在第74界戛纳电影节中，新人导演滨口龙介凭借【驾驶我的车】获得最佳编剧奖，又在今年1月斩获最佳影片、最佳男主角、最佳导演和最佳剧本在内的多项大奖，入围了今年的奥斯卡最佳导演提名名单。
【驾驶我的车】也成为了今年讨论度较高的亚洲电影。其实剧情本身并不复杂，粗略来讲就是一个舞台剧导演在妻子去世后，与他的司机推心置腹的一个故事，改编于村上春树的短篇【没有女人的男人们】。原著只有40页，影视化后却长达3个小时。可见，这并不是一部传统意义上的翻拍。
作为风格化的新人导演，滨口龙介十分擅长在平淡生活中挖掘人性。将内容「朴实化」，即通过弱化一定的剧情来深化情感。这也是大多数亚洲导演都擅长使用「纪实性」手法，把平时司空见惯的事物打碎再重建，进而诱发观众更深层次的思考。
在【驾驶我的车】中，最出彩的地方莫过于对于结构的掌握。以车为载体拉出一张具细化的网，片中大多数对话和情节的推进都是在这个狭小闭塞的空间内完成的。大致可以分成两个部分，一个是与妻子之间的，一直以来，家福与妻子都过着貌合神离的生活，即便是目睹了妻子和话剧演员出轨，家福也能当无事发生过，二人为数不多的对话在这辆车内围绕戏剧所展开，除此之外二人的交流少之又少。
直到妻子去世，全片开启另一部分，即情感上的深化，但对象却是另一位女性——家福的司机渡利。起初，家福与司机渡利没有任何对话，二人唯一的连结就是车内循环播放的已故妻子的录音带。
但是，两个人具备同样破碎的灵魂，渡利凄惨的人生经历在某种程度上和家福进行了互通。随着剧情的推进，两个人最终都接纳了自己，也实现了解脱。
【万尼亚的舅舅】这出舞台剧占据了很大一部分片长，这里就涉及到了另一个角色——高槻。他是插足于家福与妻子之间的重要人物，也是【万尼亚的舅舅】中的演员。家福带着审视和报复的心理给高槻安排了一个「自毁」式角色，这也是这部舞台剧在亦真亦假间来回切换的部分。
这种嵌套式戏中戏反复使用，恰到好处地将人物和戏剧放到同一个空间内进行探讨和验证，在舞台剧【万尼亚的舅舅】中演员们使用不同国家的语言进行演绎，甚至还用到了手语，看上去像是自说自话，但实际上是建立了一种介于表演和真实之间「临界状态」，把戏内戏外的人物心理进行了「偷梁换柱」，以男主画外音的方式呈现出来。
而舞台剧在推进的过程中，家福的心境也被潜移默化地改变，从和高槻的几次交流中，妻子的形象逐渐变得丰满，也让家福渐渐意识到自己与妻子的症结所在，是他一味地逃避才拉长了自己与妻子情感的间隙。这些看似毫无关联的碎片穿插在整部片子中，如同梦境与现实的庞杂交织。
滨口龙介所构造出的角色大多都是面无表情且木讷的，往往不会将真实的情感外露，这也是非常值得玩味的一点，观众可以根据导演所给出的意象来推测主人公的心理状态，这种半主观的方式往往更具说服力。
换言之，把线索隐匿于细节中，让观众感受人物的内心世界，从而推动电影走向。这要比适时地注入音乐和台词等元素更具意趣。
总的来说，这是一次成功的翻拍，既保证了村上春树简洁的叙事风格，也进行了大胆的创新。虽然长达180分钟，但内容上散而不松，文学与影像在某种层面上实现了共存。
不妨预测一下，未来几年里，滨口龙介大概率会成为日本新一代「符号化「导演。
