我以前文章也写得超烂，后来自己研究了一些方法，慢慢从一个写作小白到成功变现。
写作就像炒菜，有的人加的料很多却难以入口，而有的人随手一炒就令人垂涎欲滴。
不同的文体，讲究的技巧也不一样。 就如写小说，你能讲好一个故事，比用一堆华丽的词藻更有说服力。
今天我就分享3种不同文体间的写作技巧，一举击破写文的痛点， 掌握之后你会发现，想写好一篇文章，其实也没有那么难。 （建议双击屏幕收藏起来，以防秘籍丢失）
一、小说技巧
1、细节
写小说，即是写故事的能力。 一本好的小说，从人物的塑造到情节的设定，都是经过精雕细磨的，也就是说细节往往就是小说成功的关键。
铁木君也看过不少小说，其中有一部就是【雪中悍刀行】，是一部文笔与情节俱佳的小说，可以从中学习作者的文笔，推荐你们去看。
这里与大家分享几个写小说的细节：
（1）人物：
先欣赏这两段简短而又精细的人物介绍：
琅琊榜首，江左梅郎，江左盟宗主。虽病体单薄，但容颜灵秀，气质清雅，精通音律，才冠绝伦，居琅琊公子榜首。北方巨擘束中天初见梅长苏时所吟诗句「遥映人间冰雪样，暗香幽浮曲临江。遍识天下英雄路，俯首江左有梅郎。」——【琅琊榜】她就两招：疯狂爱和水银泻地犀利无比的表白。
前者为体，后者为用，双剑合璧，天下莫当。——【倚天屠龙记】
前者一句话写出梅长苏的身份地位、容颜气质、学识名号；后者更是简短霸气，一下就把赵敏的性格写到气场全开，实在佩服金庸先生。
所以，完美的人物塑造，不要局限于外表和动作，更重要的是人物的心理和背景。
题主说高中生写得优美细腻，但大多数往往缺少故事塑造的严谨性，加入冗杂的描述，而忽视了整个小说世界的合理性，要知道，故事、人物才是小说的灵魂。
（2）环境：
潮湿的地板、暗沉的灯光、悄无声息的深夜......
看恐怖故事时，我们经常不经意间地代入其中，这就是环境描写的力量，它能让你产生联想，拉近你和故事的距离。
那站在创作者的角度来说，我们可以怎样写呢？
首先，结合时间。 在【水浒传】的林教头风雪山神庙中，有一段令我印象深刻：
正是严冬天气，彤云密布，朔风渐起，却早纷纷扬扬卷下一天大雪来。」到草料场后，「仰面看那草屋时，四下里崩坏了，又被朔风吹撼，摇振得动」。
出门沽酒时，「那雪正下得紧」。
沽酒返回时，「看那雪，到晚越下得紧了」。
其次，可以结合事件或动作。
当那人碰下按钮，霎时间一道激光从大地冲出，天崩地裂，整个世界被笼罩成一团黑气，暗无天日。（3）线索： 可以是人，也可以是物；可以贯穿全文，也可以中途出现。
线索主要有两种结构：
一种是 单线型结构 ，比如你得到了一本千年前的古书，书里记载了某个洞里藏的绝世珍宝，从此你便根据书里的线索踏上寻宝征途。
一种是 蛛网型结构 ，就是不止一个线索，层层相牵。由一本古书牵涉更多的人和事，又从这些人和事中引出更多的线索。典型的有【水浒传】中的108个好汉，当中就有很多人物的线索。
学会了吗？觉得有用的同学别忘了点个赞~
2、反转
在我们看过的小说中，大多数主角都会有一段从「十打一」到「一打十」的反转经历，还别说，这种小说看起来就一个「爽」字。
但是，要写好反转并非容易 。假如你要描写一个将军落入敌手，在面临生死抉择之际脱身，反烧敌营的故事，你会怎么写？
一般人会这样写：
曹将军被小兵带到账前，供敌方主公拷问。主公见是敌军将领，二话不说，下令斩首，眼看着将军被拖出去将要斩首之时，突然出现快马，拿着令牌一声吼叫：手下留刀。侩子手一看令牌，马上放下了手中的大板刀。曹将军被免一死，欣喜若然，当晚便偷偷在敌营周围遍撒火油，烧他个痛快。还有人会这样写：
曹将军被小兵带到账前，供敌方主公拷问。主公见是敌军将领，二话不说，下令斩首。此时敌方三军将领纷纷谏言，求主公绕过曹将，其中一人说：「主公，此人乃闻名天下的曹大将军，又是敌国之子，不可杀也」，主公一听，甚有道理，心想：如果将此人诛杀于此，敌国必举重兵伐我，于是改变注意暂时软禁一晚，明日送回。没想到这一软禁，给通晓兵法的曹将军一个天大机会，当晚便在敌营周围撒上火油，那烧得叫一个痛快。
这样一对比，有没有感觉第1个描写很荒诞，甚至感觉主角在开挂，有不死之身。 因为，反转一定要有个合理的理由，符合情节设定，不胡编乱造，才有故事的代入感。
二、散文技巧
1、美感。
「天青色等烟雨，而我在等你；炊烟袅袅升起，隔江千万里」，【青花瓷】的歌词优美韵律，描绘的画面堪称经典。
如果把这种美感运用在散文中，更是别有韵味，就像林清玄先生的这段文字：
我站在莲田上，看日光照射着莲田，想起「留得残荷听雨声」恐怕是莲民难以享受的境界，因为荷残的时候，他们又要下种了。田中的莲叶坐着结成一片，站着也叠成一片，在田里交缠不清。我们用一些空虚清灵的诗歌来歌颂莲叶荷田的美，永远也不及种莲的人用他们的岁月和血汗在莲叶上写诗吧！这种美感不单是画面的作用，更多的是情绪的注入。 我一般也会插在文章的中间或结尾，作为抒发情绪的点睛之笔，比如插在文中的：
我的身体突然无法控制，回头望向不远处的巷口，看着他一瘸一拐的背影渐渐缩小，心中那股憋着的热泪急速迸发。此时，一旁的路灯仿佛加快了闪烁的频率，这无意的催促让我明白，原来慢慢消失的背影，早已顺走了我最后一丝的留恋。还可以简单一句作为结尾：
今天，北京又下起了小雪，一切如常。唯一不同的是，雪中少了一个嬉闹的孩子，却多了一个忧愁的大人。不过同学们要注意两点：
（1）不要过于修饰，强行突出场景，最好能写出代入感。
（2）可以用人物与场景结合，通过动作、情绪或物品的暗示，去描写。
大家在写的时候，一定要记得加入情绪，不然画面只是画面，失去意境。
2、声音。
文章除了可以用眼睛看，还可以用耳朵听。
在董卿主持的【朗读者】中，一篇篇优美的文章从朗读者的口中读出，听完那一刻我有了新的收获： 原来好的文章读出来，也是能给人启发和振奋的。
这让我重新审视了自己的作品，每次写完后我一定会多读几遍，读到不顺畅的地方，反复修改，直到读起来顺口，听起来没有错别字，才敢完稿。
我这个方法也同样适合大家， 通过听读的方式，不仅能查出很多错别字，还能在听的过程中培养写作感觉 ，一举两得，热爱写作的同学，可以大胆试试。
三、诗歌技巧
1、善用修辞。
比喻、拟人、夸张、对比......这些修辞手法随处可见，如果我们能够把它用到诗词中，能增加气势、隐喻感情、抒发情绪。
这里我简单举几个栗子，方便大家理解：
【虞美人】中的比喻：
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。【扬州慢】中的拟人：
废池乔木犹厌言兵。【望庐山瀑布】中的夸张：
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。现代诗中的排比：
心灵是一方广袤的天空，它包容着世间的一切；心灵是一片宁静的湖水，偶尔也会泛起阵阵涟漪；
心灵是一块皑皑的雪原，它辉映出一个缤纷的世界。
修辞手法用多了你会发现，不仅文笔提高了，下笔也更有灵感，游刃有余了。
2、巧用颜色。
不知大家有没有发现，很多名作诗集里都会有一些颜色词，绿油油的小荷、昏红的枫叶、黄鹂、红杏......
我记得有首古诗里，以一个「绿」字把江南生机勃勃、春意盎然的景象表达了出来，它是王安石的【泊船瓜洲】：
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。
「绿」字如诗眼，把整首诗提升了一个新的高度。 所以，我们在初学诗歌的过程中，也可以试着加入颜色词，使你的诗更有生命力。
比如我在空闲时的有感而发：
我也曾在山间的绿野，看过那淡黄的昏阳。
等待着那曾经代表青春的花儿，
红遍山川。
你看，只需加入几个颜色词，就把原本枯燥的诗词写活了，赶紧学以致用吧！ 同时欢迎大家在评论区晒出自己的作品，一起学习。
3、赋予寓意。
不管是在古代还是现代，任何一首诗，都应有它独特的寓意。 就如【七步诗】中，「本是同根生，相煎何太急」，一语道出了曹氏兄弟间的内部矛盾，写出了皇族间的兄弟之情不如金钱权力的悲叹。
大家在创作前就要思考，你的作品最终想要表达什么，或者抒发怎样的情绪。假如我现在极其落魄，我就可以写一首壮志未酬的诗歌，怎么写呢？
首先，我会找到一个意境或比喻，确定以景生情又或借物喻人等手法，随后在脑子过上一遍，把志向联系起竹子的隐韧、梅花的坚强、断桥的残缺、风雨的飘摇......
然后把这些元素加进去，你的诗歌又上升了一个档次，同样适用于散文。
最后，贴上我朋友的一首【痛心吟】，最后两句还不错：
清风萧萧身处远，颇得我心畅天涯。遥望天书无处晓，天下世事何时了？
觉得还ok的同学，为我这位朋友双击屏幕点个赞！我会把你们的认可转告给他，哈哈~
说到这里，又让我想到一个问题：为什么有很多写作多年的老手，文笔很好，仍然下笔有顾忌，不敢乱为之？ 这是因为提升文笔，就是提升文字价值。
作品好不好，读者说了算，如果下笔稍有不慎，可能就会让读者失望。
为了避免这些情况的发生，我 总结了3个创作过程中的宝贵经验 ，与大家共享，若有不足之处，共同探讨，互相改正。
1、文在于笔，首先情感要「真」。
我们在电视上看到一些感人画面，经常被带入情绪，感哭涕零，为里面的人物故事所动。这就是「真」的力量，电视作品里演得真实，剧情现实。
文字也有这样的力量，真实情感的注入往往触动人心，就如朱自清先生的【背影】：
我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我再向外看时，他已抱了朱红的橘子望回走了。过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。到这边时，我赶紧去搀他。他和我走到车上，将橘子一股脑儿放在我的皮大衣上。于是扑扑衣上的泥土，心里很轻松似的，过一会儿说，「我走了；到那边来信！」我望着他走出去。他走了几步，回过头看见我，说，「进去吧，里边没人。」等他的背影混入来来往往的人里，再找不着了，我便进来坐下，我的眼泪又来了。
多么真实且贴近生活的几个场景、几个普通动作、几句日常对话，就写出了一个千万父亲的背影。 看完后不禁让我联想到了自己的父亲，突然明白：原来那个不善于用言语表达爱意的男人，把人生的风霜，都藏在了身后。
你看，好的文笔，不需要过多词藻，也不用过于修饰，简简单单的用真实描绘情感，胜过千万句拖泥带水的冗杂之言。
2、笔助于文，其次价值观要「正」。
再强的文风笔力，也经不住读者对作者错误价值观的抨击。所以， 文笔是在正确的价值观基础上进行评判的，一个好的价值观，能让优秀的文笔如虎添翼。
就如鲁迅先生的弃医从文，是个人价值观上升到集体价值观的过程，从学医救个人，到从文救国家，这种精神升华，无论是哪种，最终都能获得多数人的认可。
从那一回以后，我便觉得医学并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。所以我们的第一要著，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。价值观就是一篇文章的魂。 即使毫无价值观的文章里有着满腹堂皇，那也不过是一堆用华丽词藻堆砌的苍白文字。
因为文章存在的意义，本身不关乎文字的组合，而是精神的传递。
3、文笔相依，最后内容要「简」。
当你的文笔已经达到了一定水平，有想法能呼之欲出，有故事能落笔生辉，那么 写完后要做的就是简化你的文章。
我看过一个同学写的故事，很有意思，但过于繁杂，这里就拿一段出来分析下：
在一个夜黑风高的寒冷夜晚，有一小姑娘躺在山边陡峭的一处石坡下，望着到处都是星星的天空睡着了，但她不知道，旁边有一个男子站在她的旁边，吟诗作乐。突然，地面开始震动，山林里传出一声声凄惨的鸟叫声，过了一会，小姑娘被震醒，吓得马上起身，准备离开。可这姑娘刚刚起身，又被眼前这个手里拿着诗文、背上挂着宝剑、头发凌乱不堪的男子吓懵了，过了几秒后才缓过神来......
这位同学的描写是俱到的，时间、地点、人物、事件，一个不缺，但精简一下会更好：
一个夜黑风高的晚上，在山边陡峭的一处石坡下，有一姑娘仰天而睡，却不知旁边有一男子披头散发，站于旁边吟诗作乐。突然间，地动山摇，山间群鸟发出凄惨的喊叫，姑娘随即被吓醒，见状就想离开。可这刚起身，就被那手持诗文、背挂宝剑、披头散发的男子吓懵了，几秒才缓过神来......
整整少了45个字，故事的结构、人物却毫无变化，读起来也更流畅了。 如果你不想让文章读起来绕口杂乱，那最好的方式就是精简一下，做到「敢取舍、敢进退」。
如何判断自己的写作好不好？可以看看写作世界里的三重境界：
第一重：词可达意。
一个故事、一个观点、一个人物，如果我们能够清晰表达出来，并且语言流畅，知道什么能写、什么不能写，那么你已经达到了第一重境界。
第二重：表达生动。
简单来说，就是在词可达意的基础上，加入一些文字修饰、润色，使句子看起来更有生命力，有力量，把整篇文章又提升到一个更高的层次。
就像徐志摩先生的【再别康桥】，至今读完别有韵味：
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！......
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
虽是一首现代诗，但那西天的云彩、河畔的金柳、夕阳的新娘......把对康桥的惜别之情写出了境界，让人沉醉在潮起潮落的独特感情里。
这就是生动表达的文字魅力。
第三重：内涵深意。
最稀有、最难得的一重境界， 这第三重则是文章的价值，所表达的观点有何传播的意义 。无论在什么时候，寓意深远的作品总能成为经典，遭世人传读。
如果你看完一个人的文章，内心却毫无波澜，没有触动，那这篇文章对你来说没有价值。相反，即使它只是一句有内涵、有深意的普通话语，读完也能让你回味无穷。
比如下面几句：
世界上本没有路，走的人多了也便成了路。——鲁迅【故乡】风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。——【战国策】
婚姻是一座围城，城外的人想进去，城里的人想出来。——钱钟书
这三重境界在很多创作者中看似简单，但实际很多人连第一重都达不到。 因为文笔的境界不需要升级打怪，一路闯关，它们三者是相互成就，相辅相成的。
如果你热爱写作，但你的文笔没有达到境界，没关系，不妨试着按照我的方法来，一段时间过后，你也能写出让读者肯定的作品，加油！
最后，我想送3本书给大家，就放在我以前关于写作的一篇回答里，非常方便，里面还有一些实用的新手写作技巧，有助于提高大家的文笔。
以上就是关于我全部的文笔经验，不管你是小白还是大神，希望能对你们有所帮助。
很感谢你能看到这里，生活就是在不断结善缘，离开之前，不妨给我点个赞，一是留下你学习的足迹，二是方便日后查找，感谢你。
