寫古詩，最大的難題，還不是格律平仄的問題，是有沒有詩意，有沒有詩味，僅以第一首為例：
青山欲掩一輪日，半江秋水動紅燭。
楓葉重重沾霜落，醉客垂首向歸舟。
這種寫法非常忌諱。
為啥呢，因為他在意象的運用上是沒有銜接的，不連貫的。給人一種不舒服的閱讀感。
欲掩一輪日，就像是口水話一樣。
我先暫且在保留他原來的基礎上做一個調整，你感受一下：
五言版
青山欲掩日，秋水動紅燭。
楓葉沾霜落，醉客向歸舟。
試著讀一下，是不是感覺幹凈了很多，不像他之前那樣磕磕巴巴，不流暢。
但這裏是有問題的，因為寫的暮景，卻出現了霜，這是對自然的認識不清楚。有過農村生活經驗的人都知道，冬天的早上起來，才有霜。詩經裏也說了「白露為霜」，天氣太冷了，晨露就變成了霜。這是早晨的意象，用到薄暮屬於張冠李戴。不過在這兒我先不改了，只是略微調整，讓它看起來精煉，有詩的味道，像詩。
我們說古詩古詩，一定得是有古意，要有那種蒼樸的感覺，就要避免現代人的用詞習慣，用類似古人的書寫表達方式。
他們寫詩要千錘百煉，若非必要，不會把五言寫成七言。
你的朋友他用了很臃腫的表達方式，詩就顯得有現代氣，很出戲，讓讀者很尬。
但同樣這首詩也可以改個七言版出來：
一輪殘陽掩青山，半江秋水漾紅燭。
霜葉重重驚風落，酒客靡靡向歸舟。
只是簡單調整一下，讓詩的味道出來，還談不上錘煉推敲，但比起他之前的詩，你是不是能感受到一些不一樣的東西。
對古體詩有一些了解的人看到這裏一般能明白原因何在。
其實很簡單，就是恰當。
古人寫詩，是很講究平衡的，看到太陽落山他們絕不會平鋪直敘說青山欲掩一輪日，他們要用文字把這種場景畫出來，大多時候都會倒裝，同時用很連貫的語言，上下呼應。
比如白居易寫的：
一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。
他如果寫成：
清水似鋪一殘陽，半江秋水動紅紗。
那還能成千古名句嗎？
另外，古人是很少直接說楓葉的，要麽說紅葉，要麽說霜葉。直接說楓葉太俗了，沒有那份意境。
同樣的詩句，霜葉紅於二月花，換成楓葉紅於二月花，這就沒人看。
有人可能會問了？那白居易不是還寫了楓葉荻花秋瑟瑟了嗎？
這就涉及到更深層次的意象妙用了，跟上下文，詩句的情味，甚至發音都有很大關系。總之核心是透過錘煉達到詩文的和諧。這裏先不多說。
從五言到七言，增加了字，就增加了表達，所以畫面情感要更豐富飽滿才有張力。
我將原文調成一輪殘陽掩青山，半江秋水漾紅燭。
用一點倒裝和對仗，文詞本身就有了變化，同時漾明顯更有詩意，畫面感更足。
但關鍵是詩句的昇華。
霜葉重重驚風落。
一個驚字突出來一種快。
而酒徒靡靡，這個靡靡則突出一種遲緩，彰顯了一種迷茫凝重。
同時相比較醉客，酒徒是半醉半醒的狀態，更符合面對時間的流逝，忽然間情緒落寞變化。
對比五言，我在調整的時候把沾霜落正式改掉了。核心是透過物像的變化，來傳達作者的感受，在不改變詩的主體的前提下，盡量符合事物的邏輯，這樣子，詩就有了主題，有了走向，而不是單純的堆砌。
當然，我要強調，這只是我從最簡單的詩意的角度對他的詩的看法。如果真的要有資格和李白杜甫的詩一較高下，用詞的技巧，格律平仄的考慮，就更要大巧不工，那可能整首詩大換血都不見得可以，你的朋友倘若真的愛詩，還需要下很深很深的功夫哦。
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