幾乎所有人能看到的大部份動畫都是商業動畫，動畫本質就是廣告片。
拿最近的【葬送者芙莉蓮】舉例，為啥yoasobi的【勇者】明顯與這個作品的基調不和，但為啥還要用？是因為做出了【孤獨搖滾】的監督齋藤圭一郎不懂嗎？自然不是。
是因為這個片是索尼投資的，yoasobi是他索尼旗下的，靠這部動畫作宣傳好掙錢。
理解這個，就很好理解為啥玄幻占國產動畫主流了。
扶持國產動畫最厲害的公司是誰———騰訊
閱文在誰手裏——騰訊
既擁有影視平台又擁有相關音樂平台還有漫畫平台，能同時占據這些的，能想到哪個公司——騰訊
換句話說，如果你是騰訊，做一部網文改動畫，你能獲得什麽收益？
可以推廣原著賺錢；擴大IP影響力，之後或許能做相關遊戲賺錢；作品賣影音會員……
這些收益都是一下子能想到的，還有更多在下也不一一列舉了。
日本超出了前文說的「向錢看起」這個規律嗎？
並沒有。
天下資方都一樣，都是逐利的。
日本動畫業界也是流行著這樣那樣的「主流」，不過這股主流多有易主，沒有國內網文改動畫堅挺。（這也與國內網絡動畫發展時間短有關）
日本七八十年代為啥蘿蔔（機器人動畫）占主流？因為可以賣玩具啊，你看看人家萬代，現在還在持之以恒地賣高達。
漫畫改為啥在國內動畫觀眾開始看深夜動畫為止，一直這麽多？因為漫畫出版社，比如jump這些，為了宣傳本家的漫畫啊，【東京喰種】原著當年就是靠著動畫熱銷量一飛沖天。
為啥這年頭異世界動畫多如牛毛？因為這種專案投資少，投資回收期短啊。
回到第一個問題，為何日本動畫種類繁多，精品多。
個人的看法是——積累。
主流主流，但畢竟不是壟斷。
無論是日本動畫業界繼承下來的動畫人才還是作品。
或許該題材動畫每年占比很少，但每年總有一兩部「漏網之魚」，日積月累，日本或許就有四五十部該題材的動畫，而這四五十部裏，找到一部鶴立雞群的不難。
國內動畫業嘛，經歷了一輪斷層，到如今的網絡動畫為主，才能算的上是「復活」，無論是人才還是作品，太少了。
