首先日韓的偶像文化並不是相同的，所以這兩者本身也要區分來看，只不過目前，內地市場對韓流的生產模式使用得較多，因此南韓模式的偶像對內地市場的沖擊更大一些。
我只覺得我們把中國的偶像市場想象得太弱了，總覺得本土模式出不了藝人，所以就開始學習南韓模式。但實際上，和本土文化更接近的不是南韓模式，而應該是日本模式。南韓模式的路線是工業感強的視覺展現力，而日本模式則不一樣，更多的是由藝人特質匯入適合的定位，所以日本的偶像五花八門，不會給人太雷同的感覺。
實際上，中國的偶像市場並不是朝前發展了，相反實際上是倒退了，由於資本膨脹帶來的流量綁架，所以偶像越來越速食化，這就使得南韓的流水線模式有了空間，要知道，在以前，打造一個偶像需要的更多是時間成本，現在卻習慣於用現金成本硬堆堆出偶像，因而淘汰制度就變得異常膚淺，同時明星經不起推敲。
那如何打造本土偶像市場呢？其實作在雖然學習南韓模式有一些爭議，但這條路並非毫無可取之處，只是目前的市場放棄了一條原本已經成熟的道路，那就是跟隨日本模式進行學習了長久之後，在10年之前保持強勢的那條路，在90年代之後香港率先對日本的藝人培養模式進行學習，而後打造出了四大天王時代群星閃耀的狀況，在香港模式逐漸成熟並且本土化之後，台灣對日本模式和香港模式進行了又一輪的加工，比起香港模式更多采用電影為主產品的模式不同，台灣由於電視產業比電影產業更發達，所以更多的采用電視劇搭配綜藝的方式打造藝人，所以香港的藝人是以電影標準來作為判斷，要知道連陳奕迅都有過主演電影的經驗，並且陳奕迅的演技相當不錯。而台灣藝人更多的考核科目在電視劇和綜藝上，標準上實際比香港藝人要有所降低，但與此同時又更為靈活，比起香港藝人更為下沈。
而內地模式目前最大的問題在於，90年代是電影時代，00年代是電視時代，所以大家都有明確的最高標準，而內地一下子突然進入了網路時代，比起港台還在看電視的現狀，內地電視和電影已經日漸變成了小眾媒介，所以審美的判斷也產生了非常大的沖擊，這就導致了內地藝人不得不面對一個尷尬的狀況，擺在面前的，實際上是沒有任何參考的發展模式，按道理而言，以現在的資本條件，應該發展出來的是好萊塢模式，但好萊塢模式對應的是全球市場，而中文文化並不強勢的現在，資本是無法進入好萊塢模式的，因為他沒有一個全球的報酬率，只有內地市場的報酬率，所以南韓模式成了目前最適合的一個替代品，藝人的藝術品機率低，但是商品機率高。
只是在經過將近十年的南韓模式之後，擺在內地市場面前的問題也就暴露了，那就是藝人的精品率低，不要說出什麽張學友陳奕迅周杰倫了，甚至出一個當年非常一般的by2那樣的藝人都很稀有，這還僅僅是音樂界，電視劇和電影領域能打的更少，港台的尷尬在於沒錢拍電影，所以缺少培養藝人的動力，但內地的問題在於拿著錢不知道怎麽花，資本要保底，所以一切都是以降低風險為重任，產品更在意的是市場入口，而不是市場出口，就是起點要能產生足夠的引流，而不是說在後面靠品質發酵自身，所以給了流量機會，但是流量有了機會之後也導致屍位素餐，流量越來越貴，當流量貴到使得風險又變成原來那樣的時候，市場就會開始反思，所以這兩年的資本寒冬實際上是好事，大家都需要調整，之前積壓沒播的計畫趕緊散掉，然後拿出新的精英程度更高的作品來才行。
實際上，創造101也好偶像練習生也好，雖然看上去很很南韓，但實際上卻是在變相在變得中國的過程，只不過中間也有一些意外和資本小心機，比如楊超越之類的人物，目的在於產生爭議性，因為現階段單獨靠品質端決勝負的時代還未來臨，當然也和個別掌權者的手段有關，每個人對偶像的理解都不同。
至於中國需要什麽偶像，實際上市場面臨的是提高精品率的一個問題，希望能和過去的中國制造一樣，開始品質都不怎麽樣，到了後面就慢慢變好了，大家也開始對國貨產生信心了。所以我認為，除了本身繼續開拓南韓模式意外，把原來的港台模式拉回正道，是解決問題的一個好辦法。
