單純說說流行音樂吧，這是華語流行音樂最壞的年代。
今年6月23日， 第29屆金曲獎頒獎典禮 在台灣舉行，無論是媒體還是觀眾，都對這個昔日備受矚目的權威獎項失去了興趣。
同一天，騰訊影片的女團選秀節目【創造101】舉行決賽，微博被 「楊超越第三」、「楊超越劃水」 等話題大面積刷屏，媒體接連圍繞楊超越寫出幾十篇「10w+」，金曲獎卻無人問津。
6月27日，屹立香港30年的知名唱片店「香港唱片」金鐘店宣布結業，另一間分店也將會在近期關門。創始人蕭勁展稱： 「唱片行業已經沒有未來。」
明明周杰倫、五月天、林俊傑、F.I.R等人紮堆發碟推歌的2004年，仿佛還在昨日。可是到了今天：周杰倫宣布不再推出唱片，只出單曲；林俊傑金曲獎上慘淡收場也沒人關心，王力宏去年出的專輯被批「難聽」，F.I.R分崩離析……
當周邊被抖音神麴包圍，當KTV的熱門曲停留在10年前，當你再也說不出任何一個新人歌手的名字……
我們不得不承認，華語樂壇已不復當年盛景。
專業的頒獎禮沒流量，有流量的頒獎禮「分豬肉」
已經舉辦了20多年的台灣金曲獎，一直以嚴謹的專業態度來評判獎項，是華語樂壇中最具含金量的獎項之一。歷年來，歌手都把金曲獎視為自己音樂事業的裏程碑。
金曲獎20多年來的得獎名單，也仿佛是華語樂壇的編年史： 陶喆、王力宏、孫燕姿、張惠妹、周杰倫、S.H.E……
當每一位得獎人站在台上，或哽咽、或熱淚盈眶、或微笑淡然，這些經典的瞬間都是整個華語流行樂壇的縮影。
回憶殺：金曲獎經典片段
https://www.zhihu.com/video/1007657658320633856
但近幾年，金曲獎卻逐漸走下「神壇」。
今年的金曲獎顯得十分黯淡。從提名之初便顯得寡淡無味：
最佳男歌手提名：陳奕迅、林俊傑、宋念宇、李玖哲、許書豪最佳女歌手提名：張惠妹、徐佳瑩、彭佳慧、Faye（F.I.R前主唱）、呂薔
多虧了幾位樂壇前輩，最佳男女歌手的提名勉強撐得起台面。
再看標誌著樂壇新鮮勢力的「最佳新人」的提名：
鄭興、茄子蛋、J.Sheon、李權哲、閻奕格、蘇佩卿、丁世光
這些陌生的新人名字讓人不得不感嘆，現在唱片公司推新人都如此「低調」嗎？
我們再看17年前的金曲獎「最佳新人」提名：
周杰倫、孫燕姿、戴佩妮、範瑋琪、林凡
同樣是新人，現在的「華語新人」已經嚴重偏離當年的「最佳」定義了。
其實這也是當今華語樂壇的現象，從前引領音樂圈、競爭激烈的頒獎禮，現在已經沒落到毫無看點。
無獨有偶，香港地區曾經的四大頒獎禮越搞越寒酸，不僅沒人關註，甚至連自家電視台都不轉播了。
內地的頒獎禮也好不到哪去：中歌榜、音樂風雲榜、MusicRadio中國TOP榜，淪為了 分豬肉 的水獎， 流量 成為大陸頒獎禮的主要衡量標準。
小鮮肉
當道，粉絲們的
打歌刷榜
嚴重幹預了獎項的設定。粉絲們為了
打歌刷榜
，買偶像的數碼專輯的時候
砸錢
毫不手軟，甚至一個人就買同一張專輯買了幾百張。
死迴圈：歌手不賺錢，歌迷不付錢
徐佳瑩今年憑借【心裏學】拿下金曲獎歌後，並同時奪下「最佳國語專輯」。聽眾們在替她高興的同時也心疼她，【心裏學】是她出道近10年來的集大成之作，但卻不是一張付費專輯。 其實，這根本不是一張能賺錢的專輯。
事實上，現在歌手光靠做專輯，能賺錢嗎？能回本嗎？
傳統唱片時代歌手確是能透過純出碟獲利，因為那時候是動輒幾百萬的銷量。而現在歌手要想持續唱歌，就必須依靠演唱會、商演、拍戲、錄綜藝。
和專輯收入相比，現在出專輯的成本變得越來越高。所以，唱片公司大振幅削減了出專輯的預算， 出片量驟減 。原創音樂人和小樂隊則用拼命工作賺來的錢，自己 貼錢 去做原創專輯，自嘲 「做唱片純粹是因為愛」。
去年4月，經營了27年的香港信和唱片店結業，創始人張家裔感慨：
今日世人可以接受95港幣的一碗日式拉面，15分鐘吃完後被人臭臉趕走，但他們會抱怨一張標價140港幣的歐洲直接進口唱片，為何這樣昂貴！那「白菜價」的數碼專輯呢？誠然，如今網絡時代，數碼專輯已經司空見慣，付費收聽的意識卻還是不夠普及。
一方面，偶像歌手的粉絲們瘋狂
重復購買
刷銷量；另一方面，很多優質音樂人千辛萬苦做出的作品，被很多人以網盤連結等形式
「免費收聽」
。
很奇怪，在傳統唱片時代，付錢買唱片聽不是天經地義的事嗎？怎麽來到網絡時代，人們卻忘記了這件事情呢？ 甚至連某公眾人物都敢宣揚「音樂不應花錢」言論，這難道不是華語樂壇的可悲之處嗎？ 沒有好的盈利和激勵機制，優質的音樂人如何獲得回報和肯定？
音樂人辛辛苦苦制作出一張專輯，聽眾卻不承認他們的勞動，這無疑是最打擊創作熱情的舉動。如此一來便陷入了死迴圈： 歌手出碟，聽眾盜版獲取，歌手無創作成本，聽眾大罵樂壇沒落……
音樂社交的惡果：審美倒退，嘩眾取寵
流行曲是什麽？
以前的流行曲是：
「只怪我們愛得那麽洶湧愛得那麽深」「受不了看見你背影來到寫下我度秒如年難捱的離騷」
現在的流行曲是：
「海草海草浪花裏舞蹈」「我們一起學貓叫一起喵喵喵喵喵」
洗腦的旋律和通俗的歌詞，越來越成為大眾審美的趨向。
在抖音快手等短影片APP普及之下，洗腦的土味神麴逐漸占據了傳統流行歌的比重，從受眾層面上幾何級地傳播開來。實際上現在的土味神麴頗像當年彩鈴的傳播模式，而區別在於，如今的土味神麴是以文化傳播的姿態襲卷我們的音樂審美。
另一方面，過分宣揚的音樂社交也阻礙了我們對音樂的欣賞。
熱門歌曲底下動輒999+評論，10多條是熱評，其中5條是煽情雞湯，4條是杠精語錄，3條是無腦求贊。
音樂社交的設計初衷是給聽眾提供交流互動的平台，卻不料成為了吹水打趣的聚集地。
而真正的歌曲本身，卻變成被消費的賣點。
我曾經聽到一個人說：「【平凡之路】不就是被抖音帶火的嗎？」
聽完他說，我真的很想給他一個白眼。
