一、大态度
大概在六七年前，对于四大网剧平台（优酷、爱奇艺、腾讯、搜狐）来说，只要是数据过得去的IP改编剧就要，那时还是一个互相争夺市场存量用户的时代。
以至于彼时看似文化市场繁荣，实则鱼龙混杂。
又在三四年前，网剧市场渐渐从百里挑十到百里挑一，22年听到最多的是陆陆续续的工作室关闭、裁员和千辛万苦准备的项目最终被毙掉。 对于影视公司来说，不确定性是唯一的确定性。
在诸多的抱怨声中，我忽然想起多年前的一个讨论，即中国电视剧什么时候能比得上美剧？
我想起这个问题并不是因为国产剧制作距离美剧制作水准越来越远，而是因为这里涉及到一个本质问题—— 好内容不缺市场 。
所以无论再多的抱怨，抱怨环境、抱怨资金、抱怨市场、抱怨观众等等，都是无意义的，因为当我们能够系统地创造出好内容时，我们就没时间去抱怨。
短视频和中视频市场依然火爆，但长视频内容2022年仍然不缺爆款。比如为了盘点22年值得推荐的国产剧，最近我就在追王一博的【冰雨火】。
我们需要好内容，而好内容的诞生往往不易。
比如我朋友准备了二年多的项目上会时还是被毙掉了。
她二年前开始挑选IP，她手下的三个责编看了上百部网文，选出三十多部有改编潜力的IP，紧接着写改编策划和报告，除此之外，还有诸多合作的编剧向他们推荐项目，在诸多项目和潜力IP中选出一个项目，综合考虑项目的各个卖点和特色后，再找职业编剧进行项目创作，写出十集剧本，接着在各地疫情多变的情况下全国各地找最合适的演员、导演和制作班底。
综合提交项目案去过会，可惜仍然没有过会。
虽然没有过会，当我们仍然欣喜地看到一些变化 ，比如 影视公司与平台的「氛围」 。
以前平台对内容供应商属于「甲乙」关系。但如今感觉两者好像「双向奔赴」。
她说，她的感觉是现在平台越来越专业，如今应该 把「内容供应商」与「平台方」都视为 内容创作方 ，因为双方最终都是对观众负责，对观众的时间负责。
我记得我以前做一个项目时，跟某平台打交道，平台方把自己定位为项目操盘手，即完全按照约定流程去走，必定在某个时间得出东西。
作为编剧团队的负责人，那时平台给我的 建议就是把编剧们都关「小黑屋」 ，所谓小黑屋就是谁都别想出宾馆，每天就是写写写赶进度。我有一些北京的编剧朋友就住过北京所谓的 编剧楼 什么的。
我觉得这是极其荒唐的。我老师教我的东西，就是一句台词可以改七天，七天坐在电脑前就为了改一句台词。虽说时间不等人，可是好内容是需要积淀的。
那时我的感觉还是，平台要的就是成品，大差不差的质量就行，至于严谨的创作规律，是我们自己的事。甚至平台方负责项目审核的也只是初出茅庐的责编，无法提供精准的反馈。 说到底，该项目负责人不看内容只盯进度，无非是可以未来甩锅给责编 。
可以想象，如此偏离内容为王的理念，在进入中期拍摄时，还不得是导演组和制片组争锋相对。
当我们在考虑「应该如何努力产出更多好内容呢？」时，首当其冲是 要解决态度问题 。
可喜的是，我们渐渐发现平台思路的转变，最近优酷推出了新主张短片【一镜】，提出「为好内容全力以赴」的品牌主张。
举个不恰当的例子，内容供应商说苹果没熟，平台说没熟也能吃，如今是平台和内容供应商一起呵护苹果成熟。
但 光有态度不行，还得有「技艺」。
影视剧剧组幕后包含导演组、摄影组、服化组、美术组、道具组、制片组、演员统筹组等等。以我的工作经验，组建一个组并不难， 难的是组建一个具有「艺术感觉」和「艺术审美」的剧组 。
【一镜】短片讲了被观众忽视的幕后英雄，当我看完短片，作为从业者我们觉得我们更应该关注幕后英雄的「审美细节」。
