最近一個名詞火了起來，叫 「社交牛逼癥」 。
那些讓「尷尬本身都感到尷尬」的人，在公共場合裏，故意用誇張的語氣和動作，講一些不著邊際的話，讓觀眾看得「腳都扣起了地板」，尊稱Ta們「人類社交天花板」。
在感到佩服的同時，大家也免不了好奇，「這些玩意兒到底是怎麽火起來的」？
01
集體主義意識下被壓抑的自我
我們的社會一直以來都帶著很強的 集體主義標簽 。
從小，老師就在課上教導我們「我們班是個集體，一切都要以集體的利益為先」。
大家穿著一樣的校服，跳著一樣的廣播體操，去著一樣的軍訓，做著一樣的眼保健操。彼此之間沒有什麽邊界感，甚至聊到自己的內褲有哪些顏色都毫不避諱。
成年後，大家依舊無法擺脫在別人的目光下生活。自己做什麽工作，收入怎麽樣，有沒有物件，什麽時候買房等等，都逃不過周圍人的「關照」。
所以你覺得自己仿佛不是在為自己而活，而是在不斷滿足他人對你的預期。你也不懂自己出發點為何，卻總想讓自己更有面子，想獲得親朋好友更多的認可。
不斷壓抑最真實的欲望，你當然會覺得很累。想按照自己的方式胡來，但終究還是躲不掉大環境的逼迫。
所以那些在公共場合博眼球的人，和「想為自己而活，完全不顧他人眼光」的自己自然而然產生了共鳴。
同時，現代化的生活與傳統的集體主義思想觀念，又產生了 割裂 。
幾千號、幾萬號人在同一棟大樓裏住著，卻誰也不認識誰。鄰居是一位帥哥/美女，你住了一年，卻始終沒有鼓起勇氣打一聲招呼。
公司裏的同事擡頭不見低頭見，但你卻始終不能像當年的同窗好友們那樣，和他們建立較為緊密的關系；甚至連當年的好朋友，現在也只為自己的事情忙得焦頭爛額。
歸根結底還是生活節奏太快，快到和別人聊聊家長裏短，都會耽誤其他方面的時間。
這種忙碌產生了孤獨，這種孤獨又催生了社恐——我需要支持，但熟人逐漸變得冷漠自我，我也不想和不熟的人敞開心扉。
只有網絡，就像當年的學校一樣。大數據推播的都是你感興趣的內容，網友們也既沙雕又好笑。你找到了屬於你的組織，別人不知道你的身份，你也不用為他們負責。這種轉身就走的短暫社交更符合這個年代的調性，能在最短的時間裏得到最大的歡愉。
這時候，你看到有那麽一些人，在現實世界裏幹著網絡世界的事。好家夥，牛逼！
02
博眼球內卷化
從觀眾的角度來看，我們被壓抑的自我產生了需求，而需求也催生了市場。
而從影片制作者的角度看，做些出格的行為必然能吸引到網民的目光。
兩方於是一拍即合，我表演牛逼（尷尬）的事情給你看，你圖個樂子看完也得到一時的放松。
但是，不僅你在卷，網絡也在卷。
如雨後春筍般出現的各大新影片平台，吸走了最開始那些原始平台的流量。而原來的那些博主為了混口飯吃，也不得不把影片都釋出到各個平台上。
而愈發龐大的影片平台，也吸引了更多新晉博主。可如今網民數量已經接近天花板，蛋糕只有這麽大，自己作為勢單力薄的普通人，想多分點該怎麽辦？
這些新晉博主如果沒有特別的技能，那麽一大出路就是選擇效仿、選擇博眼球。只要膽夠大，不愁紅不了，畢竟黑紅也是紅。
隨著博主越來越多，觀眾也越來越多。當雪球越滾越大後，在某一瞬間便「引爆了」。
我認為節點在於「油王」幹柿鬼鮫的爆紅，曾經很多尷尬的街頭影片便被挖了出來。連帶著那些曾經在暗處「博眼球尖子生」的老影片，也就此被擺到了明面上。
像B哥馬牛逼的影片早在許多年前就已經出現在了網上，現在借此熱度重新火了一波。
03
我們到底在笑什麽？
但是，為什麽這些影片就這麽」有毒「，讓我們看著這麽想笑呢？
讓人發笑的資訊，主要有三種表現形式。
· 優越論
哲學家 杜文·霍布斯 （Thomas Hobbes）曾說過：「我們之所以會笑，就是因為在與他人的不足之處作比較時，一時之間意識到了自己身上的某些優越之處，並產生了一種突然榮耀的心理。」
比如「左手六右手七, 左肩高右肩低，左腳畫圈右腳踢」，大家模仿這個樣子的影片就曾經大火了一陣，歸根結底還是引發了大家對「智障「的嘲笑。
· 乖訛論（邏輯錯位）
而邏輯錯位，也就是「當你對某種東西有所預期，但它卻和你預期反著來」的時候。
就比如電影【美人魚】裏那個經典的笑話，「我們受過嚴格的訓練，不會輕易發笑，除非忍不住」。
· 緩釋論
人在緊張和壓抑的心理背景下，取得了片刻的放松，便會情不自禁發笑。黑色幽默就屬於這種範疇，我們感嘆於人物與事件的可悲，但又因為它們所呈現出的狀態而感到可笑。
就比如絞刑架上的犯人，在行刑前問執行人，「這繩子靠譜不，多少錢買的？」
所以我們回過頭來看看 社交牛逼癥 。
在人群眾多的公共場合，高舉雙手（社恐產生緊張情緒），高呼「在場的各位聽好了！」（更緊張、更尷尬）「我是一個傻逼！」（邏輯錯位、緩釋緊張），然後開始跳舞（優越論，覺得Ta真是傻逼，進一步緩釋緊張）。
同時滿足三要素，不好笑才怪。
04
解構主義+荒誕主義
可是，好笑的東西這麽多，憑什麽這東西能火？
其實它的火並非出於偶然，而是已經以 亞文化 的形式存在了許久。
常在網上沖浪的各位應該對抽象文化有所了解。藥水哥，孫笑川，莉莉，以及最近剛被封的郭老師等人，其實都是這種 抽象文化的代表 。
而抽象文化背後的核心，則在於一種解構主義以及虛無主義，就像當初西方的嬉皮士運動一樣：我們都挺喪的，到處都是負能量，生活沒希望也無意義，還不如開啟嘲諷模式，笑著愚弄所有人和事。
有沒有種瑞克老爺子的感覺？但是當這個亞文化被附上一層更正能量的外殼時，走進更廣闊的大眾群體只是時間問題。
我們來更具體點說說。
解構主義 ，通俗點來說就是將某個已建構好的東西打散、打亂，從而擺脫它既有的嚴肅性，釋放更多的可能性。
比如「永遠的神」這個詞語，它本身好像內建一種嚴肅性，不應該被隨意使用。於是網友們解構了它，取其首字母「yyds」來表達其原有（或近似）的含義，同時也徹底脫離了詞匯本身的框架，從而泛化到在任意句子裏都能使用。
而 「社交牛逼癥」 ，則從負面的「虛無主義」轉向了中性的「荒誕主義」，這似乎是當代年輕人之間的一種思維常態。
荒誕主義 介於 虛無主義 （人的存在沒有意義）和 存在主義 （存在的意義由自己創造）之間，就是清醒的認知現實（的殘酷性），但又選擇擁抱它，斷斷續續的為自己創造意義。
或者說，我知道自己的行為毫無意義，但我還是會努力，怎麽著吧？
所以相比嬉皮龐克和重金屬那類相當理想化、脫離現實的否定方式不同， 「社交牛逼癥 」等等類似的亞文化則根植於現實。在現實的基礎上，以更為溫和詼諧的方式來「拒絕空虛，創造自己的意義」。
所以我們得以看到這些人，在極為稀松平常的環境裏（大街上、地鐵、餐廳等場合），對集體固有印象（走路、坐車、吃飯等等）進行解構，釋放更多可能性（我可以做更多的事）。
而解構的方式，則是荒誕主義式（大聲吆喝，跳舞，為服務員服務等等）基於現實卻又違背常理的無厘頭式搞笑。
看完圖一樂過後，反映出的現象則是當下年輕人精神世界的一種空虛，以及對現實世界的一種無奈卻又抱有希望的常態。
