说实话，这两幅画简直绝了。
我刚从特拉法加广场后的国家美术馆走出来，但看见这两幅画，还是觉得眼前一亮。
先看第一幅画，这幅画姑且给它起名为「画中画中女」：
是的，那些看起来突兀的阴影，之所以出现，是因为画家画的目标不是一个人，而是一幅画。
而作为画作内容的这幅画，其大小并非是画本身这么大，而是远远超出了画作的实体范围。
这个左臂看起来像是缺失的女人的左侧，应该站着一个人，这个人可能跟这个女人有某种微妙的关系。花虽然冲着这个「消失」的人，但是明显可以看出女人想和此人保持距离，这种若即若离的感觉，像极了彭浩翔镜头下的爱情，像极了埃米纳姆戳入气管的尖刀。我爱你，就像此花，倾之；我恨你，就像断臂求生的战士，弃之。
但是无论我内心多么五味杂陈，我也还是表现出若无其事的样子，我今天用来涂抹粗厚嘴唇的口红之所以选择这个色系，就是想呼应周身的绯红，来表达我强烈的情绪。但我还是不得不穿着深色的开衫，那是我对自己的保护，我不能太爆炸，因为我怕把你炸死。
如果这幅画单单表现了这样的感觉，那就显得太过单薄，整张画的亮点就在右上和右下的阴影上。这两个阴影，不但说明这是一幅画中画，其形状有更加深刻的蕴意。
阴影，指向那个「消失」的人，形状似两片碎纸，上面那片浅，下面这片深，深浅之间是那束花，看起来想要避开对花的遮罩，但是却还是遮了花的一部分。不难想象，最内层画的画外之人可能就是那个「消失」的人，也可能就是这幅画作的创作者。
她们之间到底有什么关系？
她看TA的眼神为什么如此漠然？
她们的未来究竟如何？
不禁留给欣赏者无限遐想的空间。
一幅好画如一本小说，它给你讲一个好的故事，但却不把这个故事彻底讲完。
第二幅画更是神来之作，请允许我冒昧地给它起名为「光」：
对，如果你眼尖，你会发现，窗外的阳光和头顶的灯光，是红色的；
而桌面的台灯光是黄色的。
为什么一红一黄？
是因为自然光是红色的吗？那怎么解释吊灯的光是红色的？难道吊灯是日光灯？
不！不可能！谁会把吊灯搞成日光灯，而把台灯用白炽灯。
所以，并不是这么分类的。
那怎么分类？
我告诉你，是方向！
平行光是黄色的，而垂直光是红色的。
所以，可以看到，人和物体的亮侧，竖者为黄，横者为红，完美和两种光对应。
但是你有没有发现，这个房间里的两个东西很奇怪。
一个是人，人这么大一个物体身上竟然没有红光。
一个是垃圾桶，因为垃圾桶的阴影竟然是黄色的。
这说明一个什么问题？
说明弹琵琶的这个人很忧郁。
她的身体只能感知到平行射来的光线，她试图回避所有由上至下的光感，她不想被外界吞噬，她只想在那盏台灯侧旁感受自己的私密空间。
而垃圾桶的阴影为什么是黄色的，那是因为在她的世界里，光影本身就错乱，就如同她的心神一样，随着琵琶的弹奏而时快时慢，时紧时松。
再看这个女孩儿背后的那副画。
这幅画是整张图里唯一能即感应到横光，又感应到纵光的物体。
画里是一个男人举着一个三角钢琴。
可能他们原来是一对情侣，经常二重奏。
画是冷色系的，女孩儿是暖色系的，冷暖碰撞之间，让人不禁想要探究他俩之间到底发生了什么。
线索就摆在那里。
还是看光。
冷色系的画，红黄的光，男孩儿应该是那种左右逢源、生活灿烂的人，也许是因为他原来身上黄色光所代表的细腻吸引了女孩儿，但是却因为他身上泛滥的红色光让他们劳燕分飞。
光，在这里是一种碰撞。
不光是纵横的碰撞。
更是心理上的碰撞。
如果我没猜错的话。
女孩儿一定用琵琶弹奏一曲东风破，
岁月在墙上剥落她看见小时候……
