12月26日，北京，一個冬日的下午，「關鍵角色2024文娛盛典「如約而至。
我們和2024年爆款國產劇的主創們、平台的決策者們，以及所有關註、喜愛國產劇的觀眾們，共同奔赴了一場流動的盛宴。
我們聆聽了「一個中年女演員的自由之路「，談論了「怎麽讓00後喜歡年代故事「，「爆款懸疑如何升級「，探究了「高分國產劇到底做對了什麽「，以及「什麽才能真正扛劇「。我們還一同見證了「關鍵決策「「關鍵角色「「關鍵劇集「等榮譽的誕生。
以下是這場盛典的幾個側面，我們期待和行業、觀眾一起，找到這一年國產劇的爆款密碼。
關鍵十問
這一次，我們決定跨出文字的邊界，和更多在螢幕後講故事的人走到一起。
人物天下CEO張寒在開場致辭中提到，「講好故事，抵達人心「。這是【人物】希望自己的報道達到的八個字，某種程度上，這也和國產劇想要達到的目的相通。張寒認為，「國產劇塑造的是國民的集體記憶，在國產劇裏面我們可以體驗人生的悲歡離合，可以說，國產劇映像著我們的時代。「
而今年，國產劇不斷在書寫新的故事，創造出新的表達——現實主義的回潮、懸疑劇的自我升級和突破，而女性角色也擁有了更豐沛的可能性。
與此同時，國產劇被拖入了新的戰場。「在這個情緒像颶風一樣變化的年代，一切都是嶄新的，一切都是未知的，所有的創作者都面臨著層巒疊嶂的復雜。他們面對著人心的復雜和技術的革新，也面對著被爭奪的註意力，不斷演進的陳詞濫調和被拋棄的故事原型。「同樣是深耕內容的人，我們希望和行業站在一起，去面對這颶風和挑戰。
在此之前，我們向關註這個行業的觀眾發出了問題征集，最終回收了超過2000條問題。在現場，我們也和觀眾一起，提出了今年文娛行業最關鍵的十個問題：
這些問題拋向了影視行業的從業者們，而我們相信，答案就在每一個「關鍵角色」手中。
當一名中年女演員，
拿到一個關鍵配角
對演員馬蘇來說，2024年，用心拿到的每一個角色都是「關鍵角色「。她是【凡人歌】裏的富家太太白寒寧，也是電影【出走的決心】裏李紅的閨蜜馬婕。
而最近，她在【我是刑警】裏演了一個關鍵配角——白玲。這個角色相當復雜。她是東北一個普通的早市攤主，也是一個連續殺人案兇手的妻子。白玲的戲份並不多，但馬蘇說，演出的時候，她始終憋著一口氣，能演出十分，就不給出「九「。在社交平台上，人們稱贊著那段110秒的審訊室自白，就像是在看紀錄片。人們也在鏡頭背後，看見了演員馬蘇的光彩。
▲ 劇集【我是刑警】
今年，馬蘇43歲。作為一名「中年女演員「，馬蘇也講述了自己的困境。她經歷了事業的「斷崖式滑坡「，但是她不願意服輸，也經常給自己打氣，「馬蘇，你年輕的時候，不是沒體會過一個人一腔熱血地拎著箱子去拍戲。那麽現在，你有本事再給自己一次機會嗎？「
機會，有時候要放棄一些誘惑才能得到。在直播最火熱的幾年，也有人來找馬蘇，勸她與其閑著，不如賺錢。但她拒絕了。她希望能積蓄力量，把精力放到熱愛的表演事業上。
她相信，時間的流動性，可以給年輕人勇氣，也能讓經歷豐富的人感到充盈。而行業所蘊涵的機會同樣是流動的。馬蘇在演講裏說，「人不是餐餐都要坐主桌，也不會頓頓都能吃十分飽，但這是一個生生不息的流水席，只要自己不放棄，隨時準備上桌，就總能輪到。「
未來還有許多角色在等待她塑造，不只是警察、企業家、革命者，還有每一個普通人，都可以成為「關鍵角色「。馬蘇盼望著能用表演探索她們一生的故事。
倍速時代，
如何讓00後愛上年代劇？
很多時候，一個行業的關鍵角色，往往決定了這個行業的道路和未來。這一次，我們希望找到行業裏的「關鍵角色「們，聽他們聊聊如何「講好故事，抵達人心「。
即將過去的2024年，不少爆款國產劇都講述了年代故事，比如【繁花】【小巷人家】【追風者】等等。這次盛典，我們邀請到導演張黎，愛奇藝奇愛工作室負責人張妍，和北大歷史學系教授趙冬梅，一起來探討如何讓00後這樣的年輕觀眾愛上年代劇。
張黎導演創作過不少年代劇，在他看來，最好的題材還是年輕人見過、聽過的「父輩們和祖輩們曾經經歷過的生活「。
張妍從影片平台的角度出發，分享了愛奇藝制作年代劇的關竅，那就是要找到過去那個年代和當下的生活、情緒的連線。「即便講的是彼時彼刻的故事，也要帶著當下的問題意識和視角，才能在播出的時候，收獲到觀眾更強的共鳴。「
趙冬梅是北大歷史教授，也是國產劇的「模範觀眾「。她覺得【父母愛情】【風吹半夏】和【小巷人家】都挺好，「年代劇裏人的精神面貌，和眼睛裏面的光彩能夠展現出來，那就很合我的心意「。
▲ 劇集【小巷人家】
短影片和短劇的浪潮席卷而來，長劇也被迫進入了倍速時代。年代劇的創作者們，面對年輕觀眾講述久遠的故事，是否也面臨著提升故事節奏的問題？
張黎覺得，如果能夠直達人心，慢也是快，如果不能直達人心，快也是慢。而趙冬梅認為，年代劇如果要打動現在的年輕人要做到尊重、理解，保持真誠。
▲ 劇集【風吹半夏】
張妍看到，短影片的快節奏的確影響到長影片的創作。創作者也要學會適應比較強的敘事節奏。「文藝作品是陪伴性的。大家來看一部劇，第一目的是娛樂，所以要在有趣和有意義之間找平衡。
西嘻影業創始人兼CEO楊曉培，近些年推出了不少年代劇，包括【夢中的那片海】和即將播出的【六姊妹】。她認為，00後喜歡看的是真誠、用心的創作，是能夠把生活裏面所有閃亮點發掘出來的好故事。
▲ 劇集【六姊妹】
在楊曉培看來，年代劇最珍貴的地方，是每一個人在彎彎繞繞的權衡利弊中成長。這不是一個答案就能夠詮釋的。
懸疑劇爆款頻出，還能怎麽升級？
今年，還是懸疑劇全面升級的一年。備受好評的作品都不止於「懸疑「，而是對映社會現實，探索每個人內心的幽微。
這次盛典，我們邀請到【邊水往事】【白夜破曉】的監制太乙、【雪迷宮】的導演呂行和【新生】的制片人高博洋，一起探討懸疑劇的創新和更多的可能性。
不難發現，懸疑劇的觀眾，也很難單純因為謎題而喜歡一部劇，創作者們敏銳地捕捉到這種變化後，開始探索人的內心。太乙認為，現在的懸疑劇創作更多側重的是懸念——角色真正喜歡什麽，試圖掩蓋什麽、在追尋什麽，而不再只刻畫案子本身的復雜，「從本格（推理）已經往社會派做了一些遷移「。
▲ 劇集【邊水往事】
而導演呂行【雪迷宮】的故事刻畫出了一個溫暖的東北。這是創作團隊以下飯劇的方式，希望帶給觀眾不一樣的樂趣。【新生】的制片人高博洋也透過資訊差犯罪的類別，用短短10集的體量完成了高效敘事。
觀眾審美的提升，也對劇集創作提出了更高的要求。作為平台，優酷在今年升級了白夜劇場。太乙總結說，首先是數量升級，未來幾年，懸疑類劇集占比還將上升；其次還要打造節奏感更強、篇幅較短的精品劇。
而作為一個創作者，導演呂行也想帶給觀眾「不一樣的看劇樂趣「。他在創作【雪迷宮】時，就放棄塑造一個白雪皚皚、冰天雪地的東北，並試圖把原本沒那麽熱衷懸疑犯罪劇的觀眾吸引進來，「看看他們會不會喜歡「。
▲ 劇集【雪迷宮】
制片人高博洋在【新生】裏嘗試拋開「誰是兇手「「誰講的故事才是真相「的追問，而是把人的弱點作為核心的懸念。「人的記憶都是有欺騙性的「，他說，每個人都在講述有利於自己的故事，必須透過每個人的講述，帶領觀眾一層一層「剝開「每一個人的內心。
▲ 劇集【新生】
高分國產劇，究竟做對了什麽？
今年，不少觀眾和從業者都發現，高分國產劇變得越來越多。這次盛典，我們和【山花爛漫時】的編劇袁子彈，【春色寄情人】導演、【繁花】聯合導演程亮，以及【燦爛的風和海】【裝腔啟示錄】導演李漠，一起探討了高分劇背後的秘密。
一部好劇，首先要塑造出真實、有新意的人物。這也是編劇袁子彈要解決的最核心的問題——觀眾已經為張桂梅校長流過太多淚了，那麽，「我們還能怎樣求新求真，打破偽命題？「最終，【山花爛漫時】脫離了苦情敘事，成功地塑造了鮮活的人物，斬獲了今年豆瓣國產劇集的最高評分，9.6分。
袁子彈坦言，她自己也寫過一些以熱門話題為核心的劇，「沒有哪一個創作者願意這樣創作「。但現在，觀眾的審美越來越高，他們更想看到合乎情理、真實的人物矛盾。
▲ 劇集【山花爛漫時】
而在廣告公司上班的經歷，幫助導演李漠在塑造人物時，做到了「不懸浮「。李漠真的走進人群、走進生活，近距離觀察打工人怎樣吃飯、談戀愛，他相信「這些小事裏面往往隱藏著動人的東西「。
▲ 劇集【燦爛的風和海】
導演程亮在【繁花】中飾演了煙紙鋪的小老板景秀，他在片場看到了王家衛如何透過「一個痰盂「抵達真實。拍攝現場，道具組為了還原上世紀90年代「有柄「的痰盂，現場開始改裝。程亮為拍攝進度著急，但他發現，「王家衛導演完全不著急，整個劇組就在等痰盂做出來「。
▲ 劇集【繁花】
除了求真，程亮認為，好的劇作也要有更深刻的表達。他執導的【春色寄情人】，就表達了生死的命題。他認為，這是每一個人都逃不過的終極命題，如果一部偶像劇能讓人有一些思考，就是「很值得回味「的作品。
劇本、演員、流量……
什麽能真正扛起一部劇？
每一部好作品背後，都有扛起它的「關鍵角色「。
這次盛典，我們邀請到長信傳媒創始人、【唐朝詭事錄】系列監制郭靖宇，和閱文集團旗下新麗電視【與鳳行】【玫瑰的故事】制片人鄭中莉，試圖從幕後制作角度切入，厘清什麽才能真正扛起一部劇。
郭靖宇認為，最扛劇的肯定是寫故事的人，也就是創作者。2024年，他看到了不少好故事，「【山花爛漫時】寫得那麽好，（編劇）袁子彈一定是扛劇的「。此外，他認為當下觀眾想看的，還是新故事，今年播出的【唐朝詭事錄之西行】再掀追劇熱潮，正是新故事受到更多觀眾喜歡的例證。
▲ 劇集【唐朝詭事錄之西行】
作為制片人，鄭中莉也喜歡去尋找新的故事。除了長期關註的作者，她會經常去各大網文平台看看。【與鳳行】改編自作者九鷺非香的小說【本王在此】，就是鄭中莉2019年發現的。
▲ 劇集【與鳳行】
故事之外，好演員也能扛起一部劇。郭靖宇看到了不少演員的光彩。【山花爛漫時】裏，他看到宋佳的表演立刻給她發了微信，「你怎麽能夠演得這麽好「。劇集之外，電影【小小的我】裏易烊千璽飾演腦癱患者的形體動作，以及【射雕英雄傳】中肖戰的眼神也都讓他印象深刻。
▲ 電影【小小的我】
郭靖宇覺得，作為創作者需要有啟用新人的魄力。郭靖宇曾經擔任2017版【射雕英雄傳】的監制。他決定啟用四個當時的新人演員擔任主要角色，包括孟子義、楊旭文、李一桐、陳星旭。「如果不是我能作主，這四個演員沒有那麽快出來。「
而鄭中莉總結，好演員和好故事一定是雙向奔赴的過程。要承認在前期好演員給劇集帶來關註度的提升，但最終還是要看內容。
今年，她拿出了【與鳳行】【玫瑰的故事】兩部作品，都取得了很好的成績。接下來，她會「更謹慎地做劇「。在她看來，一部劇的成功需要所有主創的共同努力，從導演、演員，到造型、美術、音樂、行銷，「每一個環節都要全力以赴「。
▲ 劇集【玫瑰的故事】
這一年的國產劇，
還好有這些「關鍵角色」
今年湧現出的優秀國產劇，離不開創作者們的用心，離不開每個「關鍵角色「的努力。
我們總是會被大時代中小人物的獨特魅力所感染。而這些陪伴觀眾的優質劇集之所以能面世，離不開平台的「關鍵決策「，是他們看到了觀眾的需求，知曉時代的口味——
而好的作品背後，是每個具體「關鍵角色「的付出。他們拉開帷幕，帶領國產劇行業走向新的高地——
過去一年，許多作品依靠考究的敘事、出色的人物創作和品質精良的制作，帶領觀眾走進了全新的故事——
而還有不少劇集回應了當下重要的社會議題，反映社會文化，給觀眾帶來強烈的情感共鳴的同時，展示了十足的影響力——
站在年底回望即將過去的2024年，奔波忙碌的生活中，是一部部劇集標註了我們度過的一段段時光。好劇更新是盼頭，是深呼吸的瞬間，更是一個安放自我的獨立空間。每個新的故事、新的人物出現，都曾給我們希望和期待。在劇中人的笑容和淚光中，我們看到了他人，也擁抱了自己。
新的一年，讓我們繼續與好劇、好內容相伴。
文章為每日人物原創，侵權必究
