先拋開意識形態，【革命者】值得影迷去影院去認真看。。。
非常非常高興，徐展雄導演第二部作品在導演視聽上有了巨大的提升，第一部是敘事格局超出駕馭能力＋被過度刪減改台詞，最後變成了一部殘缺的作品，所以很難評價徐展雄的上一部導演作品。。。
但是在這一部中，他反而因為意識形態的某種確定性前提下，因為可以充分調動創作資源，反而在導演視聽表達上找到了自己的一方「自由天地」（絕對的自由就不聊了哈 ），然後在這部電影裏呈現出大量非常電影化的處理，完成度也很好，非常難得。。。
印象最深的是光影的處理，具體說就是「移動的邊界線」，黑暗與光明的分界線、移動感、大反差，從第一場礦難的戲，到最後一場，我認為這個影像風格堅持了下來，非常難得。。。
所以看到很多出光影在人物和場景裏移動的拍攝方法，當然這是對大時代背景與視聽語言的暗合。。。
徐展雄不知算不算影迷導演（不是貶低，昆汀就是最厲害的世界級的影迷導演），就是從這部【革命者】裏看到很多視聽表達從經典藝術作品的來源，比如我能看到圖二這場戲畫面構圖對米開朗基羅的致敬，還有一場戲像王家衛的【一代宗師】，當然哈哈鏡追逐一場也能聯想到很內送流量備援容錯機制流商業區的處理方法。。。
還有因為全片是順序、插敘和倒敘混雜在一起，包括顛倒切，整個剪輯思路也是依據人物內心情緒的詩性散發，而不是循規蹈矩的流水賬，如果是平時，這種敘事剪輯思路對普通觀眾一定是挑戰。。。
但是，趕巧兒，我猜買票來看【革命者】的，一定大機率已經家裏刷完了【覺醒時代】，或者剛剛看完電影【1921】，如果你按照【覺醒】 【1921】 【革命者】這個順序進行觀看，哪怕你對1915-1927這12年的歷史之前完全是小白，你也能透過前面兩部作品，快速了解基本歷史框架，然後再看【革命者】，就不會有任何理解障礙。。。
當然還有一些為了巧妙處理劇本來回跳躍的時間線的導演手法，比如轉動的火車站鐘表盤，褪色的海報，還有視效呈現的機械表內部來快速表現共產黨成立早期全國各地緊密的咬合關系等。。。
很多細節處理，我不知道是劇本層面就已經處理好，還是導演層面在不斷加碼，理論上，作為電影創作，各部門主創發揮一流，也依然要很大比例歸功於導演，因為至少要思維特別清楚，才能真能發揮出創作的合力。。。
所以作為第二部導演作品，徐展雄至少這部作品體現了他跟眾多一線主創合作，特別是監制、制片團隊彼此的高度信任，才能呈現出這種品質吧。。。
其中有一場戲印象深刻，李大釗和工人們在一面巨大巨大的天幕感覺的紅旗下遊走吶喊，大家手持著鋤頭等工人的工具，這是我第一次見到這樣在用視聽拆解黨旗的，很有意思，那場戲的鏡頭排程也異常精彩。。。
還有，必須得說張頌文牛逼，全片都是他的各種大段獨白，果然繼續是「大段獨白專業戶」，穩穩接住，太厲害了。。。
在我心裏百變張頌文，應該是我個人2021年的年度男演員，非常佩服。。。
最大驚喜，表演方面是韓庚的蔣介石，沒什麽，就是年紀大了，依然表演的層次就出來了，男演員，就是不要怕老，霍普金斯不還依然影帝級表演在第一線呢嘛。。。
最後，要說應對現實當下的創作的建議，我能想到的就是很可能要重新觀看前蘇聯經典電影，從【雁南飛】【士兵之歌】到【這裏的黎明靜悄悄】等一系列當年前蘇聯的電影美學。。。
理論上對現在主旋律影視創作應該是一個繞不開的學習參考。。。
因為目前整體幾部主旋律作品連續看下來，視聽很多還是好萊塢傳統視聽風格為主導，可能需要一些新的思路，一種是東方傳統詩性的審美，一種就是真正強悍的前蘇聯經典電影的美。。。
總之，我對純從好萊塢汲取營養，對於應對當下的中國主旋律創作是存疑的。。。
結論：推薦觀看，難得的一部充分調動視聽創作語言、紅色又不太晃眼的贊美詩。。。
