一、大態度
大概在六七年前，對於四大網劇平台（優酷、愛奇藝、騰訊、搜狐）來說，只要是數據過得去的IP改編劇就要，那時還是一個互相爭奪市場存量使用者的時代。
以至於彼時看似文化市場繁榮，實則魚龍混雜。
又在三四年前，網劇市場漸漸從百裏挑十到百裏挑一，22年聽到最多的是陸陸續續的工作室關閉、裁員和千辛萬苦準備的專案最終被斃掉。 對於影視公司來說，不確定性是唯一的確定性。
在諸多的抱怨聲中，我忽然想起多年前的一個討論，即中國電視劇什麽時候能比得上美劇？
我想起這個問題並不是因為國產劇制作距離美劇制作水準越來越遠，而是因為這裏涉及到一個本質問題—— 好內容不缺市場 。
所以無論再多的抱怨，抱怨環境、抱怨資金、抱怨市場、抱怨觀眾等等，都是無意義的，因為當我們能夠系統地創造出好內容時，我們就沒時間去抱怨。
短影片和中影片市場依然火爆，但長影片內容2022年仍然不缺爆款。比如為了盤點22年值得推薦的國產劇，最近我就在追王一博的【冰雨火】。
我們需要好內容，而好內容的誕生往往不易。
比如我朋友準備了二年多的專案上會時還是被斃掉了。
她二年前開始挑選IP，她手下的三個責編看了上百部網文，選出三十多部有改編潛力的IP，緊接著寫改編策劃和報告，除此之外，還有諸多合作的編劇向他們推薦專案，在諸多專案和潛力IP中選出一個專案，綜合考慮專案的各個賣點和特色後，再找職業編劇進行專案創作，寫出十集劇本，接著在各地疫情多變的情況下全國各地找最合適的演員、導演和制作班底。
綜合送出專案案去過會，可惜仍然沒有過會。
雖然沒有過會，當我們仍然欣喜地看到一些變化 ，比如 影視公司與平台的「氛圍」 。
以前平台對內容供應商屬於「甲乙」關系。但如今感覺兩者好像「雙向奔赴」。
她說，她的感覺是現在平台越來越專業，如今應該 把「內容供應商」與「平台方」都視為 內容創作方 ，因為雙方最終都是對觀眾負責，對觀眾的時間負責。
我記得我以前做一個專案時，跟某平台打交道，平台方把自己定位為專案操盤手，即完全按照約定流程去走，必定在某個時間得出東西。
作為編劇團隊的負責人，那時平台給我的 建議就是把編劇們都關「小黑屋」 ，所謂小黑屋就是誰都別想出賓館，每天就是寫寫寫趕進度。我有一些北京的編劇朋友就住過北京所謂的 編劇樓 什麽的。
我覺得這是極其荒唐的。我老師教我的東西，就是一句台詞可以改七天，七天坐在電腦前就為了改一句台詞。雖說時間不等人，可是好內容是需要積澱的。
那時我的感覺還是，平台要的就是成品，大差不差的質素就行，至於嚴謹的創作規律，是我們自己的事。甚至平台方負責專案稽核的也只是初出茅廬的責編，無法提供精準的反饋。 說到底，該專案負責人不看內容只盯進度，無非是可以未來甩鍋給責編 。
可以想象，如此偏離內容為王的理念，在進入中期拍攝時，還不得是導演組和制片組爭鋒相對。
當我們在考慮「應該如何努力產出更多好內容呢？」時，首當其沖是 要解決態度問題 。
可喜的是，我們漸漸發現平台思路的轉變，最近優酷推出了新主張短片【一鏡】，提出「為好內容全力以赴」的品牌主張。
舉個不恰當的例子，內容供應商說蘋果沒熟，平台說沒熟也能吃，如今是平台和內容供應商一起呵護蘋果成熟。
但 光有態度不行，還得有「技藝」。
影視劇劇組幕後包含導演組、攝影組、服化組、美術組、道具組、制片組、演員統籌組等等。以我的工作經驗，組建一個組並不難， 難的是組建一個具有「藝術感覺」和「藝術審美」的劇組 。
【一鏡】短片講了被觀眾忽視的幕後英雄，當我看完短片，作為從業者我們覺得我們更應該關註幕後英雄的「審美細節」。
