10月初從香港去阿德雷德采訪中國隊與澳洲隊的世界杯預選賽，采訪之余去當地的南澳美術館觀看了一個日本藝術展，知道了兩位透過日本藝術品介紹中國文化的人：羅素·凱爾迪和沈越秀。
藝術展的主題為「霧山明月」，展品以書畫為主，也有書籍、絲綢、牙雕和瓷器，大都是19世紀到20世紀初的作品。那個時代的日本藝術，仍然帶著深深的中國烙印，不用說是西方人，哪怕是中國人，如果不仔細觀看，也很難分辨出哪些作品是來自中國還是日本。
南澳美術館展示的一副日本畫作的落款，有「仿清人筆意」的字樣。均為王子江攝
隨機問了幾個參觀的澳洲人，大家的普遍反應是：「中國還是日本？不知道。」
兩位美術館的工作人員也連連搖頭，其中一位說：「我感覺日本人寫字的順序是從上到下，中國人是從左到右。」
不過，工作人員非常熱情地告訴我，他們可以幫忙聯系一下策展人羅素·凱爾迪，他是研究東方藝術的專家。只是用對講機聯系了很久，也沒有找到凱爾迪，最後無奈地搖頭：「他今天可能不在館裏。」
凱爾迪為「霧山明月」寫了一段介紹，裏面多次提到中國文化對於日本藝術的影響，一句核心的話是：「從宋朝時期發展起來的文人文化傳播到了整個東亞地區，這種文化的核心是詩歌、書法和繪畫，在日本被稱為‘三絕’。」
展品的英文說明簡單易懂，大部份的說明中，也同樣提到日本傳統上受到的中國影響。一件制作於1910年的絲質禮服上的刺繡非常精美，說明中透露，這件奢華的長袍是一位日本演員穿過的，上面的刺繡圖案展示了一個古老的中國主題「漁村夕照」，幾個世紀以來，它一直是東亞藝術家和詩人們喜歡描寫的題材，它背後有一個更宏大的主題——瀟湘八景。
南澳美術館展示的書法屏風，為日本幕府末期著名書法家市河米庵（1779—1858）的作品。
展廳裏規格最大，也最引人矚目的，是一件有12扇之多的書法屏風，它出自日本幕府末期著名書法家市河米庵之手，米庵的父親是以儒學和漢詩而聲名遠播的市河寬齋，他本人因為喜歡米芾而改名米庵。屏風有6個主題：松風、梅月、竹雨、茶煙、琴韻、書聲。每個主題後是兩句七言詩，除了蘇東坡和楊萬裏等知名詩人的作品外，還有耶律鑄和謝應芳等並不為普通中國人熟悉的元代文人的詩句，可見書法家對中國文化的研究之深。
美術館內為屏風內容制作的中英文解說詞。
美術館對詩句內容進行了轉譯，不少參觀者在屏風前合影，盡管從交談中得知，他們並不懂漢字。
采訪的行程緊張，回到香港後，「霧山明月」展一直如霧如月般縈繞在心頭。於是在網上搜尋南澳美術館裏關於東方藝術的內容，果然，美術館兩個講座的錄音吸引了我，一個主題是「中國文人畫對日本江戶時代藝術家的影響」，另外一個是「漢字的力量」，兩個講座的主講人都是沈越秀。講座都是以英文進行的，沈越秀也是後來我透過搜尋聯系到她本人才知道的中文名字。
我仔細聽了兩個講座的內容，知道有人在海外默默地做著介紹中國文化的事情，內心多了一種莫名的感動。沈越秀在講座中，以市河米庵的書法屏風為例，談了詩書畫的魅力，她還仔細講解了每句詩歌的含義，講座最後，一位觀眾說：「請你能否用中文把所有的詩歌讀一下？」
沈越秀於是用普通話朗誦了這些詩句：圖書跌宕樂年老，燈火青螢誦夜深；乍覺夜傾千丈雨，不知風度滿山松；星飛白石童放火，煙出青林鶴上天……隔著電腦，仿佛能看到觀眾不解但又投入的神情。
凱爾迪也參加了講座，並對觀眾談了自己對中國文化的理解。他說，中文曾是日本和東亞很多國家通用的語言，市河米庵書寫這幅作品時，已經年過古稀，人們可能不認識這些漢字，但你能夠透過幹枯的筆墨、厚重的筆畫感受到其中的能量。他還說：「書法與油畫不同，它是免洗的機會，一旦寫錯，就無法更改，因此只有掌握了書寫技巧的大師才能寫好。」
聽完講座，我內心更是難以平靜，我決定聯系兩個人，向他們了解一些關於海外中國文化的問題。這個時代找到一個人並不難，我很快就透過社交媒體找到了沈越秀，她與凱爾迪商量後，表示非常願意接受采訪。我把問題透過郵件發給他們，幾天後，我收到了詳細的答復，這些答復同樣令人感動。
凱爾迪說，中國藝術和文化的影響力是全球公認的，當然中國也接受了來自其他地區文化的影響。盡管日本在明治維新後，吸收了很多西方的文化元素，但儒家思想仍然深深植根於當代日本文化中。其實許多西方藝術家，也受到了傳統水墨畫以及其中的東方哲學思想的影響。
「中國和日本的藝術家積極追求筆墨之路，同時以新的方式打造繪畫模式。但無論如何，書法藝術將保持永恒的生命力。」
中國藝術品散布在世界各地的博物館裏，不可否認很多都背負著民族屈辱的經歷，但從另一個方面來講，他們也發揮著弘揚中國文化的作用，更讓旅居海外的華人有機會近距離追尋文化之根。像南澳藝術館能夠深入挖掘中國文化，更是難能可貴。
凱爾迪出生在美國，後來曾在日本學習，娶了一位日本妻子。沈越秀來自福建，在澳洲學習後留在了阿德雷德。我現在仍然會想起「霧山明月」的展覽，於是更感激兩位從未謀面的朋友。（王子江）
來源：新華每日電訊
