說點專業上的冷知識（實際不冷，只是對大部份從業人員來說）。
1, 電影表演跟電視劇不一樣，電影演員最好不演。這是很多導演和演員常犯的錯誤。更別提行外人的認知。
2, 分鏡頭的意義不是簡單地把一場戲分成遠全中近特，而是要去綜合各種情況，跟各工種討論怎麽拍，是對拍法的討論。這是很多導演都不理解的問題。
3, 帶關系的鏡頭是最有電影感的鏡頭，可以這麽說，好的鏡頭永遠在考慮關系，人與人，人與物，物與物，畫內與畫外，被攝物與攝影機，等等。
4, 攝影機不是透明的，攝影機也是一種獨立的存在，意識到這一點，才有對電影敘事的自覺（是不是越來越冷了）。。。
5, 演員是一種奇怪的物體，極度膨脹又極度脆弱，尤其在他表演時，像小動物裸腹給你看，所以要保護他們。
6, 有的演員天生就笨，永遠點化不出來。一般他笨是因為他不真誠。對於笨的演員，就把他當成活的人形道具用吧。
7，不同焦段的鏡頭不僅僅是適合不同景別那麽簡單，它可以表達的範圍永遠超出這一點。
8，攝影當導演，容易拍得形式。編劇當導演，故事容易復雜。演員當導演，容易灑狗血。舞台劇出身導演，容易拍得像電視劇。電視劇出身導演，尤其成功電視劇導演，基本拍不出好電影。
9，現在拍片的人，大多數在過量使用燈光。可以減少，減少，再減少。
10，在美術上，質感是比色彩、明度等更重要的問題。所以，花錢少的組，就是拍不出好東西。這跟買車是一個道理。
11, 現在log模式下，攝影師、燈光都不能依據log模式下畫面做評判標準，要掛lut。就算掛了，也是投機取巧的做法。最紮實的還是靠現場數據的準確測算，是考驗基本功紮不紮實。要知道，老菲林時代，沒有監視器的攝影師，靠肉眼看，就能把曝光值估出個大概。
12, 調色的關鍵是看人臉。無論在任何環境、光源、主色調影響下，都應以人臉有血色為宜。這樣調完的畫面才能保證符合人的正常視覺感受。
13, 特效合成最重要的也是質感，這是影響真實感判斷的最重要因素。
－－－解釋一下不演的問題－－－－
所謂不演，並不是指演員的表演分寸感適應大螢幕，而是演員要學會讓觀眾替他去表演。不要將所有資訊一覽無余地展示給觀眾，要學會藏。要追求人物的質感、純度，將人物打磨成一個晶體，而不是將人物解釋給觀眾看。
僅僅做到在大螢幕上真實自然是不夠的!
