謝邀。首先從表演專業角度來講，人們常說的表演是分為戲劇表演（中央戲劇學院）和影視表演（北京電影學院）。而戲劇演員轉影視是否能將作品處理的遊刃有余，這就因人而異了。因為所有藝術專業，尤其表演最為突顯，那就是 沒有一個百分百的精確的評判標準 。就好比有的人欣賞陳道明老師的演技，有的人則不喜歡是一個道理。什麽叫好，什麽叫不好，見仁見智吧。
曾經的中戲老教授張仁裏曾經講過： 表演這門藝術已經有千年的歷史，但至今還沒有一個完美的表演教案，究竟要利用什麽樣的理論和方法去教學去實踐，還是存在著爭議，所以這還需要我們藝術工作者不斷地去摸索。
其次，以本人十多年的表演藝考經歷來講，當時中戲及北電的專業合格證均收到，最後第一誌願選擇報考了中戲，最直接的原因就是因為中戲對於表演生台詞的嚴格要求。
因為戲劇（話劇）表演對於演員台詞功底的要求相比於影視表演來說更為「苛刻」。為什麽？因為話劇是 「現場直播」 ，而影視劇在拍攝過程中是可以無限刪減的，當然有些優秀的影視演員在拍攝時一條就可以透過，並達到導演的滿意。
早在之前，本人便在網路平台內發表過一篇戲劇與影視表演之區別的類似文章，其中講到： 學話劇的可以演影視劇，而學影視的不一定能演話劇。
想必熟悉表演的大家均聽說過以上這句話。的確，在中戲表演系學習的時候，專業老師對於學生的要求不是一般的嚴格，每天督促我們6點鐘起床去出晨功，幾乎每天都要練習用氣發聲，目的就是為了讓我們的聲音達到一個最佳的狀態，因為話劇表演無論對於演員還是學生，都有著一個明文的要求：在不借助麥克風的情況下， 你說出的話（每一個字）不僅要讓第一排觀眾聽清楚，也要讓最後一排觀眾聽清楚。
關於話劇演員的專業基本功，有那麽一句話甚為流傳： 一天不練，自己知道。兩天不練，同行知道。一周不練，觀眾知道。
所以誰也不敢懈怠自己。
可見話劇演員平日所付出的其實要比影視演員多一些， 每次正式演出之前的排練至少二三十遍 ，甚至更多。僅從這點來講，是影視演員不能相媲美的。
講到這裏突然想起了北京人藝的戲劇大師於是之先生曾講過的一句話： 一部劇本如果我沒有通讀三遍，我不敢對此加以評論。
可見老一輩的藝術家對於藝術專業的創造與付出，是現如今那些流量派所不能比擬的。而大部份話劇演員均是真正的文藝工作者，不是什麽所謂的明星，例如焦晃老師，一生對於舞台藝術的那份執著與熱愛，是值得人們贊揚的。
總結一下關於影視和戲劇的個人觀點，影視演員如果站在話劇舞台上表演，首先面臨的問題就是有聲語言問題，再有就是自己的氣場能否托起整個舞台，最後就是自己的形體動作能否達到話劇導演的要求。相反，話劇演員在進行影視劇拍攝的時候，能否收起「話劇範兒」，這點也很是關鍵。因為影視劇的拍攝並不像部份話劇那般誇張抽象等，影視劇更加的貼近我們的日常生活，對於藝術方面的處理會更加的生活，這點是與話劇的不同之處。
最後闡明一點，有很多同學問過我一個問題，中戲和北電到底哪個好？我的回答是，這沒有可比性，中戲偏重戲劇教學，北電偏重影視教學，就在於你個人的喜好了。兩所院校均是優秀的院校，中戲的表演專業在國內首屈一指，北電的導演專業在國內名列前茅。所有說，都有其院校的教學特色。
