名畫之所以是名畫，原因有很多。不僅僅是畫技高超就夠了，還有其背後的創作故事，蘊含的文化、歷史價值，離奇的流轉經歷，繁復的制作工藝……
今天，我挑幾個名畫的例子，給大家講一講名畫出名的原因。
1.【蒙娜麗莎】：被偷竟然能揚名？
【蒙娜麗莎】是義大利人達芬奇最出名的作品。我們常常把重點放在她神秘的微笑上，這也是這幅畫的點睛之筆。可以看出來，畫面中景物的走勢以及衣服的紋路方向均指向人臉，引導著看畫人把焦點聚集在她臉上。
但是，這幅畫的出名，絕不僅僅是因為它高超的繪畫技術，更有觀賞者的熱情參與和離奇的失蹤經歷。
【蒙娜麗莎】的首次出名來源於它的頭號粉絲——拿破侖。 拿破侖在楓丹白露宮首次見到【蒙娜麗莎】時就深深愛上了，毫不猶豫地將其帶回了巴黎，並將它懸掛在盧浮宮很顯現的位置，使其聞名於法蘭西。
但真正讓它聞名於世的，還是離奇的被偷經歷。
1911年8月的一天，【蒙娜麗莎】在盧浮宮內神秘地消失了。當時，【蒙娜麗莎】還沒那麽出名，館內的工作人員以為這幅畫只是被拿去做研究了，直到反復確認後才意識到，它被偷了！
盧浮宮為此閉館一周調查，歐洲各大報紙頭版頭條報道此事，很多偵探和警察紛紛參與其中……此事甚至一度調查到當時在法國生活的畢加索身上，但後來發現，罪魁禍首是給繪畫做玻璃框的盧浮宮員工佩魯賈。【蒙娜麗莎】的離奇失蹤引起了整個歐洲的轟動，就此出名。
而讓【蒙娜麗莎】地位再次升級的，是一次重要的展覽外交活動。 1962年12月到1963年3月，【蒙娜麗莎】被借到美國展覽，但是因為社會輿論的關系，無法以官方的名義將這幅畫送到美國。兩個國家都不願意輕易放棄，最後決定由戴高樂的夫人以個人名義擔保向盧浮宮提出外借申請，再由她轉借給甘迺迪的夫人，以甘迺迪的夫人作為擔保借去美國紐約和華盛頓展出。
在紐約展覽時，170萬人為了一睹真容，爭相排隊觀看。因為現場人數太多，每個人只能在麗莎夫人面前停留20秒。這次成功借展，直接奠定了【蒙娜麗莎】在國際藝術界至高無上的地位。
2.【丟勒的犀牛】：畫作界的模仿與超越
丟勒是最早開始維護自己著作權的藝術家之一，幾乎在所有的作品上都會加上自己設計的，可以稱之為商標的字母A和D的簽名。
他所有的作品中，最具神秘感的就是這幅木刻版畫【丟勒的犀牛】了。 這幅畫特別在哪裏呢？特別在於丟勒根本沒見過犀牛，卻畫出了數百萬歐洲居民心中的犀牛形象。
1513年5月1日，葡萄牙國王裏斯本的曼紐爾從印度引進了活體動物——犀牛。遺憾的是，這頭犀牛還沒踏上義大利的土地，就死在了來的路途中。原來，運載犀牛的輪船離開港口後，不幸遭遇了強大風暴，船上所有人員全部遇難，犀牛也難逃厄運。
雖然無法見到真正的犀牛，可丟勒硬是憑借著一張印度犀牛的的素描，層累疊加地完成了對犀牛形象的精細化創作，成就了歐洲居民想看犀牛的強烈願望。
3.【花瓶裏的十五朵向日葵】：友情的終結
梵高最擅長用強烈的金黃色畫向日葵。這些富有活力的向日葵，就像梵高的高聲吶喊，用色彩訴說著對生命的渴望。
【花瓶裏的十五朵向日葵】之所以特別出名，在於它是梵高與高更友誼的「祭禮」。
1888年的夏天，梵高在亞爾試圖邀請一些畫家來組建畫家沙龍，但是最後只有與他彼此欣賞的高更答應赴約。梵高非常高興，日思夜想地盼望著好友高更的到訪，甚至準備畫12幅向日葵來裝點自己租住的小屋以示歡迎。
沒想到，他剛畫完第4幅向日葵，高更就來了，還帶來了一些新顏料和黃麻材質的畫布。梵高用高更帶來的新材料又畫了第5幅向日葵。但是不久之後，兩人因為藝術理念的不同爆發了強烈沖突，情緒過激的梵高甚至用剃須刀割下了自己的耳朵。高更驚恐之余，很快離開了亞爾，離開了梵高。
1889年1月，為了挽回高更的友情，梵高決定在畫風上做一次妥協。他特意在花瓶裏插了15朵向日葵，並調整了自己的風格，消除了一切可能帶來現實主義聯想的細節。
然而，失去的總歸是失去了。高更走後再也沒有與梵高見過面。這6幅【向日葵】也就成了梵高與高更友情終結的鐵證。
4.【清明上河圖】：還原真實的歷史
【清明上河圖】中每一艘船只、每一輛車、每一個人的衣著、每一間店鋪的裝飾、每一幢樓房的樣貌的描繪都是真實的。
張擇端希望透過【清明上河圖】向宋徽宗展示一些社會頑疾：
表面上盛世繁華，實際上危機重重，在這幅【清明上河圖】中，我們能找到很多北宋朝廷衰敗的蛛絲馬跡。
5.【千裏江山圖】：18歲天才少年的傑作
王希孟是中國繪畫史上最奇特的一位作家，18歲以後就再無蹤跡，僅僅流傳的這幅【千裏江山圖】，還入選了中國十大名畫！
這幅畫看起來簡單，畫起來卻特別麻煩，繪制過程相當於反復畫了5次，需要花費半年之久。
第一遍繪墨稿描底，又稱為粉本；第二遍是赭紅色上色，以展現冷暖對比；第三遍是石綠上色，有綠松石和孔雀石制成；第四遍是再疊加一層綠色，增強視覺上的立體感；第五遍是石青上色，寓意青出於藍而勝於藍。
除了制作工藝，這幅畫的顏料也極其珍貴，很多都是從稀有礦石和中藥材中提取的。【千裏江山圖】可以做到千年不變色，依舊保持色彩持久而鮮艷，依靠的正是這些天然礦石。
6.如何帶孩子賞析名畫
除了給孩子們講名畫背後的故事，我們還可以把名畫當成看圖說話或者視覺大搜尋來玩。這樣的形式可能更能引起孩子的探索欲與好奇心，讓孩子發現，原來名畫是如此有趣好玩。
先來看看法蘭茲·馬克的【馬廄】。你見過這麽稀奇古怪、色彩艷麗的馬廄嗎？你見過長著藍色尾巴的大白馬嗎？
第一次看這種具有視覺挑戰的畫作時，可愛多超級興奮，很輕松就找到了畫中的3匹馬。但是第4匹、第5匹卻遲遲找不到。經過一番認真仔細地推理，才慢慢找到線索。
你能想象，法庭上的成員不是人類，而是一群狗嗎？這只白色的卷毛狗是什麽角色；你能透過這些狗狗的表情判斷它們的心情嗎，是無聊的，激動的，開心的，疑惑的，緊張的，還是頑皮的；它們在商量什麽事情，是關於吃的、住的還是玩的……
帶孩子賞析畫作時，可以提一些與孩子的日常生活密切相關的話題，引領孩子去細細看畫與思考。
這個雲朵墻面的房間裏有什麽？我們在房間裏面還是外面，或者既在裏面又在外面？哪些比我們實際生活中大，哪些又比我們實際生活中小；如果你住在這個房間裏，是需要變大還是需要縮小呢？
在遊戲的過程中，讓孩子學會觀察名畫的色彩、線條、形狀、明暗；在想象的世界裏，讓孩子「鉆進」畫中，去切身感受畫作傳達的情感；在生活的體驗中，去找尋畫作中的共同點，讓孩子明白生活與藝術其實是一回事……這就是帶孩子賞析名畫的最佳渠道。
參考資料：
1.【懂名畫的孩子有氣質】，卓克、羅翔/編著
2.玩著玩著看懂名畫系列：【誰在畫裏捉迷藏】、【畫裏發生了什麽】
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