首先要肯定，李亞鵬版確實有很多優點。
這一版在大陸拍攝，大量運用了實景，山清水秀，煙雨朦朧，頗有武林的意境，令人感覺賞心悅目，這一點是呂頌賢版趕不上的。因為TVB局限於彈丸之地，經費也有限，所以很多場面都只能采用布景。比如李亞鵬版曲洋、劉正風合奏【笑傲江湖】時，是在山中拍攝，煙霞彌漫，讓人想起了「高山流水覓知音」的典故。
李亞鵬版很多演員都非常出色，而且遠勝呂頌賢版。比如：許晴的任盈盈、巍子的嶽不群、李解的林平之、臧金生的不戒和尚、孫海英的田伯光、劉仲原的莫大先生等等，莫不是形象鮮明，個性突出。
呂頌賢版【笑傲江湖】，和很多TVB電視劇有同樣的毛病，那就是配角演員太過龍套，缺乏個性。當然這是客觀條件所致，tvb能用的演員本來就不多。
李版在一點上比不過呂版，那就是男一號。偏偏【笑傲江湖】的靈魂就在男主角令狐沖，只要令狐沖演得好，整部【笑傲江湖】就活了。
為什麽這麽說呢？這要從【笑傲江湖】的書名說起。金庸取這個名字別有深意，也許很多人認為這個「江湖」指的就是書中所描寫的那個武林江湖，其實並非如此。
【笑傲江湖】這個名字來自於小說中的一直琴簫合奏的曲子——【笑傲江湖曲】，【笑傲江湖曲】改變自古代名曲【廣陵散】，而【廣陵散】是魏晉時期竹林七賢之一——嵇康遇害前所彈奏的曲子。嵇康當年隱居不仕，屢拒為官，後因得罪司隸校尉鐘會，遭其構陷，被掌權的大將軍司馬昭處死，時年四十歲。臨刑前，嵇康彈奏【廣陵散】，感嘆道：「【廣陵散】現在要失傳了。」所以【廣陵散】象征著魏晉風骨、隱士精神，而【笑傲江湖曲】與【廣陵散】一脈相承。
所以【笑傲江湖】的「江湖」，指的是與「廟堂」相對的「江湖」，正如範仲淹在【嶽陽樓記】中說：
居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠則憂其君。江湖是屬於隱者的世界，而【笑傲江湖】中的武林，卻是廟堂的隱喻，充滿了政治鬥爭。所以金庸說，【笑傲江湖】中那些高手都是政治人物：
任我行、東方不敗、嶽不群、左冷禪這些人，在我設想時主要不是武林高手，而是政治人物。林平之、向問天、方證大師、沖虛道人、定閑師太、莫大先生、余滄海等人也是政治人物。（【笑傲江湖】三聯版後記）創作出【笑傲江湖曲】的曲洋、劉正風卻不是政治人物，他們追求藝術上的自由，重視莫逆於心的友誼，所以想從充滿爾虞我詐的武林中抽身結束。結果他二人雙雙身亡，只留下一曲代表著隱者精神的【笑傲江湖曲】。
繼承了【笑傲江湖曲】的令狐沖也不是政治人物，他和曲洋、劉正風一樣，也是追求自由的隱士。金庸說：
令狐沖不是大俠，是陶潛那樣追求自由和個性解放的隱士。風清揚是心灰意懶、慚愧懊喪而退隱。令狐沖卻是天生的不受羈勒。……「笑傲江湖」的自由自在，是令狐沖這類人物所追求的目標。（【笑傲江湖】三聯版後記）正如倪匡所言： 他比楊過多了幾分隨意，比韋小寶多了幾分氣派，比喬峰多了幾分瀟灑，是金庸筆下人物之最。
令狐沖是放蕩不羈的浪子，是自由自在的隱士，他是【笑傲江湖】的靈魂所在。
呂頌賢的令狐沖，仿佛從書中走出來一樣，瀟灑不羈，一副萬事不縈懷的灑脫模樣。如果說得不好聽一些，呂頌賢版令狐沖就是「浮華浪子」，油嘴滑舌，這也是書中很多人對令狐沖的評價。
李亞鵬首先從臉型、面相上看就不適合扮演令狐沖，他臉型方正，濃眉大眼，正氣凜然，演不了浪子的形象。李亞鵬演忠厚老實的郭靖都演得傻傻的，說明他的氣質太過厚重，不像呂頌賢那般輕盈。
在金庸小說諸內送流量備援容錯機制角中，令狐沖可算是亦正亦邪。因為他的所作所為，全部出於性情，他雖然心地善良，不會為非作歹，但行事皆是興之所至，往往會作出別人看來是非不分的事情。比如他與田伯光結交，與諸多旁門左道交往，救向問天，救任我行，助任我行殺東方不敗等等……而正其實正是令狐沖的魅力所在，因為他率性自然，李亞鵬完全無法演出這種味道。
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