這兩種說法並不沖突。
鞏俐說的「好演員不需要演技」，是指演員要不斷突破自己，演什麽像什麽，一人千面，而不是把演技模式化、套路化，演什麽都一個樣。這就需要演員不沈迷在以往塑造的成功角色上不思進取，而是敢於顛覆形象，挑戰新的角色，讓自己的戲路越走越寬、演技越來越精湛。
比如鞏俐在電影【奪冠】中飾演郎平，雖然她在長相、身高等外形條件上跟郎平有很大差別，但她抓住了郎平的標誌性神態、動作、語氣等進行「神還原」，演活了角色，讓人相信那一刻她就是郎平本平。這考驗的不單純是演技，更是演員對角色的精心揣摩、精準呈現，緣於表演的信念感，「真聽、真看、真感受」。就像徐崢說的那樣「真正的演員永遠躲在角色身後」，難怪郎平會對著導演陳可辛誇贊鞏俐演得「神像」了。
新人演員剛開始接觸表演時，難免演技青澀，因欠缺經驗而拿捏不好表演的尺度、火候。因此一方面要磨練聲台形表的基本功，一方面要虛心向老戲骨請教、學習，從而找到適合自己的表演風格。不過現狀是很多演員憑借一兩部戲出圈以後，就開始接同質化角色，表演方式也越來越僵化，以致把本來的那點表演上的靈氣耗沒了。
比如趙露思在【三千鴉殺】裏哭戲動人，卻在後來的甜寵網劇裏無限重復傻白甜角色；任嘉倫在【錦衣之下】裏貢獻了巔峰「眼技」，卻在後來的古偶、現偶裏變成了眼裏沒光的霸道總裁。85花們舍演技換流量，不趁著正當紅時磨煉演技、嘗試轉型，結果集體翻車，出道即巔峰，被後起的小花們拍在沙灘上。
娛樂圈太過追逐名利，真正能抵擋住誘惑、肯沈下心來鉆研演技的演員太少了。可能哪天他們不再被粉絲盲目崇拜，從「男神/女神」的神壇上走下來接接地氣，把演員只看成一種職業時，才會讓表演回歸本真吧。
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