我就是這麽打算的，已經入了適馬150 600 dgdn s版 L口，重量2100g，掃過兩次吧，也不算掃，一次是在家附近的廣場蹲了個把小時，一次是端著在半開放的商業樓體往外拍。其實我還有個適馬35 1.2 art，那個是掃街王者不是？但我深知按我的喜好，出片成功率還是得靠長焦。
這才發現，健身那麽多年，要應付1560鏡頭還真不容易，還是減重版的。
不過我覺得很合用，除了光圈在夜間不夠大，其它真香。
人的情緒表達越強烈，警界範圍越大，你不可能近距離拍一個哭慘的人。所以，長焦是抓情緒的王者，沒有之一，它的王在於它能抓的全面性，而35焦段一般只能抓笑臉。
拍的不多，暫時只收獲一枚我認為是上品的（除了畫質受夜間遠距影響）
我給這張照片配的文字是——
城中村附近的廣場，是外來務工者的天堂，暫時離開逼仄的租所，在這寬闊空間，第一件事不是乘涼，而是與家人通個影片，仿佛這廣廈萬千，亦能給影片那一端寬心。
遠處的路牌恰到好處，原本他的背景是馬路，會比較雜，所以我等了一輛的士過來，它在移動中模糊了，把主角的身影襯托出來，而的士的頂燈強化了整體氛圍。
這個照片是我蹲在地上拍的，真真的就是蹲出來的相片，如果不借力，可撐不了多拍幾張。
其實這個焦段掃街，覆蓋距離可不只是街本身了。附上兩張掃街時在開闊空間拍到的空景，真的是手持拍攝，隨機拍的。
以下三張圖（除裁切的那張）都是在同一時間段、同一個開放式商業樓的樓層上拍攝的，均為原圖，未裁切，手持二級防抖，且低ISO——
1、只要有直升機的聲音且能看到，基本能夠捕捉到碩大的機體。
2、月亮上的坑洞，居然手持拍下即可。
分辨率太小了，裁大了看看吧。
3、鱷魚之眼。
在手機攝像越來越發達的今天，數位相機如何保持優勢， 其中之一就是拍攝半徑得一直遠遠領先，且出片質素也得遠遠領先。上面這幾張就是證明。不過，健身也是真的，但不必非得是肌肉男，因為適馬這個頭的防抖真是牛逼了。這也讓長焦用手持將成為普遍現象。
再來看其它焦段我的作品：
以上作品【學騎車】，有裁切及後期，35焦段大光圈，幸好人物離得近，不過也得有六七米吧，不然景深會更淺，幸好這個距離下主要人物基本清晰，尤其右三的哥哥在指著單車說著什麽，這比單純讓媽媽扶著小朋友騎車更有故事性。
所以35焦段用來講故事比較好，如果是展現情緒，懟臉照可不是人人都能接受的，情感越外露時，會越拒絕懟臉。
然後下面是松下20-60變焦鏡頭拍的，在60焦段位置——
這作品我比較滿意的地方在於，它表達了最大反差如何達成平衡，而且裏面的線條沒有一條是橫平豎直的，但恰好能互搭壓住重心，同時人影幾乎在中心點位置，這是畫面裏最重的元素。
只是，這就是一幅小品而已。
這種是多數人常態掃街希望的出品，怎麽說呢，就是偏構圖的小。掃街出得最多的片就是構圖與光線，有人是構圖黨，有人是光線黨，擅長的可能有偏向，但大多是這樣，然後再加上些匆匆行人在構圖中的點綴，便形成了作品。
我一直覺得這樣的作品是練手用的，讓人時刻保持對融合與反差、平衡與失衡的敏感性。
不過小品成整合量了，還是有點看頭吧。
我個人是個情緒黨，照片最終流露的是情感情緒，包括糖水片，假如讓我拍的話，我必要求情緒在其中能夠漫延開來。
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對我拍的這幾張有何指教請具體指出，別虛頭八腦的評論，沒意義。
有拿情緒說事的，我拿Bruce Barnbaum這位世界頂級攝影大師寫的書【攝影的藝術】裏面的一幅作品來舉例，書封面是下面這個：
其中作品舉例是其中一頁截選：
單看圖你能看出啥？不看文字你能看出啥？
別說我說掃街的不是，至少90%的掃街照片是配不上文字的，難道不是？包括我自己的，十有八九都只是些光影構圖小品，我這麽說有問題？
別把大師當聖旨，也別把自己拍的覺得不好。就像上面學騎車那張，我真在旁邊盯著母子倆的互動，腦子裏還真就想著自己小時候學騎車的場景，哪個人不記得騎車是誰教的，怎麽學會的？學騎車簡直就是兒童時期一個重大記憶點好不？就像長大後拿到小車鑰匙的那一刻，因為都是活動半徑極大擴充套件的轉折點，難道還不深刻？還不明白？
說到底，知乎還是年輕人多，學生多，縱然同樣的經歷，但沒太多社會經歷，沒有年歲積累，看到的自己的孩童時期也並不深刻。
但凡對生活有細膩觀察的，在看到學騎車這個題材，不可能沒有觸動，除非不會騎車。
還有城中村附近的廣場，這很重點，我只能這麽描述，因為除了這個人，廣場上外來務工著裝特征明顯的人真還挺多，多數都拿著手機，在這開闊地，與家人影片，我c，這麽好的文案，feel不到？
啥也不說了。
