容并没有太多明显的变化，但呈现出来的整体效果就是差很大。
而这一变化的关键点就在于造型。
在【功夫】中，黄圣依的服饰很简单， 简单到甚至有种廉价感。
你真的很难对着下图的衣服夸设计绝妙。
不管是衣袖的收边，还是材质的质感，抑或是裙子的配色，都明明白白写着「义乌五块钱批发」这几个大字
发型还是那种你妈觉得你最美的「全部梳上去，额头全露出」， 丝毫不给一点掩饰和遮挡
但是，你能说不美吗？
很难。
因为，廉价的造型不仅冲淡了她本身长相带来的贵和傲， 还让人产生一种「玉落污泥」的怜惜和不忍。
她递出的那支棒棒糖，在此刻显得无比可贵。
因为，那更像是她战胜自己诸多心魔，向你勇敢跨出的第一步。
长相上的美是客观的，它会让人第一眼分辨什么是丑，什么是美。
但造型和意识带来的情绪却是主观的，它具有能动性。不光来势汹汹，还不受控制，反复在心潮中起伏荡漾。
第一眼惊艳的力度越大，存在的时间越长，造成的认同感也就更高。
同样的招数也被用在1999年的【喜剧之王】中。
张柏芝五官精致，像是摆在橱窗的瓷娃娃。
常规思路是加重精致， 周星驰的思路则是让她随意化，粗糙化，表情也不往美女要求的那种轻、慢、缓走。
比方说，柳飘飘会顶着艳俗的眼妆，浓重的口红，穿着明显不适合的衣服。
看上去是丑了，是不适合了。
可她的五官却又是艳俗妆容都遮不住的精致。
所以， 人们会情不自禁想象她洗尽铅华后的美，肯定她除去妆容后的清丽。
也正因此，张柏芝吹风抚头发，显得更难得，更可贵，更纯到扣人心弦
概括总结一下，就是 利用造型与长相的反差矛盾来降低原本不利的B面，发挥常规优秀A面，从而加深潜意识暗示的美貌程度 。
刘亦菲的王语嫣能时隔18年登顶热搜，靠得就是这一点
色彩的深层次叠加
讲完服饰，我们再来看色彩。
色彩的重要性不仅仅表现在电影的风格基调上，还会在一定程度上影响人物的情绪表达。
87版【红楼梦】黛玉初入贾府那一身就很绝。
虽然颜色素了点，但浅紫和淡白的色彩搭配很好地烘托出了探花之女的清贵。
周星驰电影中的色彩美学，也体现在这种对色彩的情绪层次叠加上。
2016的【美人鱼】更是把色彩情绪玩得相当之6。
虽说【美人鱼】的女主是林允，但张雨绮显然在里面更亮眼一点。
她那句「追我的人从这里排到了法国，你居然去泡一条鱼」让不少人印象深刻。
这一点跟两人的五官有关。
一个偏锋利型的浓颜，20岁就已经有了浓墨重彩的大美女感
一个是典型的鱼系淡颜，在某些情况下，还有点像是高中都没毕业的小孩子
针对这两人的五官特色和风格气质，周星驰选择的色彩截然不同。
张雨绮在剧中的人设是霸道女富豪，一心爱钱的蛇蝎美女， 内心有一股疯劲和执拗。
她的整体色彩都是往浓重的纯色调走，对比度极高。
是黑发，还得是占地面积惊人，蓬松感超强的黑卷发。
如同泼墨，让黑作为主导色占据整个头部色彩。
把张雨绮的发色p成浅色，冲击力和情绪性就不如黑发来得强
这是因为浅发色的颜色本身在情绪上就是轻盈的，虽亮眼，但情绪远不如黑色来得饱满。
头部被黑色情绪占据，身上的色彩也要往浓重走。
在电影中，张雨绮往往是一身黑，或者红加黑。
在颜色图谱中，黑色和红色本来就是情绪张力特别强的颜色。
配色美学最基本的点，就是靠明度和纯度的变化来表现色彩的质感。
纯度越高，显得情绪越足，明度越高，情绪则显得越平。
周星驰为张雨绮选的色彩，是纯度高，明度低的那种中间红
这种红，是压抑的内心，也是矛盾的表象。
剧中的李若兰不够敞亮，内心有自己的小九九，但又风风火火，急迫向众人表现自己的情绪如何。
她坏到不回头，却又有着一种无可奈何的悲情色彩。
跟张雨绮不同，林允的颜色属性显得单纯又天真。
她的色彩属性是干净无瑕的白加上一点立场不同的黑。
不同于张雨绮的长卷发、大波浪， 林允发色的黑带着一种清汤寡水的淡 。
是黑色没错，但分量没有那么多，且经常湿漉漉地贴在一起，看上去存在感并不高
对比一下还是很明显的。
一个是头发分量大于脸蛋，一个则是脸蛋大于头发
上岸之后的头发颜色更是被发箍和发饰盖了大半，让人毫无功夫探究这个黑到底是怎么一个黑。
头部的色彩情绪被人为降低，身材的色彩情绪则被人为放大。
在海里，林允穿的是吊带。
按理说，吊带是具备诱惑性的，但是颜色好素。
而且，还是那种低饱和度的素。
这种素不会让人产生对纯洁无暇的破坏欲，反而会觉得素衣不可染。
像是宗教中的素色僧衣，带着一种佛性。
上岸之后的色彩，也素。
哪怕衣服造型俗气到爆，各种元素叠加。
但还是素，色彩上的黑不够明确，色彩上的白又不够清晰。
导致人只能把注意力放在林允那显得有点傻的天真脸蛋上，注意到她的清纯
这也是为什么林允出了周星驰的电影后，再也没有表现出比【美人鱼】更值得反复回味的清纯魅力。
她不懂怎么用色彩为自己堆积情绪，更不知道怎么把握色彩的关键，让自己的外貌成为最具备吸引力的点。
下图这两张，就真的有点俗了...
简单概括总结一下，就是巧用色彩的纯度、明度、饱和度，适当搭配来让色彩作为一种情绪，来辅助你传递五官气质，提亮你的记忆点。
当然，周星驰的电影美学远远不止羊今天所说的造型和色彩魅力。
不管是在构图上，还是在光影上，他的电影美学都有很多值得说的地方。
