1. 小仲馬的【茶花女】
我生平讀的第一本小說是【茶花女】——沒錯，從愛情故事起步，是有一點點早熟。
比我更早熟的小仲馬開篇就說：
我認為只有在深入地研究了人以後，才能創造人物，就像要講一種語言就得先認真學習這種語言一樣。 既然我還沒到能夠創造的年齡，那就只好滿足於平鋪直敘了。 因此，我請讀者相信這個故事的真實性，故事中所有的人物，除了女主人公以外，至今尚在人世。作為史上最強大「講故事基因」的攜帶者，小仲馬用這樣一個謙虛的開頭，撇清了自己杜撰人物的可能性。
事實上，他也並沒有說謊——真的有一個阿爾芒，也真的有一個瑪格麗特。只不過，他不是偶然闖入拍賣、結識阿爾芒的旁觀者，他就是阿爾芒本人。在巴黎蒙馬特公墓，距離小仲馬墓不遠的地方，就安葬著作家年輕時的情人、瑪格麗特的原型阿爾豐西娜·普萊西。
從小仲馬精心設計的這個入口進入故事，我平生第一次體驗到了心痛欲裂的感受。這種感受是基於他開篇就告知讀者的一個事實：瑪格麗特已死，一切悲劇已不可挽回。
好些年後，我有機會欣賞了歌劇版的【茶花女】。威爾第的音樂蕩氣回腸，優美的詠嘆調貫穿始終，可是，再也不復當初的心痛感受。我猜，這大約是因為歌劇用了順敘的結構，使悲劇感大為削弱。
一個好的故事，的確不可以隨意更換入口。
2. 張愛玲的【茉莉香片】【沈香屑 第一爐香】
我遇到的另一位擅長開頭的小說家，是張愛玲。在說故事之前，她會首先捧出心愛之物招待讀者——讓聽故事的人在渺渺茶香裏、裊裊煙霧裏，同她一起進入那個余韻不絕的故事。
她的【茉莉香片】是這樣開頭：
我給您沏的這一壺茉莉香片，也許是太苦了一點。我將要說給您聽的一段香港傳奇，恐怕也是一樣的苦——香港是一個華美的但是悲哀的城。她的【沈香屑 第一爐香】是這樣開頭：
請您尋出家傳的黴綠斑斕的銅香爐，點上一爐沈香屑，聽我說一支戰前香港的故事。您這一爐沈香屑點完了，我的故事也該完了。張愛玲是個物質的作家。所謂「物質」——別誤會，沒有絲毫的貶義——只是說，她與別的作家很是不同。
別的作家一落筆，就讓人感到：Ta沒有模樣、沒有身體，Ta是個純粹的靈魂，在空間裏、時間裏巡遊，俯瞰著蕓蕓眾生。
而張愛玲不同，她有鼻子有眼，有胳膊有腿，最愛當衣服架子，伸手可及之處盡是袍子、毯子、玉瓷碗、琉璃盞、銅香爐……
她在充塞了物質的人間活著，就和她故事裏的人物一樣，一刻也沒逃脫過地心重力的束縛。所以，她喜歡從一件物什開頭，物什和人，物什和故事，永遠有說不清道不明的聯系。
當她晚年的時候，她終於超脫了肉身、擺脫了物質，可是，她的靈魂卻也跟著飄遠了。
3. 沈從文的【邊城】
更不落痕跡的開頭，要看沈從文。他魂牽夢縈的邊城，入口在此處：
由四川過湖南去，靠東有一條官路。這官路將近湘西邊境到了一個地方名為「茶峒」的小山城時，有一條小溪，溪邊有座白色小塔，塔下住了一戶單獨的人家。這人家只一個老人，一個女孩子，一只黃狗。一條官路，一個小山城，一條小溪，一座白色小塔，一戶單獨人家，一個老人，一個女孩子，一只黃狗。這開頭的節奏，像不像你兒時聽的那個迴圈往復的故事？從前有座山，山上有座廟，廟裏有個老和尚……
又像不像好多年前劉歡唱的那首歌？李海鷹的歌詞說：
遙遠的夜空，有一個彎彎的月亮 彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋 小橋的旁邊，有一條彎彎的小船 彎彎的小船悠悠，是那童年的阿嬌 ……你是用念的，還是用唱的？用唱，那可就暴露年齡了。
沈從文的開頭，就像是一次不經意的提及。單純，自然，沒有斧鑿痕，沒有雕琢氣。
而他說的故事，就像是一首古老、質樸的歌謠，一年一年、一代一代地傳唱下去，給人一個朦朧的錯覺：好似他筆下的邊城，將在世界上某個閉塞的角落裏，長長久久地存在著。
在那裏，永遠有一條官路，一個小山城，一條小溪，一座白色小塔，一戶單獨人家，有一個叫「翠翠」的女孩子，與爺爺、黃狗為伴……
4. 白先勇的【永遠的尹雪艷】
最節省筆墨的開頭，要數白先勇的小說【永遠的尹雪艷】：
尹雪艷總也不老。七個字，把這一個男人眼裏的女神、女人眼裏的妖精，描出了大略輪廓。
白先勇接著說：
十幾年前那一班在上海百樂門舞廳替她捧場的五陵年少，有些頭上開了頂，有些兩鬢添了霜；有些來台灣降成了鐵廠、水泥廠、人造纖維廠的閑顧問，但也有少數卻升成了銀行的董事長、機關裏的大主管。不管人事怎麽變遷，尹雪艷永遠是尹雪艷，在台北仍舊穿著她那一身蟬翼紗的素白旗袍，一徑那麽淺淺地笑著，連眼角兒也不肯皺一下。從上海到台北，見過了多少人，經過了多少事，滄桑巨變，世事浮沈，唯一不變的就是尹雪艷。她是舊時代的紀念品，是新時代的安慰劑，一個人就是活生生一座上海百樂門。
她的顧盼生姿、八面玲瓏、熨帖從容，不但勾去了一眾男人的心魂，而且引得一眾女人又是愛又是恨。她待人永遠是體貼多情，卻又片葉不沾身——暖得恰到好處，冷得不失時機，道是有情卻無情。
尹雪艷總也不老。再也找不到比這更精簡的話，比這更妥帖的文字，更能描摹出這樣一個女人，更能在片刻之間就抓住讀者的心。
5. 納博可夫的【羅莉塔】
能把文字的吸重力和人的吸重力結合得天衣無縫的作者，還有納博可夫。
【羅莉塔】的開頭，展現了單憑文字所能達到的攝人心魄的力量和強度：
羅莉塔，我的生命之光，我的欲念之火。我的罪惡，我的靈魂。洛一麗一塔：舌尖向上，分三步，從上顎往下輕輕落在牙齒上。洛一麗一塔。第一段沒有一句完整的話，全是一個中年男人喋喋不休的絮語。反復念出的名字——羅莉塔，在讀者的頭腦裏自然還原成亨伯特的低沈男聲，顯現出他神經質般的敏感和不可自拔的癡迷。
讀一讀這個開頭的英文原文，你更會贊嘆於納博可夫高超的技巧。一個以俄語為母語的寫作者，竟然把英語寫成了這般樣子：
Lolita, light of my life, fire of my loins. My sin, my soul. Lo-lee-ta: the tip of the tongue taking a trip of three steps down the palate to tap, at three, on the teeth. Lo. Lee. Ta.他整段地運用了押頭韻（兩個或兩個以上單詞的首字母相同）的修辭法：押頭韻[l]，押頭韻[s]，押頭韻[t]。韻律整齊，長短錯落，聲情交融，充滿了音樂般的美感。
他在段落末尾特意強調「Lo. Lee. Ta.」——引誘讀者反復去讀這個名字，去讀出聲，去感受這個名字裏所蘊含的欲望。
納博可夫的這個開頭，使每一個讀過這本小說的人，一聽到這三個音節，立刻就聯想到了朱唇，聯想到了皓齒。
所謂電光火石，所謂登峰造極，大概就是這個意思吧。
6. 杜拉斯的【情人】
尹雪艷是不會老的。羅莉塔也不會老。
但對其他人來說，老就是個歸宿，在確知的某個遠處，靜靜等待著捕獲你的時機。又或者，老就像個門檻，待你跨過去，再回頭一看，面容已在霎時間改變。
王國維的【蝶戀花】裏有最無奈的句子：
最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。對這避無可避的結局，女人們心裏最是在意。杜拉斯寫少女時代的情人，下筆之際掛心的卻是自己衰老的容顏：
我已經老了，有一天，在一處公共場所的大廳裏，有一個男人向我走來。他主動介紹自己，他對我說：「我認識你，永遠記得你。那時候，你還很年輕，人人都說你美。現在，我是特為來告訴你，對我來說，我覺得現在你比年輕的時候更美，那時你是年輕女人，與你那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容。」那個男人並沒有走來，但卻在杜拉斯的想象裏走來了無數次。
即使經過了半個世紀的人生起落，她仍然需要他的肯定：時間奪走了許多東西，歲月留下了殘酷的銘印，但我仍然愛你，益發愛你。我愛你現在備受摧殘的面容，更勝於青枝翠葉般的往昔。
寫下這個開頭的杜拉斯，是不是讀過了葉芝呢？不知道。但讀者很難不聯想到那幾句詩：
多少人曾愛慕你青春歡暢的時辰，愛慕你的美麗，假意或者真心，
只有一個人，還愛你虔誠的靈魂，
愛你蒼老的臉上，痛苦的皺紋。
7. 奧爾罕·帕慕克的【純真博物館】
杜拉斯的記憶瞬間拉回到湄公河的渡船上。那個在十五歲的她看來晦暗不明的時刻，在多年以後卻愈來愈清晰，成為整個故事的起點。
生命是由無數個時刻組成的。絕大多數都不值得打撈，可以任其浸透沈沒在水裏。但也有極少數的例外，會被你手忙腳亂地搶救出來，晾幹，壓平，裝裱，掛在天天面對的墻上，用余生去咂摸、回味、惦記。
杜拉斯打撈出了她的那一刻。奧爾罕·帕慕克也打撈出了他的那一刻。推開純真博物館的大門，他第一句話就說：
那是我一生中最幸福的時刻，而我卻不知道。不自知的幸福，該是有多麽幸福呢。然而，他在感到留戀的同時，也感到絲絲懊悔——為什麽竟不知道呢：
如果知道，我能夠守護這份幸福嗎？一切也會變得完全不同嗎？是的，如果知道這是我一生中最幸福的時刻，我是決不會錯失那份幸福的。
痛失的愛人，永遠以最美好的面貌，停留在最幸福的時刻。痛失愛人的人，卻在記憶裏一次又一次回放那一刻，一年比一年更深刻地領悟到：那一刻再也無法重來。
就像納蘭成德會在某個「西風獨自涼」的黃昏，回想起酒酣春睡的安穩和賭書潑茶的歡欣，發出那一聲沈重的嘆息：
當時只道是尋常。8. 卡勒德·胡塞尼的【追風箏的人】
也有些難以忘懷的時刻，一遍一遍回到眼前，不是因為留戀，而是因為追悔。
卡勒德·胡塞尼就花了二十六年的時間，去追悔生命中的一個時刻。他的現象級暢銷小說【追風箏的人】是這樣開頭的：
我成為今天的我，是在1975年某個陰雲密布的寒冷冬日，那年我十二歲。我清楚地記得當時自己趴在一堵坍塌的泥墻後面，窺視著那條小巷，旁邊是結冰的小溪。許多年過去了，人們說陳年舊事可以被埋葬，然而我終於明白這是錯的，因為往事會自行爬上來。回首前塵，我意識到在過去二十六年裏，自己始終在窺視著那荒蕪的小徑。
在那一刻，阿米爾背叛了哈桑，那個和他喝同一個胸脯的乳汁長大的哈桑，和他在同一個院子裏的同一片草坪上邁出第一步的哈桑，和他在同一個屋頂下說出第一個詞的哈桑。別忘了，哈桑說出的是「阿米爾」，是他的名字。哈桑願為他做任何事。可他看著哈桑受辱，卻轉頭離去。
他背叛哈桑的那一刻是有決定性意義的。從此，他變成了一個自己也不想面對的人。他知道，唯有回到那一刻去贖罪，他才能獲得再次成為一個好人的機會。
普通人的生活裏雖然沒有阿富汗的戰火，沒有哈桑那樣可怕的創傷，沒有阿米爾那樣慘痛的回憶，但是，仍有一些特別的時間節點，在形塑我們，使我們成為一個人，而不是另一個人。就像 石康在【晃晃悠悠】 的開頭所說的：
1995年4月8日夜晚11點48分，我和阿萊在國貿職工宿舍前分手，結束了長達8年之久的感情生活，從此老死不相往來。這件事說起來輕松，實際上，它對我觸動頗大。從那天起，我開始思考諸如生活的意義之類老生常談的問題，思考自己的生活，從自己想到周圍的人，想到過去，想到我們這個時代。
9. 馬奎斯的【百年孤寂】
讀【追風箏的人】和【晃晃悠悠】，我開始回想既往人生中的重大節點。然而，不知道是該感到幸運還是不幸，別說時間了，我竟然連一個明確的日子都想不起來。那些塑造我這個人的時間節點，竟然就這樣晃晃悠悠地過去了。
也許我不該因此而懊惱。有些時間，有些事件，它們的意義要在許多年以後才會顯現，尤其是在一個人臨近死亡的時候。這個道理被那些上了年紀的作家們一說再說，而尤以馬奎斯說得最為精煉透徹。
他的【百年孤寂】開篇就講了這個道理，而且給無數小說示範了一個偉大的開場白：
多年以後，面對行刑隊，奧裏雷亞諾·布恩迪亞上校將會回想起父親帶他去見識冰塊的那個遙遠的下午。馬奎斯自己說，這是一個他想了十幾年的開頭。
妙在他開始講述的時間不是「多年以後」，也不是「那個遙遠的下午」，而是這兩點中間的某個「過去現在時」。作家從中間點插入，連線起過去、現在和未來，使第一個句子就顯得氣勢不凡。
這個開頭也給了讀者雙重的吸重力。他為什麽會在多年以後面對行刑隊？這個結局令人好奇。他又為什麽會在臨死的時候想起「那個遙遠的下午」？那個下午有什麽特別之處？這個開始也令人好奇。
面對死亡，人的內心裏有恐懼，也有對生命的流連。人的頭腦裏開始快速倒帶回放，輕而易舉地，你就來到了平常已被荒草掩埋的記憶深處。那些不值一提的小事，此時卻顯得異常清晰，熠熠生輝。你會突然間明白，哦，這些小事才是荒誕人生的底色，是魔幻旅行的啟程。
馬奎斯接著講述過去：
那時的馬孔多是一個二十戶人家的村落，籬笆和蘆葦蓋成的屋子沿河岸排開，湍急的河水清澈見底，河床裏卵石潔白光滑宛如史前巨蛋。世界新生伊始，許多事物還沒有名字，提到的時候尚需用手指指點點。對兒時的奧裏雷亞諾來說，那就是一個新生的世界，許多事物還等待著他去認識和命名。就像作為一個出生在熱帶的孩子，在那個遙遠的下午，他第一次認識了冰。哦，這就是「冰」——他恍然大悟。
據說，莫言當年花了1塊6毛錢，在王府井新華書店買了一本【百年孤寂】。回到解放軍藝術學院，他翻開書，剛讀了一個開頭，就拍案而起——我知道怎麽寫小說了！
深受影響的中國作家又何止莫言呢？多年以後，寫下自己小說的開頭，中國作家們將會回想起第一次翻開【百年孤寂】的那個遙遠的下午。
10. 奧爾罕·帕慕克的【我的名字叫紅】
死亡令記憶鮮明。一個將死之人的記憶，因其將死，立刻平添了某種重要性和神秘性。馬奎斯擅長利用這一點。他也深諳人們對死亡既恐懼又好奇的矛盾心理，不動聲色地加以利用。在 【一樁事先張揚的兇殺案】 裏，他是這麽開頭的：
聖地亞哥·納賽爾被殺的那一天，清晨五點半就起了床，去迎候主教乘坐的船。這個透露了兇殺的開頭，讓人無法抗拒。讀完第一句，讀者就立時關心起主人公的命運，無論他在那一天做任何事，讀者都在心裏大喊：天，他還不知道他要死了！
莫言的【檀香刑】 也有個非常相似的開頭：
那天早晨，俺公爹趙甲做夢也想不到再過七天他就要死在俺的手裏；死得勝過一條忠於職守的老狗。俺也想不到，一個女流之輩俺竟然能夠手持利刃殺了自己的公爹。而更令人拍案叫絕的開頭，來自奧爾罕·帕慕克的【我的名字叫紅】。
因為，現身講述兇殺案的，不是作者，不是兇手，也不是目擊者，而是死者本人。這本小說開篇就點出：我是一個死人。
如今我已是一個死人，成了一具躺在井底的死屍。盡管我已經死了很久，心臟也早已停止了跳動，但除了那個卑鄙的兇手之外沒人知道我發生了什麽事。而他，那個混蛋，則聽了聽我是否還有呼吸，摸了摸我的脈搏以確信他是否已把我幹掉，之後又朝我的肚子踹了一腳，把我扛到井邊，搬起我的身子扔了下去。往下落時，我先前被他用石頭砸爛了的腦袋摔裂開來；我的臉、我的額頭和臉頰全都擠爛沒了；我全身的骨頭都散架了，滿嘴都是鮮血。這個殘忍而鮮血淋漓的開頭，帶來滿滿的驚嚇。死人開口講話了。他死得那麽慘。他會講個什麽故事呢？他是被誰殺死的？動機是什麽？
讀者被一樁兇殺案吸引，進入這個故事。可沒想到的是，作者卻在兇殺案背後埋伏了一個關於伊斯蘭細密畫藝術的傳奇。他就像一位技藝高明的細密畫師，一點一點描繪出十六世紀的伊斯坦布爾和風雨飄搖中的土耳其宗教、文化、傳統。
11. 伍綺詩的【無聲告白】
最近看到的一部以死亡作為開場白的小說，是美籍華裔作家伍綺詩的【無聲告白】：
莉迪亞死了，可他們還不知道。這句話簡練，卻抓人。仿佛莉迪亞在對他們無聲地大喊：我已經死了！又仿佛是讀者在幫莉迪亞大喊：她已經死了！你們知不知道？！
伍綺詩把鏡頭聚焦在那個時間、那個空間，莉迪亞已經死了，可家人還不知道，一切還在如常進行著——
1977年5月3日早晨6點30分的時候，沒有人知道莉迪亞已經死了，他們只知道一個無傷大雅的事實： 莉迪亞來不及吃早餐了 。這個時候，與平常一樣， 母親 在莉迪亞的粥碗旁邊放了一支削好的鉛筆，還有莉迪亞的物理作業，作業中六個有問題的地方已經用對勾標了出來。莉迪亞的 父親 正在開車上班的路上，他把收音機的旋鈕轉到WXKP頻道，WXKP是「俄亥俄州西北地區最佳新聞頻道」的縮寫，喇叭裏傳出的靜默讓他心煩意亂。莉迪亞的 哥哥 邊從樓梯上下來邊打著哈欠，一副沒睡醒的樣子。莉迪亞的 妹妹 坐在廚房角落的一把椅子上，盯著碗裏的玉米片，一片一片地吸到嘴裏抿碎，等待著莉迪亞的出現。最後，她不耐煩地說：「 莉迪亞今天真能磨蹭 。」死亡將要打破一個家庭表面的寧靜和內裏的沈悶。在死亡尚未被知曉的時候，這個家庭像往常一樣平淡忙碌地運轉著，日日重復的那些場景突然顯得莫名的荒謬。
伍綺詩給了所有讀者一個上帝的視角，去看透「正常」掩蓋下的「反常」，去體會莉迪亞和朝夕相處的家人之間，心靈上的隔膜和疏遠。
12. 加繆的【局外人】
說到表現現實的荒謬感，加繆才是當之無愧的大師。他在【局外人】裏冷漠、荒誕的開頭，會讓初讀者汗毛直立：
今天，媽媽死了。也許是昨天，我不知道。我收到養老院發來的電報：「母死。明日葬。專此通知。」這說明不了什麽。可能是昨天死的。母親離世，對每個人來說都是沈重的打擊。而默爾索卻表現得像個局外人，一個冷眼旁觀者，一個置身事外者。他輕描淡寫地說出這個事實，甚至連準確的時間也不關心，仿佛是在說一個不相幹的人的不相幹的事。
這個開篇可謂驚世駭俗。然而，這種荒誕，在那個特殊的時代卻是可以理解的。因為這本小說創作於二戰時期。在那個荒誕的世界裏，人是恐慌的、迷惘的，命運是未知的、不可把握的。個體被時代的巨浪所裹挾，孤苦無依，無能為力，身不由己。
默爾索沒有能力對抗荒謬的現實，於是轉而用冷漠、輕蔑和無動於衷去挑戰荒謬，反抗荒謬。在他眼裏，這個世界是荒誕離奇的；而在世界眼裏，他卻是離經叛道的。對親人，對情人，對朋友，對工作，對牢獄之災，甚至對自己的死亡，他始終無動於衷。
他以荒謬對抗荒謬的努力註定會失敗，註定會引他走向悲劇命運，但卻使他避免了順從和沈淪，使他成為自我的英雄。
加繆在小說開頭，用蘊含內在力量的平靜語調，為我們塑造了一個荒謬的人，引我們進入一個荒謬的世界。他將要講述的故事，是一個只有哲學家才能講出的深刻故事。
13. 張愛玲的【紅玫瑰與白玫瑰】
作家的深刻，常常出人意料。有些作家會在故事一開篇，就道出自己對世界、對生命的深刻洞見，使人乍讀一驚。
最典型的，就比如張愛玲的【紅玫瑰與白玫瑰】：
振保的生命裏有兩個女人，他說一個是他的白玫瑰，一個是他的紅玫瑰……也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了墻上的一抹蚊子血，白的還是「床前明月光」；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒飯粘子，紅的卻是心口上的一顆朱砂痣。
張愛玲隨手寫下的這段話，真可謂是膾炙人口。它被參照了無數次，以至於漢語世界裏的人即使沒讀過這篇小說，也一定聽過「蚊子血」和「朱砂痣」，聽過「飯粘子」和「床前明月光」。
這段話常常被用來說明男人的「不知足」和女人的「被低估」，被用來強調「珍惜眼前人」的重要性，被用來批評男人不該喜新厭舊、見異思遷。
女人們往往會反復讀這幾句話，陶醉在「床前明月光」與「心口上的一顆朱砂痣」所營造的唯美意境中，仿佛自己就是那個意境中人。
然而，我要說，這個開頭真的被大大低估了。它的深刻和精妙，全不在後半句的唯美，而恰恰在前半句的直白。
它最犀利之處在於：不留情面地告訴我們，無論我們如何努力，如何費盡心思地選擇，我們註定只能得到「飯粘子」和「蚊子血」。任誰再是美、再是聰明，也逃不過一個「久而久之」，普天之下，概莫能外。這是我們每個人的宿命。
也許，這才是張愛玲要說的話吧。然而，讀到這一層，未免有些慘烈和淒厲。好在她用唯美的語言加以修飾，使每個人讀起來都好受多了。
14. 史鐵生的【病隙碎筆】
關於對命運的認識，對世事的理解，很多作家都曾在小說開頭給出自己的看法。比如 列夫·托爾斯泰的【安娜·卡列尼娜】 ：
幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。
再比如 菲茨傑拉德的【大亨小傳】 ：
我年紀還輕、閱歷不深的時候，父親教導過我一句話，我至今還念念不忘。「每逢你想要對別人評頭品足的時候，」他對我說，「要記住，世上並非所有的人，都有你那樣的優越條件。」
而我最佩服的，其實是史鐵生的【病隙碎筆】。這不是一部小說，而是一本散文集，但它仍然算是一個故事，一個關於作家自己的故事。它的開頭，真的是參透了「命運」二字：
所謂命運，就是說，這一出「人間戲劇」需要各種各樣的角色，你只能是其中之一，不可以隨意調換。史鐵生是個明白人。他一句話，就讓我對命運這回事有了形象的認知。
這就好比拍電視劇：有人衰一點，別人都等著殺青後的慶功宴，他卻早早就領了盒飯回家去。還有招搖過度的演員，一個不留神得罪了編劇，非要你踏進鐵定下墜的電梯（參見美劇【Friends】裏的Joey）。
同樣是領銜主演，有人在戲裏錦衣玉食，有人在戲裏滿嘴啃泥。沒辦法，誰讓你進錯了故事。想通了，都不過是「人間喜劇」。
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