这两种说法并不冲突。
巩俐说的「好演员不需要演技」，是指演员要不断突破自己，演什么像什么，一人千面，而不是把演技模式化、套路化，演什么都一个样。这就需要演员不沉迷在以往塑造的成功角色上不思进取，而是敢于颠覆形象，挑战新的角色，让自己的戏路越走越宽、演技越来越精湛。
比如巩俐在电影【夺冠】中饰演郎平，虽然她在长相、身高等外形条件上跟郎平有很大差别，但她抓住了郎平的标志性神态、动作、语气等进行「神还原」，演活了角色，让人相信那一刻她就是郎平本平。这考验的不单纯是演技，更是演员对角色的精心揣摩、精准呈现，缘于表演的信念感，「真听、真看、真感受」。就像徐峥说的那样「真正的演员永远躲在角色身后」，难怪郎平会对着导演陈可辛夸赞巩俐演得「神像」了。
新人演员刚开始接触表演时，难免演技青涩，因欠缺经验而拿捏不好表演的尺度、火候。因此一方面要磨练声台形表的基本功，一方面要虚心向老戏骨请教、学习，从而找到适合自己的表演风格。不过现状是很多演员凭借一两部戏出圈以后，就开始接同质化角色，表演方式也越来越僵化，以致把本来的那点表演上的灵气耗没了。
比如赵露思在【三千鸦杀】里哭戏动人，却在后来的甜宠网剧里无限重复傻白甜角色；任嘉伦在【锦衣之下】里贡献了巅峰「眼技」，却在后来的古偶、现偶里变成了眼里没光的霸道总裁。85花们舍演技换流量，不趁着正当红时磨炼演技、尝试转型，结果集体翻车，出道即巅峰，被后起的小花们拍在沙滩上。
娱乐圈太过追逐名利，真正能抵挡住诱惑、肯沉下心来钻研演技的演员太少了。可能哪天他们不再被粉丝盲目崇拜，从「男神/女神」的神坛上走下来接接地气，把演员只看成一种职业时，才会让表演回归本真吧。
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