Eero Saarinen, Zaha Hadid, Norman Foster, Thomas Heatherwick, Walter Gropius, Shigeru Ban, Rem Koolhaas, Frank Gehry，名单还可以不断的延伸下去。感觉好像每一个建筑师都设计过椅子，因为事实上他们确实基本上都设计过椅子。
Jean Prouve. Maison Demontable 8x8, 1945
为什么？在艺术史学家Agata Toromanoff的新书【建筑师的椅子】中，她说道，通过椅子，他们把技巧，创新，风格从建筑作品中提炼出来，呈现在了椅子这个全新的媒介中。更重要的是，在一个建筑师的职业生涯中，椅子就是他的成人礼。
Jean Prouve, Standard Chair
这本书中，我们能看到大量的建筑与椅子的案例。从一个角度看，我们很容易能看到这个建筑师的思路如何从建筑延伸到椅子的设计之中。
Mario Bellini,"Green Towers" Deutsche Bank, Frankfurt, Germany, 2006-2011
拿Alvar Aalto的No.41 Lounge Chair来说，这把椅子是设计给一个结核病医院的，所以它的设计需要适合在一个干净整洁的环境中使用，就像他设计的建筑一样。
Mario Bellini, KI, 2010
Richard Meier的Armchair 810，最早是給Knoll在1978年设计的，它的风格（比例，尺度，几何）就来自于Richard2006年设计的Ara Pacis Museum。
Renzo Piano, Fondation Jerome Seydoux-Pathe, Paris, France, 2014
David Adjaye在2013年设计的Washington Skeleton和Washington Skin Chair中所用到的蝴蝶翼结构和重力对抗的方式，完全来自于David在2010年设计在莫斯科设计的Skolkove School of Management。
Renzo Piano, Piano Design Chair, 2014
「设计一把椅子给我了一个表达自己想法的机会－就像是能够让我肆意测试想法的实验室，」Adjaye告诉Toromanoff。
Mario Botta, Quarta Chair, 1984, Photo by Aldo Ballo
「这本书中我最喜欢的椅子是Zaha Hadid设计的Kuki Chair，」Toromanoff说道。这把椅子是2013年和Sawaya&Moroni合作的一款限量产品，这是一个建筑师提炼想法，呈现在椅子中最好的一个案例。
Mario Botta, Church, Seriate, Italy, 2004
Kuki Chair是由圆柱形塑胶板制成，折叠成一个深蓝色的幸运饼干形状。就像Hadid的任何一个建筑设计一样，比如日本国家体育馆或者是澳门的City of Dream Hotel Tower，它们都展示了建筑师对与通过折叠，压缩，弯曲产出异乎寻常的建筑立面的热爱。
Waro Kishi, Kit House, Kyoto, Japan, 2010
有些人可能会认为，椅子給建筑师了一个更容易的方式，在应用在更大型的建筑之前，用来探索新的设计技巧。
Waro Kishi, TS Chair, 1989
但是这并不是大多数建筑师设计椅子的初衷，Toromanoff说道：「几乎所有的人都告诉我，一把椅子是一个建筑师向更广阔的观众证明自己建筑师资格的方式。」
Kengo Kuma, GC Prostho Museum Research Design Center, Kasugai-shi, Japan 2010
事实上，很多建筑师设计的椅子比他们设计的建筑要更有名：比如Charles and Ray Eames。
Kengo Kuma, GC Chair, 2011
建筑师设计椅子，是因为人们和椅子建立起的亲密的情感链接要强于建筑。说到底，椅子不就是屁股专用的一幢建筑吗？
Piero Lissoni, 184 Eve, 2009
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就 酱 说
建筑师们虽然各有各的风格，但似乎也逃不出跟风的套路。当然这是个笑话，但从中也能看到一个职业的特点。在工业革命之前，人们生活依赖农业和手工业，很多个体都不得不掌握一系列的技能，才能得以生存。很快工业革命带来的技术打破了这一平衡，热闹一番之后，我们看到了新的平衡，各个工种各司其职，新的组织系统，新的技术改变了我们生产价值的方式，每个人都变成了流程中的一个环节。于是富土康出了个质检员，叫张全蛋。
Piero Lissoni, Mare Pineta Hotel, Cervia, Italy, 2010
即使是具有很高社会地位的建筑师，也不完全满足于只出现在整个链条中的一个环节。他们也需要打破这种平衡，更好的展示自己。
Shigeru Ban, Paper House, Yamanashi, Japan 1995
今天，这种方式的平衡又出现了一些微妙的变化。在罗辑思维还是一个有意思的节目的时候，有一期罗振宇提到了一个观点，就是说今天的人才展现价值的方式发生了一个变化。工业革命后，先有了公司，才有个人，个人通过教育，变成了公司中的一个齿轮，展现个人的价值，随着这个齿轮的不可替代性增强，这个人的价值变的更大。但现在不一样了，随着教育资源的普及，任何人都有机会在短时间内变成一个具有不可替代性的齿轮，这个齿轮也不一定需要把自己绑死在某个公司中。
Shigeru Ban, Paper Tube and Plywood Stool, 1997
我觉得这个观点有意思的地方在与，它和我们经历的客观历史一样，潜意识中都承认了一个事实，就是我们的生存方式很大程度上是依赖于我们的科技水平的。不同的科技水平给我们塑造了不同的环境。
工业革命的流程太有冲击力，虽然大幅度提高了人类的生产能力，但也让个人价值变的微不足道。
信息时代给我们带来了新的可能性，掌握了更多的信息就意味着你能撬动更大的价值，设计师要不要学编程这个话题背后其实就是在讲我们作为设计师，如何争取更大的话语权。
再看看未来，科学家乐此不疲的研究着各种人工智能系统，希望解放人类，但其实，类人工智能系统地出现不会让我们更幸福，当然也不会毁灭我们，这时候人类就不得不用新的方式去适应新的平衡。
Satoshi Okada, House U, Tokyo, Japan, 2013
这个时代中，唯一不会变的就是变化本身，不过值得庆幸的是，人类的思维方式是善于应变的，这也许是我们目前还站在食物链顶端的原因之一。
Satoshi Okada, Titanium 2007
说回到设计上来，设计师这个职业本身就是工业时代的产物，在工业时代之前每个手艺人都承担着设计的任务。那么下一个时代的设计师会承担什么样的角色呢？
Julien De Smedt, TAD/Iceberg, Aarhus, Denmark, 2013
我想最重要的一个趋势是［消失］。设计这个职业将在一定程度上消失，融合到其他职业中，它将不会是一个独立的职业，而是变成一种能力，各行各业的角色都需要掌握设计思维和设计能力。这并不是我瞎编的，从Stanford 的D school，RCA的「创新设计工程」与「服务设计」这些专业，我们都能看到这种趋势。世界顶尖学府设立新的专业往往体现的都是行业对于人才需求的变化。
Julien De Smedt, Bone Chair, 2011
医院期待招来的医生有能力设计3D打印的人造骨头；律所的合伙人要了解设计思维才能和客户一起思考竞争策略；大学的老师要了解设计心理学才能把课程变的更吸引学生，而非机械的灌输知识；甚至是澳大利亚残奥运动员也需要了解设计技巧，给自己设计定制的轮椅手套，配合自己的步伐与动作技巧，降低疼痛，提高速度。
听起来都很奇怪，但这就是不可逆的趋势。所以建筑师为什么要设计椅子？
