2024年12月6日，是日節氣為「大雪」。在作家瓊瑤離世兩天之後，曾出演電影【情書】的女演員中山美穗離世，再次讓人們感到不可置信。
如果說瓊瑤小說是60後、70後的青春記憶，那麽【情書】則標誌著80後的共同觸動——電影裏渡邊博子那句「你還好嗎？我很好！」，曾經直抵無數人的心靈。在大雪時節，這兩位「純愛」代表人物像雪花一樣，融入天地之中。
碧根鮑華、鳥山明、黃永松、齊邦媛、馬識途、保羅·奧斯特、艾麗絲·蒙路、魏明倫、鄭佩佩、樂黛雲、李政道、周光召、阿蘭·德龍、瑪吉·史密斯、西田敏行、瘂弦、聶華苓、谷川俊太郎、葉嘉瑩……這一年，一個個熟悉的公眾人物紛紛離我們而去；而在世界的各個角落，一場場別離也在不同家庭發生。
在種種情緒湧上心頭、難以言表之時，我們也在嘗試學會告別：記住他們的故事，感受他們帶給我們的感動或感悟。
「更廣大、更恒久的向往和追求」
3月28日離世的齊邦媛、8月4日離世的李政道、8月17日離世的周光召、10月21日離世的聶華苓、11月24日離世的葉嘉瑩，他們都出生於20世紀20年代，堪稱「世紀老人」。他們的共同點在於：年輕時都曾經歷動蕩歲月，日後在各自領域成為明燈般的存在，依然勤勉有加，終生耕耘不輟。
1924年7月2日生於北京的葉嘉瑩，在度過100周歲生日數月後離世。她曾說自己一生有兩大嗜好：一是好詩，二是好為人師。
「我從三四歲開始背詩，55歲到南開（大學），到現在已將近100歲，我一生一世都是以講詩歌為我的工作。古書有雲：‘小子，何莫學夫詩？詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。’就是說，如果你學了詩，內心之中就對於人類、世界、萬物有一種關懷，看到草木的生發就欣喜，看到草木的零落就悲哀，是詩的感發使人與人之間有了溝通和交流，也使人對於萬物有了興發感動的關懷。詩可以使人心不死。」2023年8月，葉嘉瑩在一段影片中如此說。
葉嘉瑩一生中曾遭遇三次重創：一是少年時喪母；二是與丈夫的不幸婚姻；三是中年時喪女。
她在輔仁大學就讀時師從顧隨。顧隨說：「一個人要以無生之覺悟為有生之事業，以悲觀之體驗過樂觀之生活。」
葉嘉瑩回顧，當她經歷了一生的憂苦、不幸，尤其是喪女之痛後，才對這句話有了真正的體會：「它使我真的超越了自己的小我，不再只想自己的得失、禍福這些事情，才能使自己的目光投向更廣大、更恒久的向往和追求。」
1999年，葉嘉瑩寫下這樣的詞句：「荷花雕盡我來遲。蓮實有心應不死，人生易老夢偏癡。千春猶待發華滋。」在詩詞中所領悟到的那麽多美好內涵，她希望盡力傳遞出去，「讓年輕人不至於茫然」。在學生眼中，葉嘉瑩是一尊發光體，散發著祥和的光暈及欣欣的生命力。
純粹、執著，似乎是那一代學人共有的寶貴品格。
李政道1926年11月出生於上海。因為戰亂，他就讀的浙江大學、國立西南聯合大學相繼停辦，導致他並未獲得畢業文憑。1946年，經西南聯大物理系主任吳大猷推薦，李政道赴美就學，成為「原子彈之父」恩利克·費米的博士生。
讀博期間，李政道精靈師費米學習，淩晨三四點即開始工作。他曾經表示：「我生命的活力就是來自物理的挑戰。每天三四點鐘起床工作，已變成下意識的事情，所以不以為奇、不以為苦。」直至晚年，李政道仍保持這一工作習慣，口頭禪是「累則小睡，醒則幹」。
957年，李政道與楊振寧憑借弱相互作用中的宇稱不守恒理論，雙雙獲得諾貝爾物理學獎，創下中國人首獲諾獎的紀錄。而對中國物理學界來說，李政道更令人銘記的是，他一手打通了國際學術交流的渠道。
1979年，李政道發起「中美聯合培養物理類研究生計劃」（CUSPEA）。日後，他甚至認為，在某種程度上，CUSPEA比自己做宇稱不守恒更有意義。實驗物理學家、著有【天語物道：李政道評傳】的趙天池也在那一年第一次見到李政道。
當時，李政道在北京科技會堂做基本粒子物理和統計力學的專題報告，趙天池記得，李政道穿著熨帖的襯衫，從上午到下午連講7小時，還給學生傳授做物理研究的方法論。「他精力充沛，下午講累了就從褲兜裏掏出一塊花花綠綠的東西吃掉，很久之後我才知道那是士力架。」
1929年5月出生於湖南寧鄉的周光召，曾經被李政道稱贊：「在我們同行中，他也是相當出色的。」周光召原本想學電機，1945年美國在日本投下兩顆原子彈，讓他對核武器產生了濃厚興趣。
20世紀50年代，周光召在蘇聯杜布納聯合原子核研究所做研究，以33篇論文蜚聲海外。據楊振寧回憶，周光召當時被美國方面視為杜布納聯合原子核研究所「最傑出的年輕科學家」。
接下來，他一度「消失」，直到幾十年後他的名字再次出現，人們才知道，彼時他正投身於「兩彈一星」的研制。他謙稱，如果把制造原子彈比作集體寫一篇驚心動魄的文章，那自己不過是「十萬分之一而已」。
2024年8月，95歲的周光召在李政道逝世十多天後辭世。這批上個世紀中國最優秀的物理學人，生命的軌跡在跨越世紀後完滿交匯。
「我是‘火花’，我已盡力燃燒過」
5月13日離世的艾麗絲·蒙路、12月4日離世的瓊瑤，都有過「瘋了一樣寫作」的時期。
1963年，瓊瑤第一部長篇小說【窗外】在【皇冠】雜誌7月號發表。兩個月後，【窗外】推出單行本，隨即一再加印，成為暢銷書。瓊瑤將之視為一種命定——「我以後的生命，就全部覆寫了。」
一方面，【皇冠】創辦人平鑫濤的肯定，讓瓊瑤有知遇之感（當時她並沒有意識到，自己日後將與這個人深度繫結）；另一方面，她的父母指責她不但寫師生戀故事，還「出賣父母」，第一任丈夫也因此跟她反目。
那一年，瓊瑤25歲，「發瘋一樣地寫作」：她一邊寫中篇小說集【六個夢】，一邊寫長篇小說【煙雨蒙蒙】。因為，她需要證明自己除了能寫出【窗外】這種自傳式作品，也有能力寫別的題材。
同一年，在大洋彼岸的加拿大，時年32歲的艾麗絲·蒙路跟丈夫搬到維多利亞市，夫婦二人在一條小巷內創辦了蒙路書店。
開了書店，除了做家務、照顧孩子，蒙路還得再分出一塊時間給書店，寫作時間被壓縮到少之又少。39歲那年，有一段時間，她每天寫到淩晨1點，然後早上6點起床。她當時覺得自己就快死了，心臟病都快發作了，然後想到：「好吧，死就死吧，反正我現在已經寫了很多了。然後他們就會明白，我這麽努力到底是為了什麽。」
「一種更好的小說能否拯救世界？總是有那麽一點兒小小的希望（奇怪的事情確實會發生），但回答幾乎肯定是不，它不能。盡管如此，它卻很有希望拯救你的靈魂。」在為蒙路代表作【逃離】所作的序言中，美國作家莊拿芬·弗蘭岑這樣寫道。
蒙路去世後，她的小女兒安德裏亞·羅賓·斯金納公開表示，自己童年時曾遭蒙路的第二任丈夫性侵，而母親明知此事，卻選擇了原諒，並與那個人度過余生。
對此，不免有人感到失望。有網友寫道：「也許是我真心尊重過她，才會有這樣的失望。當一個人可以讓你覺得她有勇氣剖析、面對和修復多個傷口的時候，你會有一種錯覺，仿佛在現實生活中，她對自己也會有如此的勇氣和坦然。」也有人認為，作家能看到人性的悲劇，然而這並不代表她或他就能避免置身其中。
瓊瑤其人、其作也曾飽受爭議。前者是因為她跟平鑫濤長達十幾年的婚外戀，後者是因為她的小說及其改編影視劇被歸入「言情」類，還有用力過猛之嫌——20世紀90年代，王朔甚至將瓊瑤小說列為「四大俗」之一。
但回到「瓊瑤熱」的年代，瓊瑤的女主角敢愛敢恨，真愛至上，令女性讀者備受感染。這種不顧一切的愛，也成為她們「尋找自我」的途徑之一。
80後作家李靜睿看過瓊瑤的全部作品，她在瓊瑤去世後重讀【燃燒吧！火鳥】，再次從中感受到「那種頑強而蓬勃的生命力」：「這種生命力才是我從瓊瑤那裏感受到的最寶貴的東西，相信愛，相信自由，相信人可以透過愛獲得自由。」
瓊瑤在遺書中寫道：「我是‘火花’，我已盡力燃燒過。」她這一生，直到終點，都很「瓊瑤」。
「我也紅過，很紅過」
有著傳奇經歷的聶華苓，形容自己「這輩子恍如三生三世」。她自比為一棵樹，「根在大陸，幹在（中國）台灣，枝葉在愛荷華（即美國艾奧瓦州）」。
她最終落腳艾奧瓦，與丈夫保羅·安格爾共同創立「國際寫作計劃」，邀請各國作家進行創作與交流。王蒙、汪曾祺、莫言、王安憶、阿城、畢飛宇、張悅然等中國作家都曾受邀參加。
如果說作家們在不同文本裏體驗人生，那麽演員們則是透過不同角色演繹人生。7月17日辭世的鄭佩佩，她生前在一次受訪時說：「人生如戲，但演戲一定會有個ending，人生其實不那麽容易有ending……這部戲比較長，要你自己導、自己演、自己編，然後自己去承受所有的代價。」
說到鄭佩佩，很多人的第一印象是【臥虎藏龍】裏的反派「碧眼狐貍」，或者是【唐伯虎點秋香】裏的華夫人。在【花兒與少年】第一季中，歌手華晨宇第一次見到鄭佩佩，不知道怎麽稱呼她，支吾半天蹦出「華府」兩個字。鄭佩佩善解人意地接上一句：「華夫人。」
在這檔綜藝節目中，鄭佩佩表示：「五十幾年了，在香港每一個人都認識我……我也紅過，很紅過。紅的時候，我也是每天坐公共汽車。」確實，1966年，20歲的鄭佩佩就以【大醉俠】中的俠女角色，成為當紅武打明星。1970年，她結婚、息影；1987年離婚後復出，華夫人、碧眼狐貍就是她復出後出演的。
娛評人蘿貝貝評論道：「只有真正的巨星才能這樣平平淡淡地說出這些話。紅過，是真的，但是紅的時候也不在雲端，老了，年輕人見到自己就喊‘華夫人’，也很好。」
8月18日去世的阿蘭·德龍，早在20世紀90年代就淡出影壇，但中國觀眾一直沒有忘記他，稱他為「永恒的佐羅」——1978年，【佐羅】在中國大陸地區公映，由阿蘭·德龍演繹的黑衣蒙面俠客佐羅，迅速俘獲了觀眾的心。
據統計，有超7000萬名中國觀眾觀看過【佐羅】。對當時的中國人來說，阿蘭·德龍和【追捕】中的高倉健一樣，都是男子氣概的具象化。
佐羅形象風靡一時，以至於為其配音的童自榮也被賦魅，成為最受歡迎的配音演員之一。阿蘭·德龍曾應邀到中國存取。他表示，正是因為中國觀眾的熱烈追捧，法國人才知道他是一位世界級的偶像。
9月27日，就在「哈利·波特」系列電影在中國重映之前，扮演麥格教授的英國資深演員瑪吉·史密斯在醫院安詳離世。
很多哈迷將瑪吉·史密斯視為演繹麥格教授的不二人選。「哈利·波特」系列電影中的角色德拉科·馬爾福的扮演者湯姆·費爾頓在自傳【魔杖之外】中如此評價瑪吉·史密斯：「正如麥格教授本人，瑪吉給人一種鎮定自若、不怒自威的感覺，還總是隱隱露出哭笑不得的表情。」他還寫道：「即使身為一名斯萊特林，我也由衷地尊敬她。」
「總有一天，
我們會成為別人的回憶」
「長大的標誌之一，就是童年裏一個個標誌性人物的離去。」有網友這樣評論瑪吉·史密斯的離去。其實，我們大可這樣理解：在魔法世界裏，已經離世的人，比如鄧布利多教授，仍然在他的照片上活著，隨時陪伴著我們。
同理，在現實世界裏，一個人離去了，我們也可以在其留下的作品裏，與之一次又一次相遇。
比如4月30日離世的保羅·奧斯特，他的作品【幻影書】裏第一句話就是：「所有人都以為他死了。」在譯者孔亞雷看來，這句話就像是為所有離開這個世界的好作家寫的一句奇妙悼詞。「所有人都以為他死了。當然，任何洞悉文學與生命秘密的人都知道，他沒有。」
比如11月13日離世的日本詩人谷川俊太郎這首【二十億光年的孤獨】：「火星人在小小的球體上/做些什麽，我不知道/（或許啰哩哩、起嚕嚕、哈啦啦著嗎）/但有時也很想擁有地球上的朋友/那可是千真萬確的事」。
飾演渡邊博子的中山美穗。（圖/【情書】）
又或者，我們可以重溫中山美穗的經典作品——當然不僅僅是【情書】。【情書】中有一句經典台詞：「總有一天，我們會成為別人的回憶，盡力讓它美好吧。」中山美穗和木村拓哉主演的電視劇【沈睡的森林】裏，有句台詞：「死並非生的對立面，而是作為生的一部份永存。」
編輯 蘇煒
營運 Hallucinogens
