畫畫本質上是一種概括，把物畫的栩栩如生是一種概括，把物畫成火柴棍簡筆畫也是一種概括，而到底怎麽去概括全部看創作者怎麽拿筆。
——那麽說白了，日本動畫畫風演變的過程則是動畫創作者如何去理解「概括」這一概念的過程。
這個過程中並不是所有的變化都是正確的，有些變化是良性的，有些變化是惡性的。當時觀眾和創作者面對新風格時，其實不能分辨這些變化的好壞之處，只有經歷了數十年的時光考驗在各種反饋和思考中去粗取精最終才呈現出現在的模樣。
俗話說「一代人只能做一代人的事」，這一點放在動畫、漫畫等大部份繪畫領域也是合適的，風格形成不可能是一蹴而就、憑空產生的，一方面是改善自身的審美，一方面是要培養觀眾的審美，這是相輔相成的過程。
——你拿現在的畫風給70、80年代的創作者和觀眾看，他們不一定會接納，不一定會理解。
我們現在看到的風格是經歷了60年代、70年代、80年代、90年代...乃至今天、一直在不斷地改良前進演化的。只是現在隨著互聯網的發展、各繪畫領域交流的加深，當下的繪畫風格百花齊放，我們很難再去定義屬於這個時代的「風格」是什麽。
但是有一點能確定的是，這個「概括」的理念是越來越成熟的——隨著繪畫工具和繪畫理念的進步，同樣的線條量現在能表達更多的內容，同樣的時間能幹更多的工作：
但是，這個變化是有極限的。隨著理念越來越成熟，能做出的改變就越少了。如上圖06-13年間靜香畫風的變化，就肯定不如79-07來的直觀明顯。
那，回到題主的問題：
1.不同時期的主流畫風又不相同，這種確立和轉變是什麽原因引起的呢？創作者是在不斷變化的，觀眾也是在不斷變化的，那麽日本動畫風格勢必也是不斷變化的。
日本動畫風格變化最大的80、90年代，也是動畫創作者數量急速膨脹、動畫觀眾群體不斷細分的黃金時期。
題主所說的這個主流的概念是很模糊的，因為受眾細分後，不同的受眾自然有不同風格的喜惡，正因如此才造成了風格的「轉變」與「確立」。
同時隨著制作進步，一些原本手工時代難以制造的效果現在可以透過更高效的數碼手段輕松達成，這也一定程度上造成了風格的變遷。
2.並且為什麽並沒有發生過某種以前的畫風的復興？總的來說，你現在看到的動畫畫風，正是保留了過去畫風的「優勢」、摒棄了過去畫風的「缺陷」後經過不斷的叠代才呈現出現如今的模樣。
前面也說過了，現在的風格是創作者和觀眾相互選擇的結果。一方面現在的觀眾不需要過去的風格，另外一方面現在的新生代創作者也畫不出過去的風格。
即使是老作品出新作，也是在保留過去特征的基礎上與當下的風格相結合，時代總是在向前走的。
最近一張圖在微博和推特都很火：
而為什麽這個畫法漸漸消失了，道理也是言盡於此了。
