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王者荣耀有多少人是因为被里面的音乐而接触上的?

2019-09-25电竞

如果你曾细心聆听,你会发现 【王者荣耀】的开场音乐经历了几个时期的风格变化 :从追求恢宏动听,旋律相对简单的史诗交响乐,到传统与现代相结合、节奏感更强的热血混音,以及融入更多民族元素的「东方幻想」风 ......

从诞生起,【王者荣耀】就在不断进化,王者世界的音乐也随之不断演变。

游戏中的每首曲子都对照好莱坞配乐的标准 ,演绎厚重的悲欢离合; 游戏的每个版本、每个地区、每位英雄都有独特的主题乐 ,音乐构成了他们独一无二的辨识标志; 甚至在对战过程中,游戏的背景音乐也会随着战况不同而发生改变 ,危机前的平静、逆风的紧张、决战的激昂,无处不在的音乐牵动着玩家的情绪......

这背后都离不开音频团队的用心打磨。

我们邀请了来自天美音频中心的@Sean为大家分享【王者荣耀】开场音乐的创作过程,如何与国际音乐大师合作谱曲,以及对王者音乐抱有的未来期望。

为什么要做游戏音乐?

游戏要有音乐,初衷是为了带给别人快乐。

现代社会,大家的压力都很大,来自学业上的压力,或是来自社会的压力。当玩家打开游戏的时候,都希望从现实中抽离,在那一刻忘记生活的烦恼,感受到快乐。这是音频设计师能够感同身受的。

尽管游戏注定会有胜有负,但不论输赢,我们都希望大家能听到一个比较平静、舒缓的音乐,让赢的人比较振奋,延续赢的状态;落败一方也能比较轻松地重拾信心,不会有特别难过的情绪。

同时音乐也有力量,它能够给予玩家情感和震撼 。英雄和皮肤都可以通过音乐,让玩家感受到一种单从文字、图片上难以体会的感觉。

比如在「不夜长安」中,恢弘的大唐上元夜,若是少了音乐的陪衬,也难免要逊色几分。

音乐还可以讲述故事,增强玩家的代入感。 当我们打开一款游戏,不听音乐的话没有什么感觉,但是开了音乐,远处传来隐约的萧声,人的低吟,就有了代入感。

现实中的你可能没有机会仗剑走天涯,成为一名江湖侠客,但游戏中可以,萧声和着风声,静听江湖夜雨,就有了为侠的意境。

音乐也是一种听觉信息的补充。 比如【王者荣耀】里有一个判定:同屏大于6或8个人的时候,游戏会跟随背景音乐播放一小段打击乐,预示着团战一触即发,让你感觉到激烈和焦灼。

根据玩家所处的实际情境,音乐会不停切换。比如,游戏平均16分钟一局,你都可以听到什么?

  • 开局时:
  • 游戏会是比较轻松活泼的音乐,起到暖场的作用。

  • 「一血」和「推塔」时:
  • 「First Blood」的音效像是一声短促的警报,预示战斗节奏发生变化,音乐渐渐增添了些紧张感。

    随着游戏进行,会角出领先的一方和落后的一方,两者速度和调性相似,但也有细微的差别:领先方的背景音乐会偏向打击乐,鼓励发起进攻;而落后方则是相对紧张不安,暗示再加把劲。

  • 小规模团战/重生/推高地时:
  • 此时会是激昂而又相对简短的音乐,让玩家的激动情绪在短时间内得到释放。

    尽管音乐能影响战场氛围,但音频团队必须十分克制,不能打扰玩家 ,而是提供一段自然沉浸的体验, 将战场的主导权交给玩家 。就像是一个交响乐团,有一个DJ,为你定制特殊的音乐。

    制成【王者荣耀】音乐要过的12道关

    每一次音频的制作都需要经历前、中、后期的磨练

    【王者荣耀】的音频团队不光是做音乐,也会产出语音和音效 。零零总总加起来,从最初到最后的专辑上架,要经历12道关卡。

    在考虑制作音乐的过程当中,【王者荣耀】的团队要参考人物的性格以及英雄的故事背景,来创作属于这个英雄的音乐。

    音频的作用更多是去讲好故事,并通过音频来阐述和表达王者世界庞大且错综复杂的世界观。

    前期, 通过世界观剧情的沟通,了解并掌握每一个世界的人属于自己的特性,是设计当中不可或缺的一部分。【王者荣耀】团队中有一批世界观剧情的策划, 音频团队在与他们沟通协商的过程中,会把人物、性格、男女、职业特点都结合起来,作为创作的参考

    中期 ,音频团队需要与美术团队配合,这其中包括了初期概念的整理和成型等等。 团队会与设计师们进行一系列的沟通,通过开会的方式来打磨设计理念和敲定大致方向。

    后期 ,团队会着手DEMO样片来进行全量的制作。音效从前面大概的一个基础的探索和设计,逐渐也到了一个完整的制作阶段。中间也会让设计师来听几次以供审核。在这个阶段,设计师与团队会相互提出问题和意见,并依此做出修改。

    最后, 定下总谱后,团队会邀请乐手来演奏并进行现场录音。 值得一提的是,【王者荣耀】所有的音乐几乎都是由乐手实际演奏的。

    之所以这样做,是因为团队需要人类的一些感受来投入创作当中。比如,16把小提琴坐在一起的时候,肯定比一个人在电脑前的感受震撼。 乐手的一些情感其实是人类的共鸣

    相比电脑采样,在写音乐和需要复杂表演方式的乐器上,还是人类演奏的东西最接近人心声的情感,所以团队 追求所有的东西都要实录。

    当然,除了乐手,想要制作出高水准的游戏作品,可靠的监听环境也是极为重要的。 我们使用真力的GML系统和PMC的系统搭建了一套较为标准的监听环境,用于日常游戏混音,CG动画的审片工作还有歌曲器乐曲的监修工作。

    其实做声音和音频设计来说,最优的其实是环境,不是设备。更好的隔音的环境可以更有助于帮助团队听到产品最真实的声音。图示的是 「标准声音房间」 ,这个地方出去的声音可以保证不管是用手机,或坐在车里听到的,都和这个房间里听到的结果差不多。

    这个标准的监听和标准的环境也最大程度消减了音频在各个设备和环境中播放的差异化。

    走向国际的合作共赢

    其实【王者荣耀】走到现在,已经代表了一些领域的标准,所以,我们需要更精心地选择合作的艺术家,共同打磨音乐。 天美音频团队在制作【王者荣耀】这个产品之初,就希望能够找到全球最顶级的作曲,让他们的经验帮助我们打造更好的音乐作品

    当时我们想,这些资源可能在好莱坞的电影配乐圈,他们代表着最好的商业设计和流程。

    作曲的激情和投入最重要的合作前提

    未来,音频团队可能会随着【王者荣耀】发展的方向进行不断的变化。目前,整个【王者荣耀】的作曲家有30—50位,创作了400分钟的音乐。

    每一次对不同合作方的挑选,都会对作品产生深远影响。在音效方面,【王者荣耀】的音频团队不仅要和众多游戏音效方面的顶级艺术家合作,也会与电影团队、动画公司合作,打磨出更好的作品。

    大家可以按顺序播放以下3个音频,感受一下【王者荣耀】音乐风格的变化。

    2015年冬天,【王者荣耀】即将上线的时候,我们为好莱坞配音大师Hans Zimmer准备了许多资料,包括了原画,设定,录像等。

    由于大师此前做的都是电影配乐,不熟悉腾讯和天美,也不了解【王者荣耀】是什么。所以 我们希望通过详细的资料准备,让他能多了解我们团队的作品,进而投入更多的时间与精力,最终打磨出契合的音乐。

    当时天美音频团队人数还不多,面临着不小的压力,而与作曲家们的跨国沟通更是困难重重。

    我还记得自己第一封邮件发过去后,坐地铁回家,心中充满忐忑不安。幸运的是,在我们的通力合作下,经过几次的修改和调整,也形成了团队最经典的配乐。大家经常听到的开场音乐,其实是我们写的整段15分钟长度的音乐里节选的一段。

    大家耳熟能详的那段经典旋律,其实是来自我们的PVE音乐(当时王者的玩法之一)的第二段Boss战斗音乐,那时我听起来感觉很不错,就截取出来放到了登录界面。当时是没想到王者有如今这样的影响力的。

    如何统一音乐的风格?

    设计团队做音频设计的时候,比如玩家听到一个曲子,比如鲁班大师和曜还有西施,他们都是属于稷下学院,但是又属于不同的分支,每个分支有自己的设计特点,我们就需要让这个稷下学院所有的内容形成联系。 团队在做的时候,通常都是从上到下进行设计。

    我们会先使用顶层的世界观,先做一个曲子来定义一个大框架。随后用这个框架作为顶层的主旋律,下方慢慢延展出分支。 以此类推,分支下的各个角色都囊括在这个主旋律的框架当中。延展到下方,会根据每个分支添加一些齿轮、魔法、力量感等特殊元素。

    每一个地区的角色都会有他们自己分支学院的特色。如此一来,音乐便代表了派系和分支,并因此使得各个主题都可以清晰分辨。

    王者团队设计了很多世界观的英雄和音乐。长安英雄可能都是偏向于中国的风格,而海都则是有一点废旧的海上城市,那么团队会因此设计类似吉他的声音来凸显海都的特点。

    稷下学院的主题会贯彻整个的人物系列当中。这样做的目的是为了让玩家一听到就知道这个人来自哪里,有什么故事。 同时所有的曲子又都是围绕【王者荣耀】最早的设定,即东方幻想。

    什么是「东方幻想」,又如何用现实中的乐器和乐手,来体现「东方幻想」这个设定呢?

    我们制作的音乐里面有30%的乐器是东方的,加上60%的交响乐和10%的个性化的内容,这些东西就组成了【王者荣耀】音乐现在独特的听觉感受,热血而又好听。

    在宏观的角度上,音乐会影响所有和【王者荣耀】有关的产品:不论是游戏、赛事,还是文创领域的音乐,听起来都要有【王者荣耀】的味道。

    每一个人、每一个角色在CG、游戏里面出场的音乐,都应该是相同的主题,才能把所有的内容框住。 只有这样,才能让你10年、20年后再听王者音乐,仍能追溯回当时打游戏时的感觉。未来创作出的音乐也能和现在的曲子放在同一个专辑里。

    音乐如何传播文化?

    音乐是一个很好的载体。【王者荣耀】的音乐并不仅仅在于「好听」,而是也有民族的元素。整个的听感和音效以及打击感都是比较热血的,都是听起来酣畅淋漓的。

    大学时期我读的作曲系,一直写的都是原声音乐。我的专业老师对我说,「民族的就是世界的」。当时我不理解这句话的意思,但现在随着社会阅历的逐渐增加,我发现这一点越来越深入人心。

    我意识到,我们自己民族的、自己国家的、就是世界的,且是可以影响所有人的东西。其实,东方幻想并不限于中国,而是能归纳为东方,包含中国,乃至泛亚洲这样的概念。

    创作东方幻想这一主题,需要有最顶级的工业制作流程以及最震撼人心的旋律。因此,制作团队中也有最强的艺术家加入,让声音更加符合主流顶级乐曲家的审美。

    对未来的展望

    我在生活中发现,现在有很多国际友人们都在学习中国的乐器。所以,以后中国的乐器玩得好的以及对中国传统文化理解最深的,不一定是中国人。比如,电影【功夫熊猫】非常出彩的地方,不光是中国的功夫,影片中还有一些细致入微的中华文化的表现,都非常「中国」。

    那么,未来的游戏音乐可能有什么发展呢?作为亚洲的,东方的游戏音乐设计师, 我一直希望全世界的玩家可以通过【王者荣耀】,认识到中国的作曲家和设计团队对音乐及中国文化的理解;让更多的粉丝和玩家能够听到中国人的声音;让他们切实感受到我们对于打造中国音乐的孜孜不倦的追求与热枕。

    现在是一个非常好的时代,任何人都有机会通过互联网,迅速地掌握知识。好的东西可以非常快地传输到全球,让更多的人可以瞬间看到和听到。

    在未来,我们希望能通过【王者荣耀】,通过音乐,通过自己的配音和音效,能够在游戏开发历史的长河上,留下一笔可以代表中国文化和代表中国人自己的特点,或者声音和记忆。

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