文 | 歐陽 佳璇
編 | 石燦
2021年，是仙劍IP的二十六周年，也是其再次爆發之年。
1月【仙劍奇俠傳七】的遊戲DEMO打頭陣，7月官方微博發文慶生、公布涉及遊戲、影視、音訊等多個領域的新企劃。11月底，【仙劍奇俠傳四】宣布動畫化；12月初，【仙劍奇俠傳二】宣布影視化。
跨越了80後玩家、90後觀眾的國民級IP「仙劍系列」，能否以2021年為新起點，再度收割00後的熱血和眼淚？在古偶當道的時代，仙劍IP的「舊瓶」，裝得了「新酒」嗎？
一個IP，兩代人
國產RPG（角色扮演遊戲）之光、國民級仙俠經典、劃時代的裏程碑之作……這些詞都曾被網友們用來形容「仙劍系列」。從80後到90後，仙劍IP橫跨了兩代人，是20世紀末21世紀初的國民記憶。
80後對仙劍的認知，從1995年橫空出世的【仙劍奇俠傳DOS版】(遊戲【仙劍1】)開始。其制作人、「仙劍之父」姚壯憲曾在知乎分享最初的創作目標：想做一部有刻骨銘心愛情的RPG遊戲。而因喜愛金庸武俠小說和還珠樓主的【蜀山劍俠】，他們為這款即將誕生的新遊戲構思了一個「仙俠+武俠」的淒美愛情故事。
在20世紀90年代的中國，日式RPG遊戲是主流。雖然也有少數中文RPG遊戲作品，但玩家玩起來仍像是一個「舶來品」，大多是日式RPG的基本模式，再套上一些中國傳統故事的元素或情節。而【仙劍1】的遊戲設定，李逍遙、趙靈兒與林月如的動人情節打破了這種局面，一部真正符合中式審美的冒險故事在遊戲中徐徐展開，出人意料的悲劇結尾更是賺盡玩家的眼淚。
根據公開資料，遊戲【仙劍1】首次在台灣面市，當月銷量超過十萬套，內地先發當月達到30-35萬套的銷量，成為當時炙手可熱的PC遊戲之一，引起業內轟動。在多家專業媒體遊戲排行榜中，【仙劍1】名列前茅，甚至霸榜數年，可謂開啟華語遊戲的新時代。有網友表示：「同時代的人沒玩過，我們會覺得他沒有童年。」
而在接下來的八年裏，仙劍IP面臨著混亂的開發權之爭和公司管理矛盾，【仙劍1】原本的遊戲制作組「狂徒」也逐漸分崩離析。2003年，【仙劍2】 【仙劍3】同年面世，前者由台灣大宇資訊旗下的狂徒創作群、DOMO小組共同創作；後者由台灣大宇資訊旗下的軟星科技（上海）研發。兩部續作相隔時間約半年，差距卻較大，【仙劍2】幾乎是一個半成品，【仙劍3】首批在一周內斷貨，創下兩岸銷量記錄，榮獲多家國產遊戲榜單TOP1，再度將仙劍系列送上「王座」。
然而，仙劍IP真正意義上的全面「破圈」、走向大眾，源自2005年由唐人改編的影視劇【仙劍奇俠傳1】和2009年再度改編推出的【仙劍奇俠傳3】。那是一個屬於國產仙俠影視劇的時代，甚至仙劍系列影視劇中的歌曲，在大街小巷反復播放和傳唱。
一位90後網友告訴刺猬公社（ID：ciweigongshe），她第一次接觸仙劍IP是在小學一場考試的考場。有張桌子上寫滿了【仙劍奇俠傳3】的角色名字，還能看到有來有回的對話，「你喜歡雪見還是龍葵」「紅葵好看還是藍葵好看」等等。出於好奇心，很少看仙俠影視劇的她，入了「仙劍坑」。
事實上，影視劇【仙劍1】和【仙劍3】都對遊戲原作進行了「魔改」，但在21世紀初，仙劍影視劇中跌宕起伏的冒險故事、淒美動人的愛情傳說，是大量沒有玩過國產RPG遊戲的90後新生代對仙俠作品最深刻寶貴的記憶。資料顯示，【仙劍1】影視劇曾是2005年的收視神話，在地方台首輪播出後獲得11.3%的平均收視率，2008年在河北衛視獨家播出後獲得全國同時段收視冠軍。以最高4.6%、平均3.8的收視份額，超越往常收視近130%，並在兩個月內於同一黃金時間段重復播放三次。仙劍影視劇的火爆，也為仙劍遊戲帶來了一波90後新玩家。
仙劍到底是一個怎樣的IP？
對於這個問題，80後與90後兩代人有著不同的起點，卻殊途同歸。因為無論是在遊戲的垂類語境之下，還是在影視劇的大眾語境下，沒有人會質疑仙劍IP「國民級經典」的地位。
隨著時間發酵，兩代人對於仙劍IP的認知和理解產生交織與纏結。而當仙劍的音樂響起，當李逍遙、趙靈兒、景天、雪見的名字被提及，人們腦海中浮現的是一段可以共情的、蕩氣回腸的仙俠記憶。
人們為什麽懷念【仙劍】？
關於【仙劍】系列再次影視化或者翻拍的訊息，近幾年來一直在坊間流傳。今年以來，【仙劍】第四部和第六部都已相繼宣布開機，作為國產遊戲最具影響力的IP，【仙劍】的每一個動作無疑都牽動著無數人的關註。
而粉絲們則各有各的態度，有人覺得【仙劍】仍有動人的故事值得被更多人知道，比如仙三外傳和仙劍四，也有人覺得那個世界已經有了最好的結局，【仙劍】第一部和第三部的成功無法被復制。持有後一種想法的人不在少數，甚至大多數人都覺得，【仙劍】之後，國產電視劇再無"仙俠"。在B站許多影視盤點視訊的評論區，總有人評價【仙劍】系列"以為是開始，沒想到是巔峰"。
這些說法有一定道理，至少在刺猬公社看來，國產電視劇已經很多年沒有再出現過真正意義上的「仙俠劇」了。
何為「仙俠」？
要回答這個問題，我們可以結合「武俠」品類來看。從名字上來看，「武俠」與「仙俠」似乎都是「俠」這一大類中的一種，以「武」為形則是「武俠」，講述神魔、仙鬼，或修仙之途的則是「仙俠」。金庸先生曾說：「武俠小說的主旨是要講是非、講道義。」是非、道義，便是「俠」之根本，按照漢字釋義，武藝高強，見義勇為，舍己助人就是「俠」，這一內容天然帶著些反叛與孤膽。
而在「俠」的基礎裏加上「仙」，則多了一層虛幻飄渺、思及生命輪回之感。如果說「武俠」還是在講普通人為國為民、匡扶正義的故事，那麽「仙俠」便更多是一種感懷大道、普渡眾生，主角往往在最後已看透生死倫常的釋然之下，又無法忽視人間苦難。
人們為什麽放不下【仙劍】，將之奉為「經典」，也正是因為人們懷念的是「仙俠」。
「仙」與「俠」本是一對存在矛盾的概念。「仙」要「出世」，「俠」要「入世」，也正是這種矛盾感創造了許多仙俠故事裏關乎生命與人性的糾葛、選擇。如趙靈兒最後的決戰中與敵人同歸於盡、徐長卿與紫萱終還是相忘於江湖、景天舍棄自己余下的生命只為換回人間無數生靈，他們有著「仙」的執著、求索，也有著「人」的猶疑、悔恨，在「人」的修行中得以「明道」。
為了成為「俠」，才會誕生「仙」。
在這樣的背景之下，人們所看到的情感故事也往往是「俠義」與「求道」的交融，在秉持為天地、為蒼生的堅持下，這些帶著宿命感、悲壯感的愛情往往才讓觀眾們深深為之感動，並銘記於心，甚至會讓人感受到劇作中的「文學性」所在。
「仙俠」與「古偶」
從上述這些層面上來說，現在市場上的大多數所謂「仙俠劇」其實更多應該被歸類為「玄幻言情」，而更大的分類則是「古裝偶像劇」。
在這些影視劇中，主角們之間「愛」的轟轟烈烈似乎更需要透過宏大的神魔對決、動輒數萬年的輪回來渲染，「仙」的元素大大超過了「俠」，兒女情長成為了這些神仙在自己數萬年的生命裏最割舍不下的東西，他們永遠在「忘情斷念」，又總是陷入愛情。
宏大敘事似乎也只是一種包裝的形式，拋去玄幻的元素，其實還是在說觀眾們看透了的愛情故事。這些仙魔、神鬼，不過是故事的調味劑，用以構建一些刺激觀眾所必須的阻礙、規訓，突顯「真愛」的困苦或無敵。所謂「四海八荒」「三界六道」就像疊buff一樣，告訴人們的仍是那些道理：成了神仙也還是要受愛情折磨。
「偶像劇」的本質是為觀眾建立浪漫或曲折的愛情故事，以滿足人們隨著現代工業發展而迅速高漲的精神需求。就像今年以來人們討論得很多的「古偶醜男」，也正是因為不夠美好的主演形象會破滅觀眾的想象，因而違背了人們看「偶像劇」最開始的訴求，很難讓人們產生心向往之的感覺。
雖然很難明確區分，甚至存在包含關系，但以上所討論的也可以說是「仙俠」之區別於純粹的「古偶」所在。
這樣的分野是從何時開始的有各種說法，或許我們可以回到電視劇【古劍奇譚】播出的2014年，回顧一下這部開啟流量時代的「仙俠劇」。有一種說法是，從【古劍奇譚】開始，一切都變得不一樣了。
在【古劍奇譚】之前，2012年，由上海唐人電影制作有限公司出品的【軒轅劍之天之痕】被外界視為唐人「由盛轉衰」的起點，這也是唐人與大宇資訊（【仙劍】系列開發公司）的最後一次IP改編合作。之後，仙俠玄幻的市場開啟缺口，眾多影視公司似乎大有可為。
2014年播出的【古劍奇譚】與【仙劍奇俠傳】十分相似，也是一部單機角色扮演遊戲改編的電視劇，甚至原遊戲【古劍奇譚：琴心劍魄今何在】的開發商上海燭龍早期創始團隊也都是從【仙劍】系列制作公司離職的成員。
由歡瑞世紀等多家公司聯合出品的【古劍奇譚】在那個夏天大爆，成為了現象級的劇集，屢屢重新整理播放記錄，連帶著李易峰、陳偉霆等多名主演也成為了炙手可熱的明星藝人。同時，這部劇也向那時正醞釀著流量浪潮的市場證明，流量小生具有何等強大的轉化能力。
此後的故事想必大家都知道，流量熱潮與IP熱潮幾乎席卷了整個市場，沖擊之下，「流量+IP」成為吸金密匙，無數遊戲、網文等被投入影視劇和網大的翻拍中，仙俠劇似乎已是一片熱火朝天。但這樣的火熱之下產出的作品確實難以讓人滿意，【仙劍雲之凡】【青雲誌】【蜀山戰紀】等接連翻車，大IP似乎都已成為「爛劇集中地」，直到近幾年才有所好轉。
但平台在過去幾年已經形成「古偶依賴癥」，仙俠更是其中最受關註的，【琉璃】【千古玦塵】拿下不錯數據，【玉骨遙】等也在明年待播之列，以「仙俠」之表，行「言情」之裏的劇集，想必在很長一段時間裏仍不會少。
說了這麽多，人們對當下翻拍【仙劍】的質疑或憂慮似乎顯得不無道理，作為看著【仙劍】系列電視劇長大，或者是接觸過系列遊戲的觀眾和玩家，沒人會希望自己所珍愛的故事與角色被敷衍、扭曲演繹。且不論【仙劍二】的故事是否值得被放入【仙劍】系列的序列中展開影視化，單是目前的市場取向似乎就已經讓一部份粉絲有了抗拒。
現實的情況是，「古偶」已經囊括了一切古裝劇。不論是武俠還是仙俠，相似的場景和劇情走向會磨平故事裏復雜立體的角色，所謂「俠客精神」淪為呼喊的庸碌口號，流於表面，即便原著存在具有一定高度的反叛、探索精神，也在制作過程裏被壓縮，最終仍然浮皮潦草，無法讓人記住。
然而，若是提及如何改變這樣的現狀，這個問題則顯得過於復雜了些。雖然這兩年，不少被資本市場寄予厚望的「古偶」並沒有拿到足夠亮眼的成績，觀眾們也多少產生了些抗拒的聲音，但趨於保守的整體產業形勢短時間內不可能完全轉變方向，放棄已被驗證過的收益方式。
而那些俠客、求道者的故事，顯然只能繼續存在於人們的回憶裏，或是文字間了。
又或者說，對於「仙俠」這一品類的追求，未來的人們還會如此看重那些「是非」與「道義」嗎？若是以更現實的方式思考，這個問題的答案好像也很難讓人樂觀。
