写古诗，最大的难题，还不是格律平仄的问题，是有没有诗意，有没有诗味，仅以第一首为例：
青山欲掩一轮日，半江秋水动红烛。
枫叶重重沾霜落，醉客垂首向归舟。
这种写法非常忌讳。
为啥呢，因为他在意象的运用上是没有衔接的，不连贯的。给人一种不舒服的阅读感。
欲掩一轮日，就像是口水话一样。
我先暂且在保留他原来的基础上做一个调整，你感受一下：
五言版
青山欲掩日，秋水动红烛。
枫叶沾霜落，醉客向归舟。
试着读一下，是不是感觉干净了很多，不像他之前那样磕磕巴巴，不流畅。
但这里是有问题的，因为写的暮景，却出现了霜，这是对自然的认识不清楚。有过农村生活经验的人都知道，冬天的早上起来，才有霜。诗经里也说了「白露为霜」，天气太冷了，晨露就变成了霜。这是早晨的意象，用到薄暮属于张冠李戴。不过在这儿我先不改了，只是略微调整，让它看起来精炼，有诗的味道，像诗。
我们说古诗古诗，一定得是有古意，要有那种苍朴的感觉，就要避免现代人的用词习惯，用类似古人的书写表达方式。
他们写诗要千锤百炼，若非必要，不会把五言写成七言。
你的朋友他用了很臃肿的表达方式，诗就显得有现代气，很出戏，让读者很尬。
但同样这首诗也可以改个七言版出来：
一轮残阳掩青山，半江秋水漾红烛。
霜叶重重惊风落，酒客靡靡向归舟。
只是简单调整一下，让诗的味道出来，还谈不上锤炼推敲，但比起他之前的诗，你是不是能感受到一些不一样的东西。
对古体诗有一些了解的人看到这里一般能明白原因何在。
其实很简单，就是恰当。
古人写诗，是很讲究平衡的，看到太阳落山他们绝不会平铺直叙说青山欲掩一轮日，他们要用文字把这种场景画出来，大多时候都会倒装，同时用很连贯的语言，上下呼应。
比如白居易写的：
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
他如果写成：
清水似铺一残阳，半江秋水动红纱。
那还能成千古名句吗？
另外，古人是很少直接说枫叶的，要么说红叶，要么说霜叶。直接说枫叶太俗了，没有那份意境。
同样的诗句，霜叶红于二月花，换成枫叶红于二月花，这就没人看。
有人可能会问了？那白居易不是还写了枫叶荻花秋瑟瑟了吗？
这就涉及到更深层次的意象妙用了，跟上下文，诗句的情味，甚至发音都有很大关系。总之核心是通过锤炼达到诗文的和谐。这里先不多说。
从五言到七言，增加了字，就增加了表达，所以画面情感要更丰富饱满才有张力。
我将原文调成一轮残阳掩青山，半江秋水漾红烛。
用一点倒装和对仗，文词本身就有了变化，同时漾明显更有诗意，画面感更足。
但关键是诗句的升华。
霜叶重重惊风落。
一个惊字突出来一种快。
而酒徒靡靡，这个靡靡则突出一种迟缓，彰显了一种迷茫凝重。
同时相比较醉客，酒徒是半醉半醒的状态，更符合面对时间的流逝，忽然间情绪落寞变化。
对比五言，我在调整的时候把沾霜落正式改掉了。核心是通过物像的变化，来传达作者的感受，在不改变诗的主体的前提下，尽量符合事物的逻辑，这样子，诗就有了主题，有了走向，而不是单纯的堆砌。
当然，我要强调，这只是我从最简单的诗意的角度对他的诗的看法。如果真的要有资格和李白杜甫的诗一较高下，用词的技巧，格律平仄的考虑，就更要大巧不工，那可能整首诗大换血都不见得可以，你的朋友倘若真的爱诗，还需要下很深很深的功夫哦。
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