電視劇【繁花】，從王家衛十年前買下金宇澄的原著開始，就吊足了整個行業、各家媒體和普通觀眾、家衛粉絲的胃口。正如辛芷蕾劇中角色李李的一句話：「做天下生意，吊四方胃口。」四年制作，【繁花】首播，咱們就來淺談一下，這「四方」的胃口，如今有沒有被滿足。
【繁花】劇照
首先是電視劇行業角度，【繁花】從美術到攝影，從導演排程、剪輯節奏到演員表演、服裝造型，給足了專業震撼。
自電視劇行業被「資本熱潮」淘洗幾輪之後，一個劇集幾個億投入，早已不是什麽了不得的噱頭，但真正一拿出來，就讓人覺得錢花得值的，少見。【繁花】做到了，一眼看上去就曉得：錢，沒白花！四年，沒白等！每一個鏡頭都是電影質感的，每一幀都可以截出來做桌面。為什麽【繁花】的試映會是在電影院放映，因為大銀幕更能體現它的精致。
但是，這種刀鋒上的美感，除了王家衛，還有幾個劇集導演能做到呢？從正面角度講，對於電視劇行業來說，【繁花】是擴充了劇集創作的審美，而這幾年，試圖擴充國劇審美的作品不少，比如【漫長的季節】，比如【繁城之下】，但他們的創作方式與創作節奏，尚在電視劇創作範疇內。【漫長的季節】是2021年12月22日開拍，到2022年4月7日殺青；【繁城之下】2022年3月31日開拍，同年6月10日殺青，而【繁花】用了四年。
都說慢工出細活，但太慢，也要命，對於平台和資方來說，王家衛值得等，但王家衛只有一個，大部份國產劇創作者依然要在三四個月的時間裏每天拍七八頁紙，而不可能像電影創作那樣一場戲一場戲的打磨。所以，王家衛確實打了個電視劇美學上的「樣」，而這個「樣」能否為行業提供可借鑒的創作經驗，尚打一個問號。
【繁花】劇照
目前看來，該劇回本是一點問題沒有，中插廣告多不說，植入廣告竟也被細節控王導拍得美輪美奐，進賢路小店裏的雅詩蘭黛面霜口紅，都拍得足夠大片。另外該劇在騰訊視訊站內熱度值已超過26000，如果【繁花】能大爆，行業是否會願意給電視劇創作者更充分的打磨作品的時間？更自由的創作可能性？就像整個行業對王家衛那樣慈祥包容？我看不一定。但電視劇從業者們確實可以好好學學王家衛，不光要打磨作品對得起觀眾，還要對得起投資人和廣告商，花錢要花得負責，賺錢要賺得良心。
【繁花】劇照
也有比較喜愛【繁花】原著的觀眾提出：「如果放下原著【繁花】，那麽電視劇【繁花】還是很不錯的。」這個評價比較中肯，因為劇版【繁花】確實改編度極大，書裏對於場景描寫不多，90年代的聲色犬馬，燈火斑斕主要透過流水席上的對話呈現，滬語對話中見秋波暗送，鋒芒回味，如果說原著是一碗弄堂市井裏的泡飯，劇版確實是黃河路上的鮑魚龍蝦，市井生活味淡了，年代傳奇味重了。但這也許不是壞事。
可以說，劇版【繁花】不再是上海的生活況味，而是一部奮鬥史、奇觀史。這樣的改編，在筆者看來是成功的，因為小說【繁花】的美，是語言文字之美，故事讓位給語言本身，意趣斐然，但專供閱讀，難以影像化，劇版能將故事和人物重新提到敘事的核心位置，很不容易。
對於普通觀眾，尤其是上海之外的全國觀眾來說，奇觀和一個人的奮鬥史當然是更具可看度的，「浪奔浪流，萬裏濤濤江水永不休」。
【繁花】劇照
最後再說說家衛粉絲。王家衛自出道起，就靠個人風格，積累了大量文藝片愛好者粉絲，家衛粉們雖然沒有現在明星粉的戰鬥力，但大多有他們對家衛的固定期待，比如美學風格，比如人物調性，比如大量旁白的「味兒」。【繁花】，很王家衛，粉絲們可以放心。
但電影和電視劇依然有其媒介形式上本質的不同。王家衛的作品中獨特的美學風格，是服務於影院的大銀幕的，【繁花】若是在影院看，視覺體驗比電視機、電腦、手機的小螢幕上看，加成兩倍不止。
而電視劇的敘事又不同於電影，電視劇敘事要求主線清晰，敘事盡量不要來回切換。倒不是說服務於觀眾看劇時的「下飯心態」和倍速習慣，畢竟，好的劇也應該認認真真地看；而是復雜跳躍的敘事方式，考驗的是觀眾的專註力和理解力，一個90分鐘的電影，可以在敘事上自由出花兒來，觀眾出影院慢慢回味解讀，妙趣橫生，甚至如今一些周更的精品短劇，也可以玩這種敘事上的精致復雜。
但長劇集三四十集，每天更新，一周看兩小時王家衛是享受，每天兩小時，「30個鐘頭的電影，吃不消」，一位85後上海人、王家衛老粉嘆道。當然，筆者覺得變的是這位老粉，不是家衛，家衛還是那個家衛，只是時代幾番淘洗，老文藝們現在還有多少細品文藝的時間精力心情，難說。
【繁花】的1990年代很美，風度翩翩，昂揚瀟灑，情義千金，風雲際會。能在小熒幕上欣賞到大銀幕的美感，希望你能細品。
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