借助对方的反应，可以理解为，从对手戏演员那里得到一个「 刺激 」，然后由这个得来的「刺激」，你会有你自己的反应，作为刺激的真实反应，你的行动才会更生动。
这就是演戏中特别基础而又重要的「 交流 」。
我们经常听到，演员演戏的时候需要「 真听真看真感觉 」，也就是演员需要与对手戏演员真正地交流起来，而不是两个人各自完成各自的台词和动作，「客客气气地」演「 结果 」。
耐心地来梳理这个过程，首先我们需要思考，表演的本质的行动，这个「行动」是从哪里来的？
行动不就是因为你接收到了一个刺激，然后你必定会对这个刺激有所反应，你对这个刺激的反应就是你的行动。
这个反应可以很复杂。例如你被打了一巴掌，这个刺激给到你，你的反应是什么？
情敌打你、父母打你、上司打你、兄弟打你、陌生人打你……不同的人打你一巴掌，因为这不同的人物关系，反应肯定是有区别的。
大庭广众、楼梯间、刚睡醒、疲劳驾驶、命悬一线……不同的规定情境，你的反应也会不一样。
还有很多其他的因素，因此演员只有尽可能多角度地去思考这些因素对人物的影响，才能做出最合理自然的 反应——行动 。
演员演戏要有态度，指的是，演员不光光能把行动做对，还要对行动有更进一步的理解。
刚刚说了，行动就是「被刺激之后的反应」，那么「行动的态度」也就是，对「被刺激之后的反应」的态度。
被情敌打了一巴掌，你会有什么反应？愤怒？心虚？莫名其妙？都可以。但是在做出这些反应之前，你可以再追问一下，你对这些反应还能有什么态度。
比方说你很愤怒，你就可以思考，愤怒是否会破坏你的角色人设？此时愤怒无济于事，或许有心机地沉住气更有用？
这就是你对行动的态度，这一层思考，可以使你的戏更有戏，你的人物更丰富，你的表演更有内容。
很多演员只会 表演结果 ，例如直接说台词、直接演情绪、直接完成导演要求的 表演任务 ……
是，演员必须按照剧本的情节走向和故事的戏剧性来完成我们每一场戏的表演任务。这场戏要哭、要笑、要怒、要骂，于是我们就奔着那个情绪去表演，而忘记了思考，是什么导致了人物的哭笑怒骂？如果观众没有看到你走向这个哭笑怒骂的过程，不管你最后的爆发有多「充沛」，也只会令人感到迷惑。
上面我们说到了刺激与反应，这就是演员必不可少的「 过程 」。
例如你接收到了另一个角色传递你的刺激，是一个「困惑」给到你，接下来你就要对这个「困惑」做出反应。你要尊重生活的逻辑，从「普通人的逻辑」去对这个刺激做出反应，观众要看到你的「 反应动作 」（也就是你的判断和选择），千万不要直奔了剧本和导演要求的那个「 规定动作 」，而没有了这个判断和选择的过程。
