袁浩翔，「2024福布斯中國青少年藝術家100大賽」金獎獲得者，就讀於深圳愛文學校。袁浩翔從七歲開始在小燕畫院接觸並開啟藝術學習，至今已近十年。他的愛好很多元：喜歡看書，每月大約能讀八本書；喜歡跑步，日均能跑40分鐘；也喜歡更具挑戰性的競技運動，比如高爾夫球、潛水、滑板。他認為藝術和運動類似，也是變化且多元的。在藝術學習上，他更傾向於立體表達，在純藝術學習以外，樂於做建築設計，創作藝術裝置。
袁浩翔
Q：祝賀你奪得2024福布斯中國青少年藝術家100大賽金獎，這是一份來之不易的成就，請和讀者朋友分享一下你的創作思路和靈感來源。
袁浩翔： 今年的福布斯中國青少年藝術家100大賽，我的參賽作品主題叫【平衡】。這個主題一方面來自我對社會生活的觀察，我自認為平衡對於忙碌的現代人來說，是一種十分可取的生活藝術。另一方面，我剛好在讀一些超現實主義方面的書，讀到法國精神分析學家雅各·拉康。他有一位好朋友，來自西班牙加泰羅尼亞的超現實主義大師薩爾瓦多·達利。當我讀完這兩人，發現他們表面非常意趣相投，但是在對「自我遺失」的核心理論的看法中完全就是「敵人」。
達利認為，知識與習慣共同維系在理性生活裏，人們按現實體制來構建自我。他有一句名言——「我跟瘋子的區別在於我沒有瘋」，意即人們在「構建自我」時，遺失了自我。拉康則認為，人的自我是一個不斷變化和發展的過程，並非是一個靜態的實體，開始意圖自我構建時就已走向自我滅亡。晚期，拉康更是提出「自我已經死亡」的觀點。我就想從這種對比反思中創作一幅「平衡」的作品，探討人們對自我追求的一種可能性。
我就聯想到具象的教堂，再想到宗教。我決定把教堂作為一個核心元素，去找與之相關的詞匯，比如無意識、象征性之類。從抽象的心理意象，呈現為具體的元素，再去匹配材料，並且賦予材料個人化的質感，逐步形成一個作品的雛形。接著，開始起稿，結構、色彩、細節，一點點雕琢。
作品呈現與制作部份，都在小燕畫院完成，因為藝術裝置不適合搬來搬去。構思環節，要讀大量有關的文學作品，要搜集一些生活體驗，就會在家裏進行。藝術是生活的一部份，離開社會生活，作品就會失去生命的質感。我希望創作的每一個作品，都有一些自己的生活感悟。
需要說明的是，這次參賽作品是一個立體的藝術裝置。藝術裝置往往伴隨著一些未知數，比如材料選擇和購買。有時，小眾材料價格不菲，超出學生的承受力。有時買不到想要的材料，又要大費周章，甚至經常要自己動手做材料。這次參賽作品高達2.25米，耗材多、所需材料的種類也多，我在選材、制作上花了很多精力。
總之，我可能就坐在書房、院子、陽台的某個角落，去找尋藝術感悟。這些思考和我的廣泛閱讀有很大的關系。我小時候寒暑假基本不去外面旅行，因為很喜歡安靜地做一些東西，整個假期泡在畫院。幾乎和畫院所有老師，都成了好朋友。
九年級時，我的中文科目在三十多個評分項裏全部都是滿分。九年級畢業後，進入高中，我開始真正決定要走藝術這個路子。我在深圳愛文學校的同年級裏，可能也是唯一走藝術路線的學生。也許對文學的熱愛、對閱讀的情有獨鐘、對社會現象的觀察與思考，這些為我的藝術作品增添了一些別樣的意涵。
袁浩翔展示參賽作品【平衡】
Q：藝術作品還需考慮觀眾視角，比如視覺沖擊力、藝術形式、創新性等，你能從觀眾視角解讀一下【平衡】這副作品嗎？
袁浩翔： 從觀眾角度，我希望整個作品呈現出一種直覺上的沖動。披風、鬥篷、黑衣騎士，這些元素給觀眾第一印象很直觀。第一印象是視覺層面，還沒到思維層面，從視覺到直覺是一種主觀感受。藝術跟直覺密切聯系，用直覺去切入一件藝術作品，往往是創作者所追求的。紅黑色調、破碎結痂、空無神秘的一個形態，展現出超脫世俗社會的姿態。
同時，它又是被重構的，經歷混沌以後，回到原生態。風蝕、網狀、倒懸、石英砂，這些元素帶著扭曲，帶著古老生命力的回歸。這些都試圖圍繞著達利與拉康的理論，去和觀眾交流對自我真實性的看法。當人們討論我們年輕一代的反叛時，我作為年輕的藝術學習者或者說藝術家，正在對死亡、反叛力求平衡，新生的力量正在對此做出全新的闡釋。
Q：你作為圓桌對話嘉賓，參加2024福布斯中國青少年藝術與創新論壇，有沒有哪些印象深刻的瞬間？
袁浩翔： 在2024福布斯中國青少年藝術與創新論壇上，我以嘉賓身份分享了一些創作靈感和思路，以及一些我成長路上親身經歷的故事。我還參與談論了熱點話題：AI會替代人類嗎？我覺得AI會代替大部份的工商業，人們應該重視精神世界的發展。
參加藝術大賽以後，我有一個深刻的思考：相較於發掘藝術，大賽給我們帶來的啟迪和機遇更重要。福布斯中國和小燕畫院為我們提供這麽好的平台，為我們創造表達藝術的機會，連結優秀的前輩和同齡人，豐富我們的精神世界，這非常有意義。我希望我們對藝術有更多的挖掘，一直聚焦於作品。
我在深圳長大，我的老家在西安。這兩座城市對我的藝術熏陶截然相反。每次回到西安，傳統文化、非遺、匠人精神、手藝與傳承、對作品打磨的恒心，都是我們經常討論的話題。而在深圳，所有人都覺得發展很快。當我們談論藝術時，不止是藝術領域，還有藝術史、藝術趨勢、藝術商業，它開放的環境正在訓練著我們的藝術思維。
當藝術過於娛樂化，可能會忽略，甚至遺失一些精華的東西。我會學著觀察他人，盡量不被大眾輿論的洪流裹挾，讓自己冷靜下來，專註於藝術的學習。在深圳，我們學會利用它的創新、開放、發達的商業思維去提升自己。
袁浩翔作為嘉賓參與圓桌對話
Q：可以看出經過本次參賽，你對藝術有了更多深刻的理解。請給正在學藝術的學弟學妹們，提一點學習的建議。
袁浩翔： 藝術學習，是一場長跑。我也還在不斷探索，沒有很多高見。對於低齡同學，我覺得除了練好基本功，一天天堅持，還要多看、多比較、多思考。看展，就是一種很好的方式。但如何看一場藝術展？我的看法是，首先要了解這場藝術展的主題，了解這些參展作品，它們誕生於什麽樣的時代背景。在沒搞清楚這些問題之前，不要輕易作出決定。讓一位歐洲古典貴族去看當代藝術，這肯定不行。藝術有時代價值，而不是純粹物質意義的價值。
當代藝術家很多，我們不可能了解所有藝術，那就幹脆以一個新鮮的視角去看展，這也是一種看展的心態和方式。不過，做藝術的人和看藝術的人，鑒賞藝術的立場和角度不一樣。做藝術者，關註藝術表現形態、材料形式、色彩結構；看藝術者，不僅僅是評價藝術，也是一種審美、知識的積累，關註藝術家看世界的角度。對於學習藝術者來說，看一些自己未必了解或者擅長的東西，往往可能會帶來一種跨界的設想，產生新的連結。所以，不設限去看一場藝術展，也是一個有趣的選擇。
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