事先聲明，我要是說謙兒哥捧哏不好，那我是在胡說八道。
我是想說，他的捧哏方式不太適合老先生，或者說，不太適合馬派相聲、傳統先生。
壹·馬派相聲捧哏之特色
關於這一點，我們看馬誌明談他不喜歡楊少華給他捧哏的時候，透露了一些玄機。
馬誌明回憶當年返鄉回城之後，一直沒有一個固定的捧哏搭檔。那時楊少華去到我們家說，我給你捧吧，我這歲數，這活底子都瓷實。我一想也都是熟人就應下來了。結成搭檔之後，楊少華的人事關系也從軋鋼一廠調到了天津市曲藝團。我們倆合作的第一段相聲就是【戒煙】，反映抽煙有害健康的段子，效果還可以。後來又合作了一段傳統活【地理圖】，前面墊話做了很大改動，半新不舊的也算能跟上時代。 在跟楊少華搭夥這段時間我就發現他在台上太愛鬥機靈，把觀眾的註意力吸引到捧哏這邊。經常影響我這邊入活，有時搶完一個包袱反倒「酥粘兒」了。所以，馬誌明和楊少華給電台錄音，特地挑選【地理圖】，就因為這是「一頭沈」的活，不讓捧哏多說話。
（馬誌明楊少華【地理圖】，聽得出楊少華就沒兩句台詞。）
我們再來聽一段被認為正宗馬派相聲傳人、青年相聲演員郝夢春、趙明軒的作品。
據說，這倆人的活，深受馬誌明先生喜愛，並且親自傳授了好多東西。礙於相聲界輩分的原因，馬誌明沒有收郝夢春，但讓兒子馬六甲收了郝夢春。
（這塊活在2021年大年初二天津文藝台的【相聲大會】上也使過，可惜網上找不到，別這段還要規矩。）
從以上兩個案例，我們可以看到，馬派相聲捧哏的，都比較規矩。
這和馬三立的相聲風格有關，馬三爺被譽為「 中國相聲界最後一個死綱死口 」的相聲演員。永遠一個字兒都不帶差的。
我記得另外有一檔節目，是裘英俊主持的，他現場拿著本子對照馬三立先生的演出錄音，真正一個字不差。
我記得比較清楚，當時本子上「你看我這雙鞋、你看我這雙鞋、你看我這雙鞋。」出現了三次，馬三爺就說了三次。
裘英俊也算是青年相聲演員中傑出代表了，他說到這裏，臉上的敬仰之情溢於言表。
抱歉，這段影片我找不到了。
那麽，問題來了。
我說了那麽多老先生，老先生就一定好嗎？
於謙敢於創新，超過老先生，就不對嗎？
這個問題，我經常被問道。我很少解答，因為比較復雜，涉及到很多東西。
正好趁這個機會，從捧哏這個角度稍微解釋一下。
貳·解讀於謙相聲和傳統相聲捧哏的捧哏
首先一句話，相聲一百年，在劉偉馮鞏出來之前，除了個別子母哏的活兒意外，捧哏基本上都是這樣的。
一百多年沒變過，有他的合理性。
我說幾條和喜歡相聲的大夥兒探討。
第一、捧哏抖機靈，會打斷節奏，破壞節目的完整性。
熟悉郭德綱於謙相聲的，對郭德綱這句話一定很有印象
-你最好照詞兒說。
我覺得，郭說這句話的時候，大多是情緒、節奏被打斷時候的一句遮蓋的話。
為了更好的說明問題，我摘取較長的一段。
郭：我也沒在博士前面待過，也沒在博士後面待過於：凈在旁邊了（暗示自己是博士）
（觀眾反應一秒，開始部份笑，全部笑）
郭：你凈胡說有意思嗎？
於：大夥不就是聽胡說來的嗎？
郭：你不能這個樣子
這裏於謙抖了個機靈（博士旁），應該是上台前對詞兒沒有的。明顯打亂了郭德綱的節奏，以至於他甚至說出了「你不能這個樣子」這樣尷尬的話。
整個節奏，甚至逗哏的情緒都被打斷了。
（以上只是舉例，熟悉郭於的應該知道有很多）
郭德綱的相聲好是好，就是有一個特點：整體不太完整，尤其是出名之後，於大爺放開了扔包袱之後，就越來越明顯了，東一塊兒西一塊兒，郭德綱除了要繼續抖自己的包袱外，還給給旁邊的謙兒哥膩縫兒。
這個，大部份觀眾都看不出來。
一來是因為郭大爺的舞台經驗的確豐富
二來是郭於二人的明星光環，他倆在台上隨便說啥，都能賣。
這要是我逗哏，遇上這麽一個捧哏，沒量段兒就被被台下轟下去了。
這種情況，如果碰上死綱死口的馬三立，他能在台上吃了謙兒哥。
人家可是真的「照詞兒說」的。
二、捧哏的包袱太響，逗哏接不住了，但是對口相聲主體必須跟著逗哏走。
「一個進的去球，一個進不去球。」
「郭德綱，你胡說八道不要連累我們！」
這些現掛（第二個應該是事先商量好的。）特別響，相信很多熟悉郭德綱的都記憶猶新。
但是，哪怕是現場看完回家路上咂摸，也只記住這幾句，想不起來整個活兒是什麽東西、出自哪裏？
見樹木不見森林。
其實，於謙好多包袱、現掛，都和節目關系不大。
捧哏的包袱響了，逗哏的包袱就有可能後面接不上。
而觀眾呢，很長一段時間裏，會沈浸在捧哏的包袱兒裏，不關心逗哏再說什麽，把逗哏涼那兒了，等觀眾從你的包袱兒裏緩過來，就不知道逗哏說到哪兒了。
後面逗哏如果三翻四抖，觀眾會懵。
畢竟對口相聲翻包袱的主要在逗哏，後面還有好長的東西要翻呢。
再舉個例子，這個例子來自知乎網友@呆維Joy
【婚姻與家庭】返場聊天郭：我30多，他40多，你看你們（觀眾）不信！
於：真是。
郭：你們老以為我跟他父親怎麽著似的其實..
於：誰說的！
郭：其實是不怎麽著。他尊敬我那單說。
於：壓根兒也沒有！三十四十這是真事。
郭：我三十七了，他七十三於：活在坎上了我。
郭：他41了，一晃都41了。我認識他那會兒還那樣呢。
於：哪樣啊？
郭：現在跟中年婦女似的。
於：您還是不了解我，我一直跟中年婦女似的，哈哈哈。
郭：我們倆走街上凈有朋友問「這是伯母啊」
於：那是我跟你爸爸有點什麽。
現場效果爆炸，老郭和於大爺都樂瘋了。
郭：今天我們娘倆給你們...
於（還在笑）
郭：你看這多可樂，咱們這節目都能參賽去。
於：沒聽說過
郭：非讓人打出去不可哈哈哈。一說一樂的事啊，你以後不許再樂了啊。
於：哈哈哈哈
作者：呆維Joy
連結：（ 有哪些於謙捧哏現掛的經典包袱？
來源：知乎
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以上這個例子，就是於謙包袱太響，大夥兒包括逗哏的情緒，都停在這個地方進行不下去了。
這個時候，你逗哏說什麽，觀眾都不會關心。
這種情況其實在郭於倆人的相聲當中還挺常見的。
三、在許多對口相聲中，一塊活兒裏面，捧哏都有一個固定的人物形象和人物性格。
即便是在子母哏裏面，比如劉偉馮鞏、董建春李丁，他們在某一塊活兒裏，人物形象是固定的。或者是傻、或者是被愚弄、或者是旁觀者清。
於謙在所有的相聲、或者說成名之後大部份節目裏，於謙的舞台性格都不太明顯，因為個人性格太明顯。
比如郭德綱那於謙家人砸掛，按照傳統相聲的作品表現，捧哏應該有憤怒、委屈、著急等情緒來帶動一個被侮辱的人物形象。
這樣的話，有幾個好處，第一能讓相聲形象化、更豐滿；其次觀眾記得住；第三、刺激逗哏、造成沖突、便於逗哏翻包袱；第四，便於傳承。
很多傳統相聲聽一遍你就能記住這個相聲，無論誰來表演，你都是記住了這個相聲，甚至會忽略表演者。
郭於的相聲，你聽300段，你聽到的還是郭德綱於謙。
這也是郭德綱於謙的徒弟遠遠不如老師的原因。因為這種演員性格大於舞台性格的東西，你沒法教給徒弟。
你總不能讓你的徒弟都活成郭德綱於謙吧？
此前有一個公案，就是濟南演出，嶽雲鵬把孫越給罵的真生氣了。
到底是不是？
我個人覺得，這個沒必要爭論，無論真生氣還是假生氣。
說明了一點，孫越是帶著舞台性格上去的。
就算真生氣，也是孫越表演的人物生氣了。
我們再回到馬派相聲，體會一下郝夢春趙明軒的那段作品。趙明軒的舞台人物性格把握的很好，他先是不著急，因為郝夢春那邊問題還不大，也就幾萬塊錢的事兒。情緒比較平靜，然後隨著郝夢春說的事情越來越嚴重、甚至家裏都死人了，趙明軒的情緒就頂上去了，最後在沖突最高潮結束。
熟悉於謙的可以試想一下，把趙明軒換成於謙，那就會太好玩了。
於謙在人物中跳進跳出，一會兒生氣、一會兒冷嘲熱諷、情緒也是穩定，忽冷忽熱，期間冷不丁砸一句。
旁邊的郝夢春能被他弄到忘詞。
最少會被於謙的情緒帶走了。
由此，你可以推斷謙兒哥給馬三爺捧的現場效果。
三·傳統相聲裏面捧哏的功能和界限
總結一下。
傳統相聲「三分逗七分捧」，不是說捧哏的也能翻包袱、逗觀眾了。
恰恰相反，七分捧的價值，在於讓逗哏的包袱更可樂！
捧哏的作用主要表現在
1、烘托逗哏的表演，放大逗哏的笑料。 它的作用有點像廣告公司，自己不生產產品，但是呢，他要讓人覺得這個產品比它本身更好、比你了解的情況更好。
2、調動觀眾的情緒。我們 知道現在電視台綜藝節目都會有一個領笑員或者領掌員，就是告訴觀眾：你該鼓掌了啊、你該笑了哈！
捧哏就相當於這樣的作用，當然他不是直接告訴你，而是透過自己的情緒和一兩句話來暗示觀眾。（當然，也有直接說的，比如我們經常能聽到捧哏的說：「大家給鼓鼓掌、讓他唱一段，你們看怎麽樣？」這種就比較陋逼了。）
3、把握節奏、控制逗哏的臨場狀況 。逗哏演員因為現場話比較多，有時候只註意自己，不註意觀眾，捧哏的需要在表演的時候，註意觀眾的情況，適當暗示逗哏一些東西，比如加快節奏、換個包袱之類的。
此外，逗哏演員容易受現場氣氛影響，演出狀態會產生變化，變得很high或者很low，那麽捧哏需要幫著調整到正常狀態。當然，這個要求比較難。
方法呢其實也比較簡單，就是聲音放大一點、小一點、情緒激烈一點、或者像於謙那樣抓一個現掛，也是可以的。
但總體上，一定要知道，他的作用是讓觀眾更聚焦逗哏。
電視台絕對不會允許領掌員出現在鏡頭裏。道理一樣。
當然啦，謙兒哥我還是非常非常認同的。
我的觀點太老套，
時代不同了
藝術不藝術的已經不重要了。
我這種動不動就提老先生、拿不拿就拿傳統相聲來說事兒的相聲愛好者，很快就要被淘汰了。
你呢，要是不滿意，就拉黑我，還請嘴下留德，維護知乎的友善討論環境。
+++更新2月24日+++
感謝大家捧場。
我就是一個相聲愛好者，不是行家，說我外行，也行！因為這篇文章肯定有疏漏之處，或者說值得商榷的地方，如果這些疏漏就能證明我是外行，那我還真沒法爭辯。
所以讓您見笑了。
大家的評論我每一條都看了，從中我學到了很多東西。
真不是客氣話。
雖然有幾個語言表達超出了我的接受範圍，但對我還是有幫助的。
我根據大家的意見，稍作修改。
另外，我想說兩點想法，算是回答一些質疑吧。
第一還是關於捧哏 。
一段相聲行話叫一塊活。關鍵是這個「塊」字，它表現了一種整體感，不漏不潵。
用京劇行話來形容可能更容易理解。
京劇叫「一顆菜」，
緊緊團在一起。所有的葉子都朝一個方向使勁兒，才能結結實實。
捧哏是菜葉，逗哏是菜心。不往菜心裏面使勁兒，這菜就蔫了。
第二是關於新相聲和傳統相聲好不好的問題 。
這個爭議比較大。
關於這個問題，我自己也挺矛盾。
我其實並不是一定就喜歡傳統相聲，新相聲比較炸，速度比較快。我也特別喜歡。
比如這次【金牌喜劇班】第一期吳南言的相聲，我就特別喜歡。評選當時說他們太卯了，不松弛。
但是我就覺得比他倆平時松弛狀態下的可樂。
當初第一次接觸郭德綱的相聲，也是被他這些時代元素吸引。
為什麽呢？
聽膩了傳統節目，笑不起來。
現在又回歸傳統了，因為都是郭派相聲，聽著也笑不起來了。
反正都笑不起來了，那聽傳統的，起碼我還聽個味兒，聽個明白。
相聲，目前狀況來看，他還是一種文藝形式，還沒有到藝術的高度。
他要真成為了藝術，聽的人也就少了。
這個問題我另外有一個回答談過，這裏就不細說了。
總之，有人喜歡上台倆人想說啥就說啥，有人喜歡一顆菜。
我說我的，您留言，只要小管家不刪，我肯定不刪。
不多說了。總之，謝謝大家捧場。
