最初被推這個問題，內心滋味還挺復雜。
但想想自己到底沒入這行，以及配音對於我來說，真的已經是自娛自樂的一種生活方式，不再有當年那股子勁兒，勤勤懇懇地練，關註些圈內、行內的動向，很淡了。只是偶爾在朋友圈看到當時加了現在已經無有交流的老師們的動態。
更多是原因是，沒接觸事情沒接觸當事人。不好說。
但這個問題真的能算是「頻繁」被推播到我眼前，實在忍不住，那就放任自己說一說。
也許偏頗，僅代表個人觀點看法，多包涵。
「出戲」一詞，到底是個主觀成分更多的評價。評價 ：「B站點進一個台配國配新一對比太出戲了」
原因 ：
①「台配也是普通話剛開始肯定會有出戲感但是很快就能跟著劇情走了，可是國配的新一一瞬間感覺在看電視劇」
②「同樣的時長對比國配根本沒有讓我融入劇情」
③「阿傑配的聲線越來越沒什麽變化了」
分析 ：如果一開始聽的是國配，後聽的是台配呢？會不會就是不同的感受。就像，【魁拔】換成台配，【羅小黑】換成台配，【一人之下】換成台配。
1、可能是先入為主吧，人生的出場順序，也很重要。瓊瑤、金庸經典電視劇等，現今翻拍，到底印象寥寥了，深刻在大多人記憶裏的還是過去的那些版本。
一部劇的主演，在下一部的時候換了演員，看著總是覺得別扭，看的時候難免「出戲」。「哦，這個人是XXX」，很多次，都要這麽認上一認。
不論小時候亦或是現在，我總會在聽到「XXX劇的XXX換了演員」而失落，聽到「由原班人馬」出演，安了心。
就像初戀，如果不是太過分，經歷太糟糕。哪怕只是平淡的一段經歷，他只是平凡的「男朋友」。但好像總是占盡先機，時間也是那樣偏心他，為他刷上一層又一層的美化濾鏡，成了心口的痣，個人愛情史上最為濃墨重彩的一筆，無人取代。
2、「感覺在看電視劇」，這個電視劇或許應該描述得細致些，至少也說一說是像在看台劇還是大陸劇。
我記得有幾堂課，是請了幾位台灣的老師過來上的，有個老師說：「你們這邊的孩子，到了我們那兒，個個都能當配音演員。」（也許有過獎的成分）
並無其它，只因我們這邊的普通話吐字歸音標準，語調語氣抑揚頓挫，單就說話，聽著就有「戲劇感」。
而台灣那邊說話，語調比較平。
3、有老師說，新人一般從配動漫開始，因為動漫要比電視劇電影誇張，幫助新人開啟，後面接觸電視劇電影，就收。從而收放自如。
若是這個電視劇說得是我們大陸的電視劇，那或許是因為感覺說話風格一致，誇張度被略過，才會有像在看電視劇的感覺。
4、「聲線越來越沒什麽變化了」，這一點，就別為難人了。雖說「聲優都是怪物」，聲線能夠變換。
但不知道有沒有人對一個配音演員做過統計，他能夠變換多少種聲線？蘿莉有幾種？正太有幾種？禦姐幾種？少禦幾種？老年幾種？（或許有人就只有本音一種，或許有人全年齡聲線集不全）
當你聽過他無數的配音後，是否發現了，無論他如何變換聲線，你總能聽出來，就是他，因為說話方式總是一個樣？高興的時候是這樣的處理方式，生氣的時候這裏語速快了，難過的時候在這個點爆了……總是這樣。
當然總是這樣，因為不論白紙上的圖畫如何變換，底色就是白色，紅色落在白紙上是紅色，不會是別的什麽顏色。
怎麽可能徹底擺脫「我」，如果擺脫了，那還是「我」嗎？還是「我」配的嗎？是否還存在「差異」，還存在「優勢」這些東西？
一個人就可以「變化萬千」，那選角只要隨便一指。倘若這樣，這一行對新人的需求或許都不太會有。
但換個角度說，這樣的「無我」或許是幕後者的高境界，一種長存的高境界。
總結 ：個人覺得評價與原因並不構成因果。
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評價 ：「邊江水平感覺也有點下滑」、「聽的時候那個換氣感太明顯了剛沈浸進去就出戲了很難受」
略答 ：都是頗有成就的前輩，在棚裏練過的功夫，吃過得苦不會少。這行門檻低，但能出頭的，都是摸滾帶爬熬出來，有實力的人。一個團隊的事，不該將問題僅歸咎於「看得見」的那人或是那些人，以致否定他/他們。
但這樣的反饋也並非完全不好，盡管不嚴謹，不全面，不客觀，但總是能夠發人「反思」/「檢視自己」，起到敲打作用。
友好些，少絕對些，保持尊重，可以更和諧。
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其它：
1、配音這行，外界或許看著光鮮，看到配音演員身上的光環閃耀。但若細細了解，不論是它的發展史，或是配音演員們的工作，都會發現，這一碗飯，到底不好吃。
我學配音的時候想，那些惡心的，恐怖的，黑暗的劇情，反反復復的來，會崩潰吧。
有人分享第一次配字母戲，配完出棚就哭了。
入戲、出戲的狀態調整，也是一樁很難過的事吧。有老師非常投入地配完一個角色後，說話都是那個角色的方式，自己毫無覺知。
……
2、配音是一種藝術，卻依賴資本生存，資本是否懂藝術？即便懂，但更看重市場，收益，回報，魚和熊掌，兼得太難。所以不該把創作人的自由想得太絕對。
我曾問過一起學配音的同學。無法真正按照自己的方式去塑造一個角色，需要迎合資方，是否會喪失對這件事的熱愛，放棄追逐。他說，能夠做出能讓人認可的作品，也是一件很有成就的事。
後來，他的夢想實作了。既然愛，那就接納一切。以及這樣的態度不是退縮、屈服、迎合，而是明白，若想獲得更多的自由，那就得從適應開始，「以退為進」是進。
3、配音演員從幕後走到幕前的初衷並非全是為「名利」，更多是這一行太需要人去推動了。
就我個人了解的一些情況，這行許多年來太委屈了。因為是幕後，許多聲音是石沈大海的。
它是一個矜矜業業，勤勤懇懇的一個行業。
如今被許多人知曉，至少掌握了更多的權利，未嘗不是好事。
副作用也確實存在，許多人說的各種現象確實有。但沒辦法，事情總是兩面的，就看個人選擇，取舍，看個人守不守得住心，經不經得住考驗。
但無有憑據的情況下，我更願意相信他們是始終向好的。並不是因為天真，而是不願意為了「百分之五十的惡」扼殺「百分之五十的善」，讓惡成為「百分百」，掐滅「希望」的光，陷入徹底的黑暗。
