梵高、馬奈、莫奈、德加等印象派畫家為什麽都受到浮世繪的影響？這影響是什麽？

這個階段浮世繪的特點：藝術裝飾性更強的構圖方式、精簡的線條排列、色彩鮮明互不混合、平面上色不加陰影、取材於民間生活。

當時西方古典主義繪畫采用定點透視法，符合人的視覺真實性，追求「畫得象」。那個時代攝影已經出現，攝影屬於單一焦點透視，它的出現對追求「畫得象」的古典繪畫形成了挑戰，因為拍照遠比繪畫更寫實。浮世繪打破了古典創作規則，給尋求創新的畫家們帶來了全新感受。浮世繪采用了非嚴謹科學的透視關系，比如散點透視法、前縮透視法和重疊透視法。散點透視法是一個畫面沒有固定的焦點，中國的工筆畫大多是散點透視，把景物和人物都放在一個畫面上追求完整的裝飾效果，如【清明上河圖】。前縮透視法，維基上有一個形象的比喻是：漫畫中要表現拳頭對我們的正拳攻擊，拳頭被特寫誇大，前臂縮小變短。重疊透視法是將前景物體在後景物體之上，利用前面的物體部份遮擋後面的物體來表現空間感。

所以，浮世繪的出現對於當時的歐洲印象派繪畫是很大的沖擊，除去內容的平民化很吸引人之外，使他們耳目一新的是藝術的構圖方式一樣可以表現透視關系、遠近關系，線條和無陰影的平塗一樣可以帶來立體效果和體積感，鮮明的色彩更具裝飾效果，多視點、非單一主體使畫面能容納更廣泛的內容。

印象派描繪現實生活，比如巴黎市井文化。在繪畫技巧上不再象古典派那樣把陰影抹得光滑過度到看不出線條，反而強調平面塗色，不加陰影，保留線條，用色大膽艷麗。透視關系上不再嚴謹科學，進行了大膽嘗試。這些都和浮世繪的特點相吻合。

每個印象派大師從浮世繪裏吸取的精髓又略有不同，這個我只能根據自己的理解來講，不排除有過度解讀。

馬奈引領了印象派的發展。我個人理解首先是他繪畫取材於當時的巴黎市井生活，【草地上的午餐】把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，【奧林匹亞】女子裸身躺在床上，兩幅畫中的裸體女人都是淡定還有些傲慢地看著世界，這對當時學院派傳統題材是一種挑戰。繪畫風格從構圖、空間表現上有創新之外，繪畫技法不追求立體化，平面大塊平塗，色彩對比明顯，不追求陰影過度，這些都有浮世繪的影子。

他的【吹笛少年】幾乎沒有影子的平面人物畫法，對比明顯、艷麗的色彩，以及讓人物懸浮在畫面上無空間感很不符合古典精神，明顯是受了浮世繪的影響。

在馬奈的引領下，取材自生活，描繪自然，捕捉瞬間的光影印象是印象派大師們的追求。莫奈在繪畫時簡化細節，用大塊色彩來增進繪畫速度，畫面更平面化，用規則的色塊規律性地排布、不加融合過度，來表現遠近關系和動感，以上或許是受了浮世繪的影響。

【青蛙塘】這些由大到小規則層疊的水紋，是不是受了【凱風快晴】裏雲朵繪畫技法的影響呢？

梵高屬於受浮世繪影響較大的後印象派大師。他在巴黎期間受印象派和日本浮世繪的影響，一改過去陰郁的畫風，畫板開始明亮起來。修拉的點彩畫法也影響著梵高，相鄰的顏色靠人眼視覺來融合，使畫面更明亮。規則的小塊分區點畫法，給人更精細、秩序和立體感。

梵高巴黎時期作品，點彩法和明亮的色彩。

清晰明亮的線條，大膽地使用純度很高的顏色，平塗上色不做暈染。

色調變換著排線，透過這種方式作畫能快速有效地抓住事物的運動形式，這也是從浮世繪繪畫中得到的啟示。有人拿這幅旋轉的星空和【神奈川沖浪裏】的巨浪來對比。

關於構圖，我重新翻了梵高的作品，看到這幅很有意思，一下就想到了歌川廣重的【龜戶梅園】，采用遠近法構圖，將臥龍梅大手筆地安排在前景，穿過梅樹，可以看到遠景。浮世繪的空間切割方法，給人不完整的形象，有很強的視覺張力。

【龜戶梅園】

德加是很特別的一位印象派畫家，其他印象派畫家忙於風景畫，而他對人體更感興趣。區別於同樣喜歡人體繪畫的雷路亞，雷路亞喜歡捕捉女人美麗的瞬間，而德加卻喜歡描繪真實的女人，尤其是後期，簡直是近乎殘忍地俯視女人的各種醜態，真是一個值得深入研究的畫家啊！德加最主要的題材是芭蕾舞女，另一個是浴女。他不僅描繪人物外表，也刻畫內心。浮世繪對他的影響，我理解對於他早期描繪芭蕾舞女演出和排練大場景時的構圖非常重要。他在作品構圖中運用了中心位移和空間切割的方法，得以容納更多的內容，使畫面具有真實感。當時攝影的表現方法也被他運用到繪畫構圖上。

【棉花交易，辦公室內的景物】中每一個人物都刻畫得很細致，沒有任何一個相機能拍出他筆下的空間深度及平衡對稱。

特寫鏡頭誇張的前景、漸行漸遠的後景、突然切掉的肢體、從高處俯視的視角、用空間留白強調深度等。就好像某個人在場景外正在偷窺一樣。德加在空間構圖上的大膽嘗試是極具創新意味的。

（未完待續，下一節是塞尚）

浮世繪對印象派有如此重要的影響，那麽它是印象派的最關鍵因素嗎？

印象派之所以被列入繪畫史是因為他們強調光影對事物的影響，對光影的思考才是印象派的最核心要點。印象派，室外作畫，喜歡風景題材，重光影，重色彩，寫實。當時德拉克洛瓦、庫爾貝、柯羅和巴比松畫派對印象派畫家已經有了很深的影響了，然後這時候來了浮世繪，讓他們知道還可以不用科學透視來構圖，可以使用明亮不混合的色彩，可以大塊平面鋪色，用線條和色塊可以快速的作畫，浮世繪給印象派畫家以啟示，並被運用到創作作品中去，所以我們在很多印象派的畫作中都找到了不少浮世繪的影子。